Las grandes películas asiáticas, Silvia Rins (Ediciones JC, 2007) es un acercamiento más que interesante al cine asiático a través de una exquisita selección de títulos representativos de la valiosísima contribución del cine asiático a la cinematografía mundial.
_Además la autora no sólo aborda las cuestiones cinéfilas sino que ahonda en las raíces religiosas, espirituales y filosóficas propias de oriente, que florecen maravillosamente en muchas de estas películas, entre las que destacan numerosas obras maestras imprescindibles.
_Un libro que aglutina antológicamente las cinematografías japonesa, china, hindú, coreana, vietnamita... y pide una segunda parte, pues se quedan, necesariamente, muchas películas sin comentar, ya se sabe que escoger también es renunciar.
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21/8/08
lecciones de cine
Lecciones de cine, Laurent Tirard (Paidós, 2003)
El autor entrevista a una veintena de directores para que ofrezcan lo más parecido posible a una clase magistral sobre el trabajo de dirección de una película.
El libro se divide en 6 partes:
Pioneros (directores que empezaron antes del mayo del 68) Boorman, Pollack y Sautet.
Revisionistas (que empezaron en los 70) Allen, Bertolucci, Scorsese y Wenders.
Tejedores de sueños (directores con mundos propios) Almodóvar, Burton, Cronenberg, Jeunet y Lynch.
Pesos pesados, en fin, Stone y Woo.
Savia nueva (los más recientes) Coen, Kitano, Kusturica, Von Trier y Kar-Wai.
A su aire (nunca mejor dicho) Jean-Luc Godard.
La selección de directores es lo bastante representativa como para hacer de este libro un pequeño tesoro. Podrían aparecer más directores, claro, seguro que echamos a muchos en falta, pero no es poca cosa el plantel que aparece por estas jugosas páginas.
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9/8/08
Diario de cine, por Jonas Mekas
_Durante los últimos meses he estado leyendo y releyendo Diario de cine, Jonas Mekas (Fundamentos, 1975). Se trata de una recopilación de los escritos publicados en un periódico neoyorquino entre finales de los 50 y principios de los 70. En 1972 salió la primera edición.
_Lo más impresionante de estos escritos es, además de la pasión por el cine y el crecimiento del ser humano, la amplitud de miras de Jonas Mekas, que admiraba al maestro Dreyer, a Ford, a Hawks, a Renoir, y también el cine porno de Hoboken, alabó (incluso pagándolo con detenciones policiales) el nuevo cine americano de películas como Flaming creatures de Jack Smith o la obra innovadora como pocas de Stan Brakhage. Su posición significativa como miembro de aquella generación renovadora del cine americano desvela de primera mano entresijos del underground de entonces, y su amplio conocimiento del cine y amor a la vida tejen una obra en la que pueden hallarse reflexiones de San Juan de la Cruz o Santa Teresa, pues Jonas Mekas en cierto modo fue un ángel del nuevo cine.
_Son más de 500 páginas llenas de lucidez, comentarios reveladores, nuevas ventanas para el espíritu, conceptos y manifestaciones más amplias del cine como las del cine expandido, y una fusión maravillosa entre una notable admiración por los viejos maestros y una igualmente notable admiración por la vanguardia de su época.
_El libro incluye un índice de títulos citados (y autores) que resulta impagable a modo de guía orientativa de lo más significativo de una de las décadas más apasionantes de la historia del cine.
_Lleno de entusiasmo y de bondad, sin dudarlo, sería uno de los diez libros de cine que me llevaría a una isla desierta.
_En la actualidad Jonas Mekas tiene su propia web http://www.jonasmekas.com/ y su obra, muy personal, ha dado lugar a clásicos del film-ensayo como "Reminiscencias de un viaje a Lituania".
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_Lo más impresionante de estos escritos es, además de la pasión por el cine y el crecimiento del ser humano, la amplitud de miras de Jonas Mekas, que admiraba al maestro Dreyer, a Ford, a Hawks, a Renoir, y también el cine porno de Hoboken, alabó (incluso pagándolo con detenciones policiales) el nuevo cine americano de películas como Flaming creatures de Jack Smith o la obra innovadora como pocas de Stan Brakhage. Su posición significativa como miembro de aquella generación renovadora del cine americano desvela de primera mano entresijos del underground de entonces, y su amplio conocimiento del cine y amor a la vida tejen una obra en la que pueden hallarse reflexiones de San Juan de la Cruz o Santa Teresa, pues Jonas Mekas en cierto modo fue un ángel del nuevo cine.
_Son más de 500 páginas llenas de lucidez, comentarios reveladores, nuevas ventanas para el espíritu, conceptos y manifestaciones más amplias del cine como las del cine expandido, y una fusión maravillosa entre una notable admiración por los viejos maestros y una igualmente notable admiración por la vanguardia de su época.
_El libro incluye un índice de títulos citados (y autores) que resulta impagable a modo de guía orientativa de lo más significativo de una de las décadas más apasionantes de la historia del cine.
_Lleno de entusiasmo y de bondad, sin dudarlo, sería uno de los diez libros de cine que me llevaría a una isla desierta.
_En la actualidad Jonas Mekas tiene su propia web http://www.jonasmekas.com/ y su obra, muy personal, ha dado lugar a clásicos del film-ensayo como "Reminiscencias de un viaje a Lituania".
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7/7/08
John Phillip Law por Carlos Aguilar
_El actor John Phillip Law falleció recientemente sin tener en sus manos el libro que su gran amigo Carlos Aguilar y Anita Haas han escrito sobre él. Hay destinos que llegan antes de hora...
_El libro aún no se ha distribuido en tiendas pero Carlos Aguilar me ha facilitado la dirección donde los admiradores del actor pueden hacerse con esta obra bilingüe (castellano-inglés) de unas 300 páginas y con centenares de ilustraciones.
_Un tributo a un actor que participó en cintas como "Diabolik" o "Barbarella", y al que Carlos Aguilar seguro ha enfocado con el conocimiento y cariño que desprende.
_El libro, por si faltaban alicientes, está prologado por el gran maestro Ray Harryhausen.
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www.scifiworld.es/diabolikangel
http://www.carlosaguilar.net/
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_El libro aún no se ha distribuido en tiendas pero Carlos Aguilar me ha facilitado la dirección donde los admiradores del actor pueden hacerse con esta obra bilingüe (castellano-inglés) de unas 300 páginas y con centenares de ilustraciones.
_Un tributo a un actor que participó en cintas como "Diabolik" o "Barbarella", y al que Carlos Aguilar seguro ha enfocado con el conocimiento y cariño que desprende.
_El libro, por si faltaban alicientes, está prologado por el gran maestro Ray Harryhausen.
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www.scifiworld.es/diabolikangel
http://www.carlosaguilar.net/
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17/6/08
un poco de bibliografía
Afortunadamente hay cada vez más libros sobre cine, más información, crítica, estudios, análisis, y la propia red está cada vez más llena de cine. Aquí hay algunos libros (y algunas revistas) interesantes.
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_Guía del cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006) Más de 24.000 películas con multitud de datos y críticas. Vale su peso en oro... http://www.carlosaguilar.net/
_Guía del cine español, Carlos Aguilar (Cátedra, 2007) Más de 6.000 películas españolas reunidas en un libro lleno de información, críticas y numerosas ilustraciones seleccionadas por Carlos Aguilar. Un libro tan esperado como necesario
_1001 películas que hay que ver antes de morir, coord. Steven Jay Schneider (Grijalbo, 2007) Seleccionadas por varios críticos, y a todo color, reúne películas de todos los tiempos, y aunque sorprenden algunas elegidas y se añoran otras no incluídas, es un recorrido cronológico por la historia del cine que no olvida algunos hitos puntuales del cine underground, vanguardista o independiente, lo que supone una cierta amplitud de miras.
_Diario de cine, Jonas Mekas (Fundamentos, 1975) A Mekas le correspondió ser el cronista del nuevo cine americano, sus comentarios abarcan un espectro cinematográfico enorme y apasionado que alaba la maestría de Dreyer, Ford... y se entusiasma ante las vanguardias de su época y el nacimiento de un ser humano espiritual, moderno, dotado de una nueva sensibilidad. Es un monumento al cine.
_Películas del cine mundial, Augusto M. Torres (Espasa, 2005) Una selección de más de 500 películas comentadas y con datos interesantes. Ordenadas alfabéticamente.
_El cine (Larousse, 2006) Un libro que atraviesa brevemente todo lo relacionado con el mundo del cine, historia, producción, distribución, algunos nombres importantes...
_La poesía del cine, VV.AA. (revista Litoral nº 235, 2003) Una antología de textos de mucho nivel, con un buen gusto admirable en la presentación gráfica, las ilustraciones, fotografías... Un verdadero placer.
_Los poetas del cine, VV.AA. (revista Litoral nº 236) Con el admirable buen gusto del número anterior esta vez se centra más en algunos de los mayores poetas del cine.
_Cine de los 90, 80, 70, 60, 50, 40 30, 20 e inicios de la cinematografía, coord Jürgen Müller (Taschen, un tomo por década) Con una selección bastante representativa (aunque discutible en ocasiones) y multitud de fotos, en realidad más fotos que texto...
:
cine negro
-Cine negro, Alain Silver y James Ursini (Taschen - 2004)
-Las mejores películas de cine negro, de Carles Balagué (Ediciones J.C.- 2004)
-Diccionari del cinema negre, Xavier Coma (Edicions 62 - 1990)
-De Hitchcock a Tarantino, enciclopedia del "neo noir" nortamericano, de Ángel Comas (T&B Editores - 2005)
-Diccionario del cine negro, de Javier Coma (Plaza & Janés Editores - 1990)
-Gun Crazy, serie negra se escribe con B, VV.AA. (T&B editores - 2005)
:
musical
-Diccionario de Películas. El cine musical, de Joan Munsó (T&B Editores, 2006)
-El cine musical. Hollywood 1927-1944, de Joan Munsó (Royal Books, 1996)
:
western
-Películas clave del western, Quim Casas (Robinbook, 2007)
-Los mejores westerns, Hilario J. Rodríguez (Ediciones J.C., 2001)
-Diccionario del western, Javier Coma (Plaza & Janés Editores, 1992)
-Sergio Leone, Carlos Aguilar (Ed. Cátedra, 1999)
- Joaquín Romero Marchent. La firmeza del profesional; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 1999)
-Sergio Leone. El hombre, el rito, la muerte; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 2000)
-John Ford, Scott Eyman (Taschen, 2004)
-Anthony Mann, Ángel Comas (T&B editores, 2004)
-Sergio Leone, algo que ver con la muerte, Christopher Frayling (T&B editores, 2002)
-Tras la pista de John Ford, Joseph Mc Bride (T&B editores, 2004)
:
documental
-Desvíos de lo real. El cine de no ficción, Antonio Weinrichter (T&B Editores, 2004)
-El documental. Historia y estilo, Erik Barnouw (Gedisa, 1996 -original 1993) un libro muy completo sobre el documental, con abundante información sobre las circunstancias y los principales títulos, autores y estilos
-Del Cine-Ojo a Dogma 95, Margarita Ledo (Paidós, 2004)
-Documental, David Goldsmith (Oceano) http://www.oceano.com/ (entrevistas con documentalistas)
-La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Bill Nichols(Paidós, 1997 - original 1991)
-Tratado de dirección de documentales, Michael Rabiger (Omega, 2007)
-Robert Flaherty, José L. Clemente (Ediciones Rialp, 1963)
cómico
-Diccionario de películas, la comedia, VV.AA. (T&B editores, 2006) con más de 1700 películas... www.cinemitos.com/tbeditores
-La comedia en 100 películas, Silvia Llopis (Alianza editorial, 1998)
-Cine cómico mudo, un caso poco hablado, Lluís Bonet Mojica (T&B editores, 2003)
-Los estudios Ealing, cómicos a go gó, Juan M. Corral (T&B editores, 2005)
animación
_Animation now, Anima mundi (Taschen, 2007)
_Animación, Gabriele Lucci (Electa, 2005)
:
cine erótico y sexual
- Cine erótico, por Douglas Keesey (Editorial Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo... muy interesante, por algo es de una editorial tan prestigiosa como taschen... http://www.taschen.com/
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos...
-El cine de gays y de lesbianas, Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
- Exxxpaña. Historia del porno español, por Paco Gisbert y Manuel Valencia (Ediciones Glénat, 2005) que incluye un dvd documental sobre la historia del porno español titulado Fórmula X, dirigido por Sandra Uve.
-El destape nacional, por José M. Ponce (Ediciones Glénat, 2006) escrito por el director pionero en la transición y primer director del Festival erótico de Barcelona http://www.edicionesglenat.es/
-Pensar la pornografía, Ruwen Ogien (Paidós, 2005) un libro muy interesante escrito por un filósofo http://www.paidos.com/autor.asp?codaut=443 (no se trata de un libro sobre cine pero analiza este tipo de manifestaciones, que no sólo se dan en el cine sexual, y lo hace con inteligencia y rigor)
- Sólo para adultos (Historia del cine X), Casto Escópico (La máscara, 1996)
:
cine y televisión
-El surgimiento del telefilm, por José Luis Castro de Paz (Paidós, 1999)
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_Guía del cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006) Más de 24.000 películas con multitud de datos y críticas. Vale su peso en oro... http://www.carlosaguilar.net/
_Guía del cine español, Carlos Aguilar (Cátedra, 2007) Más de 6.000 películas españolas reunidas en un libro lleno de información, críticas y numerosas ilustraciones seleccionadas por Carlos Aguilar. Un libro tan esperado como necesario
_1001 películas que hay que ver antes de morir, coord. Steven Jay Schneider (Grijalbo, 2007) Seleccionadas por varios críticos, y a todo color, reúne películas de todos los tiempos, y aunque sorprenden algunas elegidas y se añoran otras no incluídas, es un recorrido cronológico por la historia del cine que no olvida algunos hitos puntuales del cine underground, vanguardista o independiente, lo que supone una cierta amplitud de miras.
_Diario de cine, Jonas Mekas (Fundamentos, 1975) A Mekas le correspondió ser el cronista del nuevo cine americano, sus comentarios abarcan un espectro cinematográfico enorme y apasionado que alaba la maestría de Dreyer, Ford... y se entusiasma ante las vanguardias de su época y el nacimiento de un ser humano espiritual, moderno, dotado de una nueva sensibilidad. Es un monumento al cine.
_Películas del cine mundial, Augusto M. Torres (Espasa, 2005) Una selección de más de 500 películas comentadas y con datos interesantes. Ordenadas alfabéticamente.
_El cine (Larousse, 2006) Un libro que atraviesa brevemente todo lo relacionado con el mundo del cine, historia, producción, distribución, algunos nombres importantes...
_La poesía del cine, VV.AA. (revista Litoral nº 235, 2003) Una antología de textos de mucho nivel, con un buen gusto admirable en la presentación gráfica, las ilustraciones, fotografías... Un verdadero placer.
_Los poetas del cine, VV.AA. (revista Litoral nº 236) Con el admirable buen gusto del número anterior esta vez se centra más en algunos de los mayores poetas del cine.
_Cine de los 90, 80, 70, 60, 50, 40 30, 20 e inicios de la cinematografía, coord Jürgen Müller (Taschen, un tomo por década) Con una selección bastante representativa (aunque discutible en ocasiones) y multitud de fotos, en realidad más fotos que texto...
:
cine negro
-Cine negro, Alain Silver y James Ursini (Taschen - 2004)
-Las mejores películas de cine negro, de Carles Balagué (Ediciones J.C.- 2004)
-Diccionari del cinema negre, Xavier Coma (Edicions 62 - 1990)
-De Hitchcock a Tarantino, enciclopedia del "neo noir" nortamericano, de Ángel Comas (T&B Editores - 2005)
-Diccionario del cine negro, de Javier Coma (Plaza & Janés Editores - 1990)
-Gun Crazy, serie negra se escribe con B, VV.AA. (T&B editores - 2005)
:
musical
-Diccionario de Películas. El cine musical, de Joan Munsó (T&B Editores, 2006)
-El cine musical. Hollywood 1927-1944, de Joan Munsó (Royal Books, 1996)
:
western
-Películas clave del western, Quim Casas (Robinbook, 2007)
-Los mejores westerns, Hilario J. Rodríguez (Ediciones J.C., 2001)
-Diccionario del western, Javier Coma (Plaza & Janés Editores, 1992)
-Sergio Leone, Carlos Aguilar (Ed. Cátedra, 1999)
- Joaquín Romero Marchent. La firmeza del profesional; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 1999)
-Sergio Leone. El hombre, el rito, la muerte; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 2000)
-John Ford, Scott Eyman (Taschen, 2004)
-Anthony Mann, Ángel Comas (T&B editores, 2004)
-Sergio Leone, algo que ver con la muerte, Christopher Frayling (T&B editores, 2002)
-Tras la pista de John Ford, Joseph Mc Bride (T&B editores, 2004)
:
documental
-Desvíos de lo real. El cine de no ficción, Antonio Weinrichter (T&B Editores, 2004)
-El documental. Historia y estilo, Erik Barnouw (Gedisa, 1996 -original 1993) un libro muy completo sobre el documental, con abundante información sobre las circunstancias y los principales títulos, autores y estilos
-Del Cine-Ojo a Dogma 95, Margarita Ledo (Paidós, 2004)
-Documental, David Goldsmith (Oceano) http://www.oceano.com/ (entrevistas con documentalistas)
-La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Bill Nichols(Paidós, 1997 - original 1991)
-Tratado de dirección de documentales, Michael Rabiger (Omega, 2007)
-Robert Flaherty, José L. Clemente (Ediciones Rialp, 1963)
:
ciencia-ficción
-La edad de oro de la ciencia-ficción (1950-1968), Javier Memba (T&B editores, 2007)
-La década de oro de la ciencia-ficción (1950-1960), Javier Memba (T&B editores, 2005)
-El cine de ciencia ficción, Joan Bassa y Ramón Freixas (Paidós, 1993)
-Quatermass 4-5, VV.AA. (2002) revista muy interesante
cómico
-Diccionario de películas, la comedia, VV.AA. (T&B editores, 2006) con más de 1700 películas... www.cinemitos.com/tbeditores
-La comedia en 100 películas, Silvia Llopis (Alianza editorial, 1998)
-Cine cómico mudo, un caso poco hablado, Lluís Bonet Mojica (T&B editores, 2003)
-Los estudios Ealing, cómicos a go gó, Juan M. Corral (T&B editores, 2005)
:
terror
-Escalofríos, 50 películas del terror de culto; Eduardo Guillot (Midons editorial - 1997)
-El cine de terror de la Universal, Javier Memba (T&B editores - 2004)
-Historia del terror a través del cine, Fernando Alonso Barahona (Film ideal - 1998)
animación
_Animation now, Anima mundi (Taschen, 2007)
_Animación, Gabriele Lucci (Electa, 2005)
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cine erótico y sexual
- Cine erótico, por Douglas Keesey (Editorial Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo... muy interesante, por algo es de una editorial tan prestigiosa como taschen... http://www.taschen.com/
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos...
-El cine de gays y de lesbianas, Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
- Exxxpaña. Historia del porno español, por Paco Gisbert y Manuel Valencia (Ediciones Glénat, 2005) que incluye un dvd documental sobre la historia del porno español titulado Fórmula X, dirigido por Sandra Uve.
-El destape nacional, por José M. Ponce (Ediciones Glénat, 2006) escrito por el director pionero en la transición y primer director del Festival erótico de Barcelona http://www.edicionesglenat.es/
-Pensar la pornografía, Ruwen Ogien (Paidós, 2005) un libro muy interesante escrito por un filósofo http://www.paidos.com/autor.asp?codaut=443 (no se trata de un libro sobre cine pero analiza este tipo de manifestaciones, que no sólo se dan en el cine sexual, y lo hace con inteligencia y rigor)
- Sólo para adultos (Historia del cine X), Casto Escópico (La máscara, 1996)
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cine y televisión
-El surgimiento del telefilm, por José Luis Castro de Paz (Paidós, 1999)
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6/5/08
bibliografía sobre film-ensayo
bibliografía sobre film-ensayo (en castellano)
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libros
-VV.AA., La forma que piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo (Punto de vista, 2007) Incluye, además de la introducción, filmografía y bibliografía, los textos:
-Un concepto fugitivo. Notas sobre el film-ensayo, Antonio Weinrichter
-Leer entre las imágenes, Christa Blümlinger (1992)
-A la búsqueda del centauro: el cine-ensayo, Phillip Lopate (1996)
-Las cenizas de Pasolini y el archivo que piensa, Josep M. Català
-Tra(d)iciones y traslaciones del ensayo fílmico en España, José Luis Castro de Paz y Josetxo Cerdán
-Al principio fue el verbo. Notas sobre el ciné-essai, Ángel Quintana
-El cine-ensayo como historia experimental de las imágenes, Luis Miranda
-El ensayo en la tradición del cine de vanguardia, Miguel Fernández Labayen
-Voz, guía tú en el camino. El lado sonoro del ensayo fílmico, Karl Sierek (1992)
-El ensayo fílmico. Una nueva forma de la película documental, Hans Richter (1940)
-Un epílogo que podría ser un prólogo: en el maremagnum de la no ficción, Domènech Font
:
nota personal: Imprescindible...
:
-Alexandre Astruc, Nacimiento de una nueva vanguardia: la caméra-stylo (original de 1948), traducido en Joaquín Romaguera y Homero Alsina, Textos y manifiestos del cine (Cátedra, 1998)
-Josep M. Català, Film-ensayo y vanguardia, en Josetxo Cerdán y Casimiro Torreiro, Documental y vanguadia (Cátedra, 2005)
-Josep M. Català, La forma ensayo en Marker, en Ortega y Weinrichter (T&B editores, 2006)
-Josetxo Cerdán, El misterio Christian François, en Ortega y Weinrichter (T&B editores, 2006)
-Maria Luisa Ortega y Antonio Weinrichter (editores), Mystére Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker, (T&B editores, 2006)
-Antonio Weinrichter, Hacia un cine de ensayo, en Desvíos de lo real. El cine de no-ficción, (T&B editores, 2004)
:::
revistas
-Josep M. Català, El film-ensayo: la didáctica como actividad subversiva, (Archivos de la filmoteca, nº 34, -2000)
-Patricia Delso, Una aproximación al cine-ensayo: La forma de ensayo de Chris Marker en Sans soleil, (trabajo de la asignatura "Formas no narrativas ", Universidad Carlos III, 2006)
-Antonio Weinrichter, Subjetividad, impostura, apropiación: en la zona donde el documental pierde su honesto nombre, (Archivos de la filmoteca, nº30 -octubre 1998)
-Antonio Weinrichter, Una forma que piensa: notas sobre la tradición ensayística europea (cd-rom del CICEC, Congreso internacional sobre el cine europeo contemporáneo, Barcelona -2005)
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libros
-VV.AA., La forma que piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo (Punto de vista, 2007) Incluye, además de la introducción, filmografía y bibliografía, los textos:
-Un concepto fugitivo. Notas sobre el film-ensayo, Antonio Weinrichter
-Leer entre las imágenes, Christa Blümlinger (1992)
-A la búsqueda del centauro: el cine-ensayo, Phillip Lopate (1996)
-Las cenizas de Pasolini y el archivo que piensa, Josep M. Català
-Tra(d)iciones y traslaciones del ensayo fílmico en España, José Luis Castro de Paz y Josetxo Cerdán
-Al principio fue el verbo. Notas sobre el ciné-essai, Ángel Quintana
-El cine-ensayo como historia experimental de las imágenes, Luis Miranda
-El ensayo en la tradición del cine de vanguardia, Miguel Fernández Labayen
-Voz, guía tú en el camino. El lado sonoro del ensayo fílmico, Karl Sierek (1992)
-El ensayo fílmico. Una nueva forma de la película documental, Hans Richter (1940)
-Un epílogo que podría ser un prólogo: en el maremagnum de la no ficción, Domènech Font
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nota personal: Imprescindible...
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-Alexandre Astruc, Nacimiento de una nueva vanguardia: la caméra-stylo (original de 1948), traducido en Joaquín Romaguera y Homero Alsina, Textos y manifiestos del cine (Cátedra, 1998)
-Josep M. Català, Film-ensayo y vanguardia, en Josetxo Cerdán y Casimiro Torreiro, Documental y vanguadia (Cátedra, 2005)
-Josep M. Català, La forma ensayo en Marker, en Ortega y Weinrichter (T&B editores, 2006)
-Josetxo Cerdán, El misterio Christian François, en Ortega y Weinrichter (T&B editores, 2006)
-Maria Luisa Ortega y Antonio Weinrichter (editores), Mystére Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker, (T&B editores, 2006)
-Antonio Weinrichter, Hacia un cine de ensayo, en Desvíos de lo real. El cine de no-ficción, (T&B editores, 2004)
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revistas
-Josep M. Català, El film-ensayo: la didáctica como actividad subversiva, (Archivos de la filmoteca, nº 34, -2000)
-Patricia Delso, Una aproximación al cine-ensayo: La forma de ensayo de Chris Marker en Sans soleil, (trabajo de la asignatura "Formas no narrativas ", Universidad Carlos III, 2006)
-Antonio Weinrichter, Subjetividad, impostura, apropiación: en la zona donde el documental pierde su honesto nombre, (Archivos de la filmoteca, nº30 -octubre 1998)
-Antonio Weinrichter, Una forma que piensa: notas sobre la tradición ensayística europea (cd-rom del CICEC, Congreso internacional sobre el cine europeo contemporáneo, Barcelona -2005)
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1/5/08
cine americano
Estos dos obras abordan el cine norteamericano
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-Diccionario de películas del cine norteamericano. Antología crítica, VV.AA. (T&B editores, 2002) Rondando las 1000 películas comentadas por más de 50 de los críticos españoles más destacados...
-50 años de cine norteamericano, Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursudon (Akal, 1997) Una obra magna, en dos volúmenes, que abarca el cine norteamericano desde 1940 hasta 1993, incluyendo guionistas, directores, influencia histórica...
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-Diccionario de películas del cine norteamericano. Antología crítica, VV.AA. (T&B editores, 2002) Rondando las 1000 películas comentadas por más de 50 de los críticos españoles más destacados...
-50 años de cine norteamericano, Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursudon (Akal, 1997) Una obra magna, en dos volúmenes, que abarca el cine norteamericano desde 1940 hasta 1993, incluyendo guionistas, directores, influencia histórica...
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4/4/08
guía del cine + animación
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_Guía del Cine, por Carlos Aguilar (Cátedra, 2006)
Desde hace más de 20 años las guías del cine de Carlos Aguilar son una herramienta valiosísima para orientarse en el inmenso mundo del cine. La labor de Carlos Aguilar, monumental, viene ampliada con un útil índice de directores que incluye las películas comentadas de cada director. Aunque se puede discrepar con alguna valoración, el enorme trabajo incluye también los títulos originales, y representa una obra razonadamente crítica de más de 24.000 películas. Un lujazo que vale su peso en oro. Imprescindible.
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_Animación, por Gabriele Lucci (Electa, 2005)
Un libro sobre el maravilloso género de la animación, con títulos clásicos, autores más importantes... con numerosas ilustraciones, ágil, luminoso, una gozada, vamos.
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_Guía del Cine, por Carlos Aguilar (Cátedra, 2006)
Desde hace más de 20 años las guías del cine de Carlos Aguilar son una herramienta valiosísima para orientarse en el inmenso mundo del cine. La labor de Carlos Aguilar, monumental, viene ampliada con un útil índice de directores que incluye las películas comentadas de cada director. Aunque se puede discrepar con alguna valoración, el enorme trabajo incluye también los títulos originales, y representa una obra razonadamente crítica de más de 24.000 películas. Un lujazo que vale su peso en oro. Imprescindible.
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_Animación, por Gabriele Lucci (Electa, 2005)
Un libro sobre el maravilloso género de la animación, con títulos clásicos, autores más importantes... con numerosas ilustraciones, ágil, luminoso, una gozada, vamos.
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10/3/08
libros ¡¡¡de cine!!!
Un par de libros de consulta... y dos novelas de cine
.
Aunque ésta no es una lectura de cine, sino una obra de consulta, he podido conseguir un libro que hacía falta en la bibliografía sobre el cine español:
_Guía del cine español, de Carlos Aguilar, publicado por Cátedra (2007). Es un libro que se vende casi solo porque el autor lleva décadas publicando y actualizando su Guía del cine (con más de 25.000 títulos) y porque parece no haber nadie capaz de realizar un empeño similar. El libro aporta más de 6.000 títulos del cine español desde 1897 hasta 2007, y numerosos índices de directores, guionistas, intérpretes... una breve introducción al cine español. Incluye fotografías, y siguiendo el modelo de su clásica Guía del cine, acompaña a la sinopsis una breve crítica. Aunque se puede discrepar con algunas apreciaciones críticas de Carlos Aguilar (y de cualquiera) es innegable la labor de investigación y el amor que el crítico ha puesto en este trabajo gigantesco y muy útil.
Sólo añadir que a mí me gustaría que alguien más intentara hacer algo similar y añadiera además una historia del cine español, pues no es bueno el hombre de un solo libro ni que sólo haya un libro que abarque tanto como éste. Me alegraría que otros críticos, españoles o extranjeros, acometieran idéntica labor, pero puesto que sólo Carlos Aguilar ha sido capaz hasta el momento, reconozcámosle el mérito que tiene, y el hueco que cubre con este libro.
.
...también he encontrado un libro para amantes de la animación:
_Cartoons, 110 años de cine de animación, de Giannalberto Bendazzi, publicado por 8 1/2, que realiza un recorrido por la historia de este fascinante universo que es la animación desde sus remotos orígenes hasta la actualidad.
Ah, para amantes de la animación, una breve historia de la animación en
http://arrebatodecineoriginal.blogspot.com/2007/11/breve-historia-de-la-animacin.html
.
...y dos novelas que respiran cine y vida...
_Coproducción, de Carlos Aguilar, publicado por Valdemar (1999). Esta novela fascinante y apasionada es un tributo a la pasión por el cine, a los westerns europeos rodados en Almería, a quienes tienen talento pero no el viento a favor, pero aún así no abandonan la lucha, y una reivindicación de la vida como una película que puede ser maravillosa creando una coproducción a partes iguales entre un hombre y una mujer.
www.valdemar.com
_Nueve colores sangra la luna, de Carlos Aguilar, publicado por La factoría de ideas (2005). El amor entrañable y cálido que el autor siente por el cine de terror de los 60 y 70, en especial el creado, casi sin medios, en España, ha dado lugar a una novela algo negra con tintes no sólo cinéfilos, que posee tal magnetismo y cariño en su interior que sin duda convertirá en insaciables rastreadores de las deliciosas tinieblas del género a más de un lector poco dado a este género. Ése es el mayor mérito de Carlos Aguilar (historiador y crítico de cine, novelista... y cercana y generosa persona) que transmite su pasión de manera contagiosa.
www.carlosaguilar.net
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Aunque ésta no es una lectura de cine, sino una obra de consulta, he podido conseguir un libro que hacía falta en la bibliografía sobre el cine español:
_Guía del cine español, de Carlos Aguilar, publicado por Cátedra (2007). Es un libro que se vende casi solo porque el autor lleva décadas publicando y actualizando su Guía del cine (con más de 25.000 títulos) y porque parece no haber nadie capaz de realizar un empeño similar. El libro aporta más de 6.000 títulos del cine español desde 1897 hasta 2007, y numerosos índices de directores, guionistas, intérpretes... una breve introducción al cine español. Incluye fotografías, y siguiendo el modelo de su clásica Guía del cine, acompaña a la sinopsis una breve crítica. Aunque se puede discrepar con algunas apreciaciones críticas de Carlos Aguilar (y de cualquiera) es innegable la labor de investigación y el amor que el crítico ha puesto en este trabajo gigantesco y muy útil.
Sólo añadir que a mí me gustaría que alguien más intentara hacer algo similar y añadiera además una historia del cine español, pues no es bueno el hombre de un solo libro ni que sólo haya un libro que abarque tanto como éste. Me alegraría que otros críticos, españoles o extranjeros, acometieran idéntica labor, pero puesto que sólo Carlos Aguilar ha sido capaz hasta el momento, reconozcámosle el mérito que tiene, y el hueco que cubre con este libro.
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...también he encontrado un libro para amantes de la animación:
_Cartoons, 110 años de cine de animación, de Giannalberto Bendazzi, publicado por 8 1/2, que realiza un recorrido por la historia de este fascinante universo que es la animación desde sus remotos orígenes hasta la actualidad.
Ah, para amantes de la animación, una breve historia de la animación en
http://arrebatodecineoriginal.blogspot.com/2007/11/breve-historia-de-la-animacin.html
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...y dos novelas que respiran cine y vida...
_Coproducción, de Carlos Aguilar, publicado por Valdemar (1999). Esta novela fascinante y apasionada es un tributo a la pasión por el cine, a los westerns europeos rodados en Almería, a quienes tienen talento pero no el viento a favor, pero aún así no abandonan la lucha, y una reivindicación de la vida como una película que puede ser maravillosa creando una coproducción a partes iguales entre un hombre y una mujer.
www.valdemar.com
_Nueve colores sangra la luna, de Carlos Aguilar, publicado por La factoría de ideas (2005). El amor entrañable y cálido que el autor siente por el cine de terror de los 60 y 70, en especial el creado, casi sin medios, en España, ha dado lugar a una novela algo negra con tintes no sólo cinéfilos, que posee tal magnetismo y cariño en su interior que sin duda convertirá en insaciables rastreadores de las deliciosas tinieblas del género a más de un lector poco dado a este género. Ése es el mayor mérito de Carlos Aguilar (historiador y crítico de cine, novelista... y cercana y generosa persona) que transmite su pasión de manera contagiosa.
www.carlosaguilar.net
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1/12/07
crítica de cine y alguna bibliografía
_la crítica de cine
La crítica de cine fue y es una parte importante del cine. Esto fue especialmente importante con la aparición de Cahiers du cinema, donde escribió el gran crítico André Bazin (de quien Buñuel dijo "Me hizo descubrir aspectos de mi obra ignorados por mí mismo") y su cruzada contra lo que consideraban "el cine de papá". Aquellos críticos, furibundos a veces, como Godard, Truffaut... poco después se convirtieron en directores. Godard desde posturas más radicales y marginales, Truffaut llegando al gran público y en cierto modo asimilando lo que criticó de joven. Pero volviendo a la importancia de la crítica, desde que en 1914 Ricioto Canutto dijo del cine que era el séptimo arte (en realidad sería el octavo pues la fotografía nació antes) el cine se fue tomando en serio, no como un mero espectáculo de feria o entretenimiento sino como una manifestación cultural, completamente moderna. La influencia del cine en las demás artes sólo es comparable a la influencia de las demás artes en el cine, y además con el cine ha nacido un nuevo arte que es la crítica de cine.
_La crítica de cine tiene una importancia mayor de lo que creemos a veces, y puede ser muy beneficiosa o muy perjudicial para una película minoritaria o mediana. La crítica de cine rara vez ha influido en las películas populistas o en las que cuentan con un tirón importante, sean dignas y valiosas o no. Pero la crítica puede alentar que alguien desista de ir a ver una película o crearle las ganas de ir a verla. Ese es el poder de la crítica, y no es poco en realidad. Ha habido críticas que han hecho incluso replantearse su carrera a directores consagrados, como una que recibió David Lean.
_En fin, quiero, simplemente, reflejar la importancia de esta labor, que es importante para el propio cine y que surge del propio cine. No considero importante la venta de productos relacionados con una película, que eso es mero marketing e industria, pero está bastante claro que en la crítica cinematográfica también hay verdaderos talentos, a veces futuros o frustrados cineastas, y a veces poesía.
_Y como curiosidad, y como prueba de lo relativa que puede llegar a ser toda crítica cinematográfica, dejo enlace con tres críticas de una misma película, una muy favorable, otra más tibia y otra demoledora... Ah, la película es El arca rusa, de Sokurov, que a mí me pareció fluida y bien hecha, muy interesante aunque su difícil manera de filmarla, de un tirón, me parece que tampoco aporta nada al cine en el sentido de que si el montaje está bien hecho se pueden hacer cortes y no por ello perder la fluidez narrativa, aunque para mí es una buena película.
_Una opinión, más o menos crítica.
http://www.miradas.net/0204/articulos/2004/0405_russianark.html
::-
-algunos críticos y un poco de bibliografía (apuntes rápidos)
-André Bazin, maestro espiritual de Truffaut (quien le dedicó Los cuatrocientos golpes)y de la nouvelle vague. Fellini dijo de él: "Poseía la sutil y fulminante capacidad de llegar al corazón de las cosas, de captar intuitivamente todos sus aspectos". Murió en 1958, sin ver los frutos de la nouvelle vague. En la antología ¿Qué es el cine?, André Bazin, Rialp (1990), están sus escritos más importantes entre 1945 y 1958. También tiene un estudio sobre Orson Welles (escrito en 1958), publicado originalmente en 1972, aquí en 1973 por Fernando Torres Editor.
-Carlos Aguilar, Guía del cine, publicada por Cátedra, aborda más de 20.000 títulos (no hay ninguna errata, 20.000) http://www.carlosaguilar.net/
-Carlos Aguilar, Guía del cine español, publicada en 2007 por Cátedra, incluye más de 6000 títulos con numerosos índices sobre directores, intérpretes, guionistas... siendo probablemente el libro de cabecera sobre el cine español con todos sus datos y críticas...
-El cine español en sus intérpretes, por Carlos Aguilar y Jaume Genover, publicado por Verdoux (1992)
-Las mentiras sobre el cine español, por Luis Pérez Batías y Fernando Alonso Barahona, publicado por Royal Books (1995)-Román Gubern, teórico español
-Guillermo Cabrera Infante, Un oficio del siglo XX, Aguilar (1994) con críticas publicadas entre 1956 y 1960
-Guido Aristarco, crítico italiano, destacable la antología Los gritos y los susurros, Universidad de Valladolid (1996)
-Ricioto Canutto, con su manifiesto declaró al cine el séptimo arte (en realidad sería el octavo)
-Pauline Kael, muy influyente durante décadas, aunque también bastante criticada por otros críticos de cine
-Juan Miguel Lamet, El cine y la memoria, Nickel Odeón (1996)
-Historia del cine español, Román Gubern, José Enrique Monterde, Julio Pérez Perucha, Esteve Riambau, Casimiro Torreiro, Cátedra (1995)
-1001 películas que hay que ver antes de morir, VV.AA. coordinado por Steven Jay Schneider (Grijalbo, 2007)
-Robin Wood, con libros sobre Bergman, Hitchcock, Antonioni, o el gran Howard Hawks (Ediciones J.C. - 1981)
-Diario de cine, El nacimiento del nuevo cine americano, Jonas Mekas (Fundamentos, 1975 -escritos 1959-70)
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La crítica de cine fue y es una parte importante del cine. Esto fue especialmente importante con la aparición de Cahiers du cinema, donde escribió el gran crítico André Bazin (de quien Buñuel dijo "Me hizo descubrir aspectos de mi obra ignorados por mí mismo") y su cruzada contra lo que consideraban "el cine de papá". Aquellos críticos, furibundos a veces, como Godard, Truffaut... poco después se convirtieron en directores. Godard desde posturas más radicales y marginales, Truffaut llegando al gran público y en cierto modo asimilando lo que criticó de joven. Pero volviendo a la importancia de la crítica, desde que en 1914 Ricioto Canutto dijo del cine que era el séptimo arte (en realidad sería el octavo pues la fotografía nació antes) el cine se fue tomando en serio, no como un mero espectáculo de feria o entretenimiento sino como una manifestación cultural, completamente moderna. La influencia del cine en las demás artes sólo es comparable a la influencia de las demás artes en el cine, y además con el cine ha nacido un nuevo arte que es la crítica de cine.
_La crítica de cine tiene una importancia mayor de lo que creemos a veces, y puede ser muy beneficiosa o muy perjudicial para una película minoritaria o mediana. La crítica de cine rara vez ha influido en las películas populistas o en las que cuentan con un tirón importante, sean dignas y valiosas o no. Pero la crítica puede alentar que alguien desista de ir a ver una película o crearle las ganas de ir a verla. Ese es el poder de la crítica, y no es poco en realidad. Ha habido críticas que han hecho incluso replantearse su carrera a directores consagrados, como una que recibió David Lean.
_En fin, quiero, simplemente, reflejar la importancia de esta labor, que es importante para el propio cine y que surge del propio cine. No considero importante la venta de productos relacionados con una película, que eso es mero marketing e industria, pero está bastante claro que en la crítica cinematográfica también hay verdaderos talentos, a veces futuros o frustrados cineastas, y a veces poesía.
_Y como curiosidad, y como prueba de lo relativa que puede llegar a ser toda crítica cinematográfica, dejo enlace con tres críticas de una misma película, una muy favorable, otra más tibia y otra demoledora... Ah, la película es El arca rusa, de Sokurov, que a mí me pareció fluida y bien hecha, muy interesante aunque su difícil manera de filmarla, de un tirón, me parece que tampoco aporta nada al cine en el sentido de que si el montaje está bien hecho se pueden hacer cortes y no por ello perder la fluidez narrativa, aunque para mí es una buena película.
_Una opinión, más o menos crítica.
http://www.miradas.net/0204/articulos/2004/0405_russianark.html
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-algunos críticos y un poco de bibliografía (apuntes rápidos)
-André Bazin, maestro espiritual de Truffaut (quien le dedicó Los cuatrocientos golpes)y de la nouvelle vague. Fellini dijo de él: "Poseía la sutil y fulminante capacidad de llegar al corazón de las cosas, de captar intuitivamente todos sus aspectos". Murió en 1958, sin ver los frutos de la nouvelle vague. En la antología ¿Qué es el cine?, André Bazin, Rialp (1990), están sus escritos más importantes entre 1945 y 1958. También tiene un estudio sobre Orson Welles (escrito en 1958), publicado originalmente en 1972, aquí en 1973 por Fernando Torres Editor.
-Carlos Aguilar, Guía del cine, publicada por Cátedra, aborda más de 20.000 títulos (no hay ninguna errata, 20.000) http://www.carlosaguilar.net/
-Carlos Aguilar, Guía del cine español, publicada en 2007 por Cátedra, incluye más de 6000 títulos con numerosos índices sobre directores, intérpretes, guionistas... siendo probablemente el libro de cabecera sobre el cine español con todos sus datos y críticas...
-El cine español en sus intérpretes, por Carlos Aguilar y Jaume Genover, publicado por Verdoux (1992)
-Las mentiras sobre el cine español, por Luis Pérez Batías y Fernando Alonso Barahona, publicado por Royal Books (1995)-Román Gubern, teórico español
-Guillermo Cabrera Infante, Un oficio del siglo XX, Aguilar (1994) con críticas publicadas entre 1956 y 1960
-Guido Aristarco, crítico italiano, destacable la antología Los gritos y los susurros, Universidad de Valladolid (1996)
-Ricioto Canutto, con su manifiesto declaró al cine el séptimo arte (en realidad sería el octavo)
-Pauline Kael, muy influyente durante décadas, aunque también bastante criticada por otros críticos de cine
-Juan Miguel Lamet, El cine y la memoria, Nickel Odeón (1996)
-Historia del cine español, Román Gubern, José Enrique Monterde, Julio Pérez Perucha, Esteve Riambau, Casimiro Torreiro, Cátedra (1995)
-1001 películas que hay que ver antes de morir, VV.AA. coordinado por Steven Jay Schneider (Grijalbo, 2007)
-Robin Wood, con libros sobre Bergman, Hitchcock, Antonioni, o el gran Howard Hawks (Ediciones J.C. - 1981)
-Diario de cine, El nacimiento del nuevo cine americano, Jonas Mekas (Fundamentos, 1975 -escritos 1959-70)
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