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_El musical, como cualquier género, tiene sus obras maestras, sus obras mediocres y una infinidad de títulos prescindibles y sin interés, pero siempre hay que juzgar un género, y a la humanidad misma, por sus mejores obras, no por las obras corrientes. Y el género musical, cuando lo hace bien, es de lo más maravilloso que el cine puede ofrecer.
_Hacer un buen musical es muy difícil, sin duda es de los géneros más complicados del cine. Además, es importante considerar el musical desde su vertiente más lírica y poética. Es un género muy irreal, pero el cine no tiene porqué ser siempre realista, naturalista, verosímil, y en cualquier caso en una pelicula musical bien hecha los números musicales se engarzan sin sobresaltos en la trama, parecen fluir naturalmente, parece de lo más natural que los personajes empiecen a bailar y cantar. El musical prescinde de la verosimilitud por completo, ¡eso es lo maravilloso!. Aunque quizá si hay talento todo parece verosímil y si no hay talento no lo parece.
_Siempre es una cuestión de medida, de talento. El musical, cuando es bueno, expresa la poesía lírica de la vida a través de canciones, de coreografías… Es un género con convenciones artificiosas e idealistas, pero todos los géneros tienen sus convenciones más o menos artificiosas, o sus licencias. El musical, cuando está logrado, más que intentar parecer verosímil llega más lejos aún y nos hace sentir que la vida incluso debiera ser como un buen musical, y eso son palabras mayores, eso es gran cine con una carga poética enorme, lleno de vitalidad.
_Si la película está lograda no se nota falta alguna de integración de los números musicales en el argumento, aunque en realidad los números musicales no están en absoluto integrados, pero parecen estarlo, no es verosímil ni lógico y sin embargo parece real y sobre todo muy vivo. No son las convenciones inverosímiles del género las que en el fondo estropean un musical, es simplemente falta de talento, de equilibrio en la extensión de los números musicales, o que los propios números musicales son demasiado largos o las melodías no son tan buenas como debieran.
_Quizá un buen musical es como la ropa a la que no se le notan las costuras, y un mal musical es como esa ropa a la que la estructura se le nota tanto que se chilla… todo se hace con piezas, en lo que está bien hecho todo parece integrado y en lo que no, se notan las partes, pero todo tiene partes, es la habilidad del modisto lo que hace invisible las partes y crea un todo…
_Lo importante es si la película tiene esa magia que te atrapa, o no la tiene, en realidad es talento y también fluidez narrativa. Más que verosimilitud creo que una buena película tiene como algo magnético que te coge y no te suelta hasta que termina, que te embarca en un viaje. Y hay maravillosos musicales que logran cogernos y hacernos volar.
_Un musical puede ser absurdo e inverosímil y ser un buen musical, no creo que por poner un ejemplo atípico el musical de Lars Von Trier sea verosímil o lógico, pero trascendiendo incluso las convenciones del género, es un trabajo muy original e interesante.
_Yo amo el musical como aliento humano, lírico, poético, y creo que su mayor virtud humana y artística es prescindir del realismo y mostrar la vitalidad humana a través de canciones y bailes, pero esto sólo sucede cuando hay un talento sublime que sepa hacer una película mágica. Es un cine idealista, imaginativo, fantástico. Y es maravilloso que sea un género creado por el cine, aún más cinematográfico que los demás, que son adaptaciones de géneros literarios. En realidad, un buen musical es cine elevado a la máxima potencia.
_Es verdad que rara vez se llegan a desarrollar todas las virtudes del musical, pero el musical tiene algunas películas magníficas que han logrado darle todo su sentido, desplegar sus maravillosas alas. Y, en cierto modo, el cine no cobraría todo su sentido sin el musical.
_Aunque ahora se realizan pocos musicales, género difícil y arriesgado, destacan el revolucionario musical de Lars Von Trier, en España el gran éxito de taquilla “El otro lado de la cama”, que tuvo su secuela y todo. Y en Francia “On connait la chanson” de Resnais, que es original, aunque, claro, para mí no hay nada como “Cantando bajo la lluvia” con Gene Kelly, y “Sombrero de copa” con Fred Astaire y Ginger Rogers.
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8/12/08
31/10/08
los géneros cinematográficos
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_Hay películas que no se adscriben a un género cinematográfico concreto, algunas los ensanchan o crean subgéneros y muchísimas películas, la mayoría, son películas de género. En el Hollywood clásico se apeló al star system tanto como a los géneros bien definidos, con resultados de taquilla destacables.
_Centrando la cuestión en los géneros cinematográficos conviene decir que tienen ventajas para las productoras porque al delimitar a qué género pertenece, cada película se asienta en unas bases y normas, las convenciones propias de cada género, incluso si ocasionalmente las trasciende o las esquiva, y además es una manera de crear y captar un público afín con el propio género. Para el espectador el cine de género tiene la ventaja de que le es fácil ver una película del género que prefiere, en teoría de las que más le gustan, pues hay espectadores de género tanto como películas de género, y también es una ventaja para el espectador que quiere ver una película de cierto género en un momento concreto. A veces queremos ver una comedia, o una del oeste o...
_Las convenciones de todos los géneros se toman licencias, como casi todo el cine se toma muchas licencias dicho sea de paso. La ciencia-ficción, el cine fantástico, la animación y el musical por ejemplo no se basan mucho en la verosimilitud, incluso prescinden deliberadamente de ella, y más bien se basan en la imaginación, idealización, exageración, deformación, intensificación... Hay que recordar que el cine suele tener ya de por sí bastante poca verosimilitud si nos fijamos en las elipsis temporales, pues en apenas hora y media una película recorre días o incluso años, décadas, siglos... Pocas películas intentan ser en tiempo real, por ejemplo. Y el cine suele idealizar, exagerar, deformar o manipular intencionadamente la realidad con voluntad expresiva, como por ejemplo en el apartado del director de fotografía, que a menudo atenúa o intensifica los colores reales, por no hablar de los subrayados, contrapuntos y demás efectos que puede lograr la incorporación de música ajena al sonido real de la película... Con esto quiero decir que la verosimilitud, en fin, quien busque verosimilitud quizá no vea una película estrictamente verosímil en toda su vida, y el cine no tiene que ser verosímil en realidad, puede serlo, puede ser simbólico, puede ser de muchas maneras, y en el mejor de los casos llega a lo mejor del corazón de las personas.
_Algunos géneros son, fueron o serán muy populares, pero (más allá de su éxito en las taquillas del cine o en las televisivas y cibernéticas) todos los géneros ofrecen magníficas posibilidades para que, con talento, se puedan crear películas maravillosas. La realidad, claro está, es que la mayoría de las películas de todos los géneros (incluso las que no se adscriben a ningún género) no son obras maestras ni películas de gran nivel, pero se debe siempre a una cuestión de talento, pues hacer una buena película no es fácil, igual que hacer cualquier cosa bien en la vida, y sobre todo en el arte, no es fácil.
_Todos los géneros han dado obras maestras a la historia del cine, sin embargo parece que cada uno de los géneros tiene sus detractores, y es habitual despreciar géneros enteros (¡ahí es nada!) ignorante o injustamente, porque no se han conocido sus mejores obras sino las del montón (con lo que se juzga no desde la cima del género sino desde la mediocridad y la maleza) o porque no se disfruta con el género en concreto y se toma al género por equivocado cuando en realidad cada género ofrece unas convenciones y el espectador acepta su liturgia o no la acepta, pero las bases de cada género no son buenas ni malas, están más allá del bien y del mal... sin embargo hay quien se erige en inquisidor y considera que si algo no le gusta es porque es malo, y eso es injusto porque las cosas no son buenas o malas porque nos gusten y en cine, ¿quién tiene la última palabra de lo que tiene calidad y no la tiene siendo que la apreciación del arte es subjetiva y ni la propia crítica cinematográfica es unánime siempre?. Todas las opiniones sobre arte merecen ser escuchadas pues en teoría puede aportar tanto la de un recién llegado como la de un experto en la materia... cada cual tendrá su vida a cuestas y su bagaje, incluso sus prejuicios a cuestas, pero cuando alguien desprecia un género por completo porque no le gusta ese género lo honrado en mi opinión es sencillamente decir que no le gusta el género y no intentar arruinar el placer a los que sí lo disfrutan, haciéndolo de menos. Ese género no es para mí, y se va uno a ver películas del género que le guste. Sin embargo se harta uno de oír que el musical es inverosímil, el menosprecio también en literatura del terror y el erotismo, y del cine sexual las peores pestes imaginables, la animación hay quien no la considera ni cine, el western lo acusan de mil cosas despreciables, el cine bélico se deja en menos de lo que es a veces, el de aventuras se califica de simple escapismo y entretenimiento banal, el romántico lo dejan en almibarado y convencional, el drama es calificado de pretencioso, los melodramas son tildados de exagerados o lacrimógenos, y sin extenderme más el documental queda relegado a ser como el hermano pobre del cine, por no hablar de las veleidades artísticas que se critican a menudo al film-ensayo. Y la lista sería más larga, pero son todo acusaciones generalizadas que no se sostienen en pie ante un análisis con conocimiento de causa de las obras maestras de la historia del cine que pertenecen a cada uno de los géneros. Hay películas que son así, pero todas las películas del mismo género no son iguales, es homogenizador y reduccionista generalizar por lo bajo, es despreciar la grandeza de cada género, la grandeza de las obras logradas de cada género, y despreciar al propio cine, robarle parte de su grandeza.
_La historia del cine muestra la existencia de obras maestras en todos los géneros, lo que sucede es que se critica todo un género completo (miles de películas que nadie hemos podido ver por completo, con lo que todos empezamos por ser ignorantes) sin mirar sus obras más logradas, las que verdaderamente son el florecimiento del género, su sentido, su razón de ser y su gloria. Miran las obras corrientes o malas y despectivamente concluyen que el resto serán iguales, pero no han visto ni la entrada del piso... o aunque hayan visto incluso obras más logradas de un género, como tienen reparo o animadversión incluso a ese género (por razones personales) concluyen, con gran alboroto, dictando sentencia, que el género es despreciable, sus bases están equivocadas o cosas por el estilo. La realidad es que se consideran más que nadie, su palabra es la última palabra, y si un género no les gusta consideran que el género es malo, ofende por lo visto a su intelecto o sensibilidad superior, y lo critican por todos los lados.
_Sin embargo cada género tiene sus convenciones, que el espectador acepta o no acepta, no tiene porqué aceptarlas pero que no le hagan disfrutar no significa que sean convenciones equivocadas, que el género tenga pegas. A mí el género bélico no me entusiasma por lo general, pero he llegado a la conclusión de que sus bases no pueden estar equivocadas cuando hay películas bélicas que están logradas, y no las he visto todas, claro, debe haber más. Además incluso cuando no se ha visto mucho de un género habría que dar el beneficio de la duda, y pensar que entre lo que no hemos visto puede haber una obra lograda. Como siempre que la película sea buena depende del talento, no del género que se aborde, ni siquiera en gran parte de los medios que se disponga, pues de ser así cuanto más cara fuera una película mejor sería, y está claro que ha habido presupuestos de quitar el hipo que han dado unas películas para echar a correr y no parar hasta llegar a Marte. Y repito, quién dice que sólo es una buena película si a él le parece buena, hay que respetar las opiniones ajenas, pues el cine y el arte no son matemáticas. Al menos hay que tener la humildad de considerar que uno puede tener un prejuicio, un mal día o una incapacidad para comprender totalmente una película. Y quien no tenga esa cierta humildad más que cinéfilo o crítico se cree el padre del invento, una autoridad en la materia, como las autoridades sanitarias que advierten...
_Cada género apela a unas convenciones e incluso sensibilidades, tramas, tratamientos... Hay que darse cuenta de que hay factores subjetivos que nos hacen más afines con unos géneros y nos alejan de otros. A mí el bélico por ejemplo no me atrae porque no tengo la guerra por solución de nada sino más bien por una manera de crear más problemas, pero esto es mi opinión, yo me siento más predispuesto a la comedia por ejemplo, pero de todas maneras el género bélico no está equivocado de raíz pues incluso en dicho género cabe la posibilidad de plasmar sentimientos humanos positivos como la solidaridad o incluso el intento de comprensión del otro, el que se considera enemigo. Todos los géneros son dignos y respetables. Cada película en concreto puede ser criticada pero no por pertenecer a un género u otro, lo que sería como criticar a una persona por ser de tal familia o de tal otra, lo que es una especie de racismo. Sin embargo si alguien por ejemplo tiene reparos (por sensibilidad o cuestiones religiosas) hacia el desnudo, no querrá saber del cine erótico y mucho menos del cine sexual, pero eso no invalida estos géneros.
_Nunca se ha hecho una película que le guste a todo el mundo, y toda película de género además es casi imposible que guste o siquiera la vean quienes se sienten a disgusto con ese género, sin embargo esa película en concreto para otras personas puede ser mala, del montón o una obra maestra de la historia del cine.
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_Hay películas que no se adscriben a un género cinematográfico concreto, algunas los ensanchan o crean subgéneros y muchísimas películas, la mayoría, son películas de género. En el Hollywood clásico se apeló al star system tanto como a los géneros bien definidos, con resultados de taquilla destacables.
_Centrando la cuestión en los géneros cinematográficos conviene decir que tienen ventajas para las productoras porque al delimitar a qué género pertenece, cada película se asienta en unas bases y normas, las convenciones propias de cada género, incluso si ocasionalmente las trasciende o las esquiva, y además es una manera de crear y captar un público afín con el propio género. Para el espectador el cine de género tiene la ventaja de que le es fácil ver una película del género que prefiere, en teoría de las que más le gustan, pues hay espectadores de género tanto como películas de género, y también es una ventaja para el espectador que quiere ver una película de cierto género en un momento concreto. A veces queremos ver una comedia, o una del oeste o...
_Las convenciones de todos los géneros se toman licencias, como casi todo el cine se toma muchas licencias dicho sea de paso. La ciencia-ficción, el cine fantástico, la animación y el musical por ejemplo no se basan mucho en la verosimilitud, incluso prescinden deliberadamente de ella, y más bien se basan en la imaginación, idealización, exageración, deformación, intensificación... Hay que recordar que el cine suele tener ya de por sí bastante poca verosimilitud si nos fijamos en las elipsis temporales, pues en apenas hora y media una película recorre días o incluso años, décadas, siglos... Pocas películas intentan ser en tiempo real, por ejemplo. Y el cine suele idealizar, exagerar, deformar o manipular intencionadamente la realidad con voluntad expresiva, como por ejemplo en el apartado del director de fotografía, que a menudo atenúa o intensifica los colores reales, por no hablar de los subrayados, contrapuntos y demás efectos que puede lograr la incorporación de música ajena al sonido real de la película... Con esto quiero decir que la verosimilitud, en fin, quien busque verosimilitud quizá no vea una película estrictamente verosímil en toda su vida, y el cine no tiene que ser verosímil en realidad, puede serlo, puede ser simbólico, puede ser de muchas maneras, y en el mejor de los casos llega a lo mejor del corazón de las personas.
_Algunos géneros son, fueron o serán muy populares, pero (más allá de su éxito en las taquillas del cine o en las televisivas y cibernéticas) todos los géneros ofrecen magníficas posibilidades para que, con talento, se puedan crear películas maravillosas. La realidad, claro está, es que la mayoría de las películas de todos los géneros (incluso las que no se adscriben a ningún género) no son obras maestras ni películas de gran nivel, pero se debe siempre a una cuestión de talento, pues hacer una buena película no es fácil, igual que hacer cualquier cosa bien en la vida, y sobre todo en el arte, no es fácil.
_Todos los géneros han dado obras maestras a la historia del cine, sin embargo parece que cada uno de los géneros tiene sus detractores, y es habitual despreciar géneros enteros (¡ahí es nada!) ignorante o injustamente, porque no se han conocido sus mejores obras sino las del montón (con lo que se juzga no desde la cima del género sino desde la mediocridad y la maleza) o porque no se disfruta con el género en concreto y se toma al género por equivocado cuando en realidad cada género ofrece unas convenciones y el espectador acepta su liturgia o no la acepta, pero las bases de cada género no son buenas ni malas, están más allá del bien y del mal... sin embargo hay quien se erige en inquisidor y considera que si algo no le gusta es porque es malo, y eso es injusto porque las cosas no son buenas o malas porque nos gusten y en cine, ¿quién tiene la última palabra de lo que tiene calidad y no la tiene siendo que la apreciación del arte es subjetiva y ni la propia crítica cinematográfica es unánime siempre?. Todas las opiniones sobre arte merecen ser escuchadas pues en teoría puede aportar tanto la de un recién llegado como la de un experto en la materia... cada cual tendrá su vida a cuestas y su bagaje, incluso sus prejuicios a cuestas, pero cuando alguien desprecia un género por completo porque no le gusta ese género lo honrado en mi opinión es sencillamente decir que no le gusta el género y no intentar arruinar el placer a los que sí lo disfrutan, haciéndolo de menos. Ese género no es para mí, y se va uno a ver películas del género que le guste. Sin embargo se harta uno de oír que el musical es inverosímil, el menosprecio también en literatura del terror y el erotismo, y del cine sexual las peores pestes imaginables, la animación hay quien no la considera ni cine, el western lo acusan de mil cosas despreciables, el cine bélico se deja en menos de lo que es a veces, el de aventuras se califica de simple escapismo y entretenimiento banal, el romántico lo dejan en almibarado y convencional, el drama es calificado de pretencioso, los melodramas son tildados de exagerados o lacrimógenos, y sin extenderme más el documental queda relegado a ser como el hermano pobre del cine, por no hablar de las veleidades artísticas que se critican a menudo al film-ensayo. Y la lista sería más larga, pero son todo acusaciones generalizadas que no se sostienen en pie ante un análisis con conocimiento de causa de las obras maestras de la historia del cine que pertenecen a cada uno de los géneros. Hay películas que son así, pero todas las películas del mismo género no son iguales, es homogenizador y reduccionista generalizar por lo bajo, es despreciar la grandeza de cada género, la grandeza de las obras logradas de cada género, y despreciar al propio cine, robarle parte de su grandeza.
_La historia del cine muestra la existencia de obras maestras en todos los géneros, lo que sucede es que se critica todo un género completo (miles de películas que nadie hemos podido ver por completo, con lo que todos empezamos por ser ignorantes) sin mirar sus obras más logradas, las que verdaderamente son el florecimiento del género, su sentido, su razón de ser y su gloria. Miran las obras corrientes o malas y despectivamente concluyen que el resto serán iguales, pero no han visto ni la entrada del piso... o aunque hayan visto incluso obras más logradas de un género, como tienen reparo o animadversión incluso a ese género (por razones personales) concluyen, con gran alboroto, dictando sentencia, que el género es despreciable, sus bases están equivocadas o cosas por el estilo. La realidad es que se consideran más que nadie, su palabra es la última palabra, y si un género no les gusta consideran que el género es malo, ofende por lo visto a su intelecto o sensibilidad superior, y lo critican por todos los lados.
_Sin embargo cada género tiene sus convenciones, que el espectador acepta o no acepta, no tiene porqué aceptarlas pero que no le hagan disfrutar no significa que sean convenciones equivocadas, que el género tenga pegas. A mí el género bélico no me entusiasma por lo general, pero he llegado a la conclusión de que sus bases no pueden estar equivocadas cuando hay películas bélicas que están logradas, y no las he visto todas, claro, debe haber más. Además incluso cuando no se ha visto mucho de un género habría que dar el beneficio de la duda, y pensar que entre lo que no hemos visto puede haber una obra lograda. Como siempre que la película sea buena depende del talento, no del género que se aborde, ni siquiera en gran parte de los medios que se disponga, pues de ser así cuanto más cara fuera una película mejor sería, y está claro que ha habido presupuestos de quitar el hipo que han dado unas películas para echar a correr y no parar hasta llegar a Marte. Y repito, quién dice que sólo es una buena película si a él le parece buena, hay que respetar las opiniones ajenas, pues el cine y el arte no son matemáticas. Al menos hay que tener la humildad de considerar que uno puede tener un prejuicio, un mal día o una incapacidad para comprender totalmente una película. Y quien no tenga esa cierta humildad más que cinéfilo o crítico se cree el padre del invento, una autoridad en la materia, como las autoridades sanitarias que advierten...
_Cada género apela a unas convenciones e incluso sensibilidades, tramas, tratamientos... Hay que darse cuenta de que hay factores subjetivos que nos hacen más afines con unos géneros y nos alejan de otros. A mí el bélico por ejemplo no me atrae porque no tengo la guerra por solución de nada sino más bien por una manera de crear más problemas, pero esto es mi opinión, yo me siento más predispuesto a la comedia por ejemplo, pero de todas maneras el género bélico no está equivocado de raíz pues incluso en dicho género cabe la posibilidad de plasmar sentimientos humanos positivos como la solidaridad o incluso el intento de comprensión del otro, el que se considera enemigo. Todos los géneros son dignos y respetables. Cada película en concreto puede ser criticada pero no por pertenecer a un género u otro, lo que sería como criticar a una persona por ser de tal familia o de tal otra, lo que es una especie de racismo. Sin embargo si alguien por ejemplo tiene reparos (por sensibilidad o cuestiones religiosas) hacia el desnudo, no querrá saber del cine erótico y mucho menos del cine sexual, pero eso no invalida estos géneros.
_Nunca se ha hecho una película que le guste a todo el mundo, y toda película de género además es casi imposible que guste o siquiera la vean quienes se sienten a disgusto con ese género, sin embargo esa película en concreto para otras personas puede ser mala, del montón o una obra maestra de la historia del cine.
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30/10/08
cine musical
_una pequeña cronología del cine musical
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unas palabras...
Cuando era más niño me gustaban las películas de dibujos animados y los musicales... El cine musical me hacía cantar, tararear, y algo así como bailar (para un patoso llamarle bailar quizá sea exagerar) pero sobre todo me producía una gran alegría. Esta pequeña cronología es, por tanto, algo que he hecho agradecido y con placer.
Con algunas reservas incluyo algunos documentales musicales o biografías de personas vinculadas con la música, lo que quizá no sea del todo ortodoxo pues el cine musical no suele ser realista y biográfico sino más bien idealista, fantástico, imaginativo en vez de verosímil... Pero mi amor a la música y el hecho de que el magnífico "Diccionario de Películas. El cine musical" de Joan Munsó (T&B Editores, 2006) también incluya estas películas me ha convencido para incluir estos títulos. Aunque, claro, en las películas de los hermanos Marx habían números musicales y casi nadie las considera musicales sino comedias...
En cualquier caso aquí hay muchas películas, ¡y poco tiempo para verlas, cantarlas y bailar con todas!
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_los felices años 20
En estos años empieza el cine musical con la aparición del sonido sincronizado con la imagen en "El cantor de jazz"
1927 El cantor de jazz, Alan Crosland (USA) con el mítico Al Jolson
1929 Aleluya, King Vidor (USA) la primera obra maestra del cine sonoro
1929 El desfile del amor, Ernst Lubitsch (USA)
_los años 30
En estos años el cine musical se va consolidando poco a poco sobre todo en Estados Unidos, que en el cine musical casi siempre ha sido el modelo a seguir, aunque también existen películas importantes en Alemania y en España.
1930 Galas de la Paramount, Dorothy Arzner, Ernst Lubitsch, y varios (USA)
1931 El congreso se divierte, Erik Charrell (Alemania)
1933 Vuelan mis canciones, Willi Forst (Alemania)
1933 La calle 42, Lloyd Bacon (USA)
1933 Vampiresas de 1933, Mervin LeRoy (USA) maravillosa comedia musical
1934 La alegre divorciada, Mark Sandrich (USA) la primera película de la maravillosa pareja Fred Astaire y Ginger Rogers
1934 El último vals de Chopin, Ger von Bolvary (Alemania)
1934 La viuda alegre, Ernst Lubitsch (USA)
1934 La venus negra, Marc Allegret (USA) con Josephine Baker
1935 La verbena de la paloma, Benito Perojo (España)
1935 Sombrero de copa, Mark Sardrich (USA) con la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers
1936 La melodía de Broadway 1936, Roy Del Ruth (USA)
1936 Magnolia, James Whale (USA)
1936 Nacida para la danza, Roy Del Ruth (USA)
1937 La melodía de Broadway, Roy del Ruth (USA)
1938 Alexander's ragtime band, Henry King (USA)
1939 El mago de Oz, Victor Fleming (USA)
_los 40
los años 40 son una época maravillosa para el musical americano con títulos destacados, y también se crean musicales muy apreciables en Gran Bretaña y en España
1940 Fantasia, Ben Sharpsteen y varios autores (USA) la obra maestra de Walt Disney, una maravilla tanto del cine de animación como del cine musical
1940 Melodías eternas, Carmine Gallone (USA) una biografía de Mozart
1940 La nueva melodía de Broadway, Norman Taurog (USA)
1942 Bailando nace el amor, William A. Seiter (USA)
1942 For me and my gal, Busby Berkeley (USA)
1943 Loco por las chicas, Norman Taurog y Busby Berkeley (USA)
1944 Las modelos, Charles Vidor (USA)
1945 Levando anclas, George Sidney (USA) con Frank Sinatra, Gene Kelly...
1945 Ziegfeld, Vincente Minnelli (USA)
1948 Las zapatillas rojas, Michael Powell y Emeric Pressburger (Gran Bretaña)
1948 El pirata, Vincente Minnelli (USA)
1948 Nace una canción, Howard Hawks (USA)
1949 Take me out to the ball game, Busby Berkeley (USA)
1949 El amor brujo, Antonio Román (España)
1949 Un día en Nueva York, Gene Kelly y Stanley Donen (USA) una obra maestra que inició el musical moderno
_los años 50
en los años 50 el musical alcanza quizá sus obras más logradas sobre todo en Hollywood, aunque la cantidad de títulos no sea tan grande como en los 40
1951 The belle of New York, Charles Walters (USA)
1951 Un americano en París, Vincente Minnelli (USA)
1952 Cantando bajo la lluvia, Gene Kelly y Stanley Donen (USA)
1953 Melodías de Broadway 1955, Vincente Minnelli (USA)
1953 Carrusel napolitano, Ettore Giannini (Italia)
1953 Los caballeros las prefieren rubias, Howard Hawks (USA)
1953 Kiss me, Kate, George Sidney (USA)
1954 Ha nacido una estrella, George Cukor (USA)
1954 French can can, Jean Renoir (Francia)
1954 Brigadoon, Vincente Minnelli (USA)
1954 Carmen Jones, Otto Preminger (USA)
1954 Luces de candilejas, Walter Lang (USA)
1954 Siete novias para siete hermanos, Stanley Donen (USA)
1955 Mi hermana Elena, Richard Quine (USA)
1955 Ellos y ellas, Joseph L. Mankievicz (USA)
1955 Siempre hace buen tiempo, Gene Kelly y Stanley Donen (USA)
1956 Invitación a la danza, Gene Kelly (USA)
1957 Una cara con ángel, Stanley Donen (USA) con Audrey Hepburn
1957 La bella de Moscú, Rouben Mamoulian (USA)
1957 Las girls, George Cukor (USA)
1958 Gigi, Vincente Minnelli (USA)
1959 Porgy and Bess, Otto Preminger (USA)
_los años 60
en los 60 el musical se va haciendo más pop, sigue descendiendo la producción y normalmente la calidad pero hay titulos importantes...
1961 West side story, Robert Wise y Jerome Robbins (USA)
1961 Diferente, Luis Mª Delgado (España)
1962 Vivir de ilusión, Morton Da Costa (USA)
1963 Los paraguas de Cherburgo, Jacques Demy (Francia)
1963 Los tarantos, Francisco Rovira Beleta (España)
1964 ¡Qué noche la de aquel día!, Richard Lester (Gran Bretaña)
1964 Mary Poppins, Robert Stevenson (USA)
1964 My fair lady, George Cukor (USA)
1965 Sonrisas y lágrimas, Robert Wise (USA)
1966 Las señoritas de Rochefort, Jacques Demy (Francia)
1967 El amor brujo, Francico Rovira Beleta (España)
1967 Camelot, Joshua Logan (USA)
1968 El submarino amarillo, George Dunning (Gran Bretaña)
1968 The night they raided minsky's, William Friedkin (USA)
1968 Chitty chitty bang bang, Ken Hughes (Gran Bretaña)
1968 Oliver, Carol Reed (Gran Bretaña)
1969 Adiós, Mr. chips, Herbert Ross (USA)
1969 Hello, Dolly!, Gene Kelly (USA)
1969 La leyenda de la ciudad sin nombre, Joshua Logan (USA)
1969 Un, dos, tres, al escondite inglés, Iván Zulueta (España)
_los años 70
en los 70 sigue la tendencia hacia el pop y se realizan menos musicales pero algunos son impresionantes
1970 Woodstock, Michael Wadleigh (USA) resumen del mítico concierto multitudinario
1970 Vuelve a mi lado, Vincente Minnelli (USA)
1971 El violinista en el tejado, Norman Jewison (USA)
1972 Cabaret, Bob Fosse (USA)
1974 La flauta mágica, Ingmar Bergman (Suecia)
1974 Érase una vez en Hollywood, Jack Haley Jr. (USA)
1975 The Rocky Horror Picture Show, Jim Sharman (USA)
1975 At long last love, Peter Bogdanovich (USA)
1976 Esta tierra es mi tierra, Hal Ashby (USA) la vida del cantautor Woody Guthrie, cuya guitarra decía "esta máquina mata fascistas"
1977 Fiebre del sábado noche, John Badham (USA) con Travolta
1977 Dulce Viena, Harold Prince (Austria-Alemania)
1978 Grease, Randal Klaiser (USA)
1979 Empieza el espectáculo, Bob Fosse (USA)
1979 Don Juan, Joseph Losey (Gran Bretaña-Francia)
_los años 80
en los 80 se producen pocos títulos y pocas maravillas pero hay títulos relevantes, y en España destaca sobre todo Carlos Saura
1980 Fama, Alan Parker (USA)
1980 De Mao a Mozart, Murray Lerner (USA)
1981 Dinero caído del cielo, Herbert Ross (USA)
1981 Bodas de sangre, Carlos Saura
1982 Parsifal, Hans-Jürgen Syberberg (Alemania)
1982 La traviatta, Franco Zeffirelli (Italia)
1982 Corazonada, Francis Ford Coppola (USA) esta película arruinó a su director
1983 La sala de baile, Ettore Scola (Italia)
1983 Carmen, Francesco Rosi (Italia)
1983 Flashdance, Adrian Lyne (USA)
1983 Breakdance, Joel Silberg (USA)
1984 Amadeus, Milos Forman (USA) la biografía de Mozart
1984 Cotton Club, Francis Ford Coppola (USA)
1985 ¡Esto es bailar!, Jack Haley Jr. (USA)
1985 La corte del faraón, José Luis García Sánchez (España)
1985 A chorus line, Richard Attenborough (USA)
1985 Babel opera, André Delvaux (Bélgica)
1985 Alrededor de la medianoche, Bertrand Tavernier (Francia) el magnífico Tavernier en su incursión en el mundo del jazz
1985 El amor brujo, Carlos Saura (España)
1986 Principiantes, Julian Temple (Gran Bretaña)
1986 Otelo, Franco Zeffirelli (Italia)
1986 La tienda de los horrores, Frank Oz (USA)
1988 Bird, Clint Eastwood (USA) la magnífica biografía de Charlie Parker
1989 Los fabulosos Baker Boys, Steve Kloves (USA) con una bonita banda sonora y buenas interpretaciones
_los 90
en la década de los 90 todavía se producen menos musicales pero hay algunos títulos interesantes
1990 El lágrima, John Waters (USA) un musical a lo Waters, en clave r'n'r'
1994 That's entertainment: part III, Bud Friedgen y Michael J. Sheridan (USA)
1994 Farinelli, Gérard Corbiau (Francia) narra la vida del mítico castrado de voz portentosa
1995 Madame Butterfly, Fredéric Mitterrand (Francia)
1995 Flamenco, Carlos Saura (España)
1996 Kansas City, Robert Altman (USA) un paseo por el mundo del jazz de la mano del interesante Altman
1996 Todos dicen I love you, Woody Allen (USA) un musical por el divertido e inteligente Woody Allen
1997 On connaît le chanson, Alain Resnais (Francia) el gran Resnais expresa a sus personajes con canciones populares francesas
1998 Tango, Carlos Saura (España)
1998 Buena Vista Social Club, Wim Wenders (Alemania) maravilloso y entrañable encuentro con los clásicos vivientes de la música cubana como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer...
1999 Trabajos de amor perdidos, Kenneth Branagh (Gran Bretaña)
1999 Fantasía 2000, Hendel Butoy y varios (USA) continuación de la mítica Fantasía
_ los últimos años
últimamente destacan más los documentales musicales y, en España, Emilio Martínez-Lázaro tiene un gran éxito con sus musicales y Trueba filma maravillosos documentales
2000 Calle 54, Fernando Trueba (España) impresionante...
2000 Bailar en la oscuridad, Lars von Trier (Dinamarca) musical atípico y dramático pero maravilloso
2001 Moulin Rouge, Baz Luhrman (USA) el pop asalta el moulin rouge en una película colorida y viva
2002 Chicago, Rob Marshall (USA)
2002 El otro lado de la cama, Emilio Martínez-Lázaro (España) divertida y muy exitosa
2004 Ray, Taylor Hackford (USA) la biografía del cantante Ray Charles
2004 El milagro de Candeal, Fernando Trueba (España) un documental lleno de vitalidad sobre el poder de la música
2004 De-lovely, Irwin Winkler (USA)
2005 Cruzando el puente. Los sonidos de Estambul, Fatih Akin (Alemania) el bajista de Einsturzende Neubaten descubriéndonos los tesoros de la música turca, tanto la más tradicional como la más actual
2005 Los dos lados de la cama, Emilio Martínez-Lázaro (España) la secuela también es divertida
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bibliografía interesante
Diccionario de Películas. El cine musical, de Joan Munsó (T&B Editores, 2006)
El cine musical. Hollywood 1927-1944, de Joan Munsó (Royal Books, 1996)
www.blogs.ya.com/cinemusical hay fotografías, monografías y también historia del cine musical...
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unas palabras...
Cuando era más niño me gustaban las películas de dibujos animados y los musicales... El cine musical me hacía cantar, tararear, y algo así como bailar (para un patoso llamarle bailar quizá sea exagerar) pero sobre todo me producía una gran alegría. Esta pequeña cronología es, por tanto, algo que he hecho agradecido y con placer.
Con algunas reservas incluyo algunos documentales musicales o biografías de personas vinculadas con la música, lo que quizá no sea del todo ortodoxo pues el cine musical no suele ser realista y biográfico sino más bien idealista, fantástico, imaginativo en vez de verosímil... Pero mi amor a la música y el hecho de que el magnífico "Diccionario de Películas. El cine musical" de Joan Munsó (T&B Editores, 2006) también incluya estas películas me ha convencido para incluir estos títulos. Aunque, claro, en las películas de los hermanos Marx habían números musicales y casi nadie las considera musicales sino comedias...
En cualquier caso aquí hay muchas películas, ¡y poco tiempo para verlas, cantarlas y bailar con todas!
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_los felices años 20
En estos años empieza el cine musical con la aparición del sonido sincronizado con la imagen en "El cantor de jazz"
1927 El cantor de jazz, Alan Crosland (USA) con el mítico Al Jolson
1929 Aleluya, King Vidor (USA) la primera obra maestra del cine sonoro
1929 El desfile del amor, Ernst Lubitsch (USA)
_los años 30
En estos años el cine musical se va consolidando poco a poco sobre todo en Estados Unidos, que en el cine musical casi siempre ha sido el modelo a seguir, aunque también existen películas importantes en Alemania y en España.
1930 Galas de la Paramount, Dorothy Arzner, Ernst Lubitsch, y varios (USA)
1931 El congreso se divierte, Erik Charrell (Alemania)
1933 Vuelan mis canciones, Willi Forst (Alemania)
1933 La calle 42, Lloyd Bacon (USA)
1933 Vampiresas de 1933, Mervin LeRoy (USA) maravillosa comedia musical
1934 La alegre divorciada, Mark Sandrich (USA) la primera película de la maravillosa pareja Fred Astaire y Ginger Rogers
1934 El último vals de Chopin, Ger von Bolvary (Alemania)
1934 La viuda alegre, Ernst Lubitsch (USA)
1934 La venus negra, Marc Allegret (USA) con Josephine Baker
1935 La verbena de la paloma, Benito Perojo (España)
1935 Sombrero de copa, Mark Sardrich (USA) con la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers
1936 La melodía de Broadway 1936, Roy Del Ruth (USA)
1936 Magnolia, James Whale (USA)
1936 Nacida para la danza, Roy Del Ruth (USA)
1937 La melodía de Broadway, Roy del Ruth (USA)
1938 Alexander's ragtime band, Henry King (USA)
1939 El mago de Oz, Victor Fleming (USA)
_los 40
los años 40 son una época maravillosa para el musical americano con títulos destacados, y también se crean musicales muy apreciables en Gran Bretaña y en España
1940 Fantasia, Ben Sharpsteen y varios autores (USA) la obra maestra de Walt Disney, una maravilla tanto del cine de animación como del cine musical
1940 Melodías eternas, Carmine Gallone (USA) una biografía de Mozart
1940 La nueva melodía de Broadway, Norman Taurog (USA)
1942 Bailando nace el amor, William A. Seiter (USA)
1942 For me and my gal, Busby Berkeley (USA)
1943 Loco por las chicas, Norman Taurog y Busby Berkeley (USA)
1944 Las modelos, Charles Vidor (USA)
1945 Levando anclas, George Sidney (USA) con Frank Sinatra, Gene Kelly...
1945 Ziegfeld, Vincente Minnelli (USA)
1948 Las zapatillas rojas, Michael Powell y Emeric Pressburger (Gran Bretaña)
1948 El pirata, Vincente Minnelli (USA)
1948 Nace una canción, Howard Hawks (USA)
1949 Take me out to the ball game, Busby Berkeley (USA)
1949 El amor brujo, Antonio Román (España)
1949 Un día en Nueva York, Gene Kelly y Stanley Donen (USA) una obra maestra que inició el musical moderno
_los años 50
en los años 50 el musical alcanza quizá sus obras más logradas sobre todo en Hollywood, aunque la cantidad de títulos no sea tan grande como en los 40
1951 The belle of New York, Charles Walters (USA)
1951 Un americano en París, Vincente Minnelli (USA)
1952 Cantando bajo la lluvia, Gene Kelly y Stanley Donen (USA)
1953 Melodías de Broadway 1955, Vincente Minnelli (USA)
1953 Carrusel napolitano, Ettore Giannini (Italia)
1953 Los caballeros las prefieren rubias, Howard Hawks (USA)
1953 Kiss me, Kate, George Sidney (USA)
1954 Ha nacido una estrella, George Cukor (USA)
1954 French can can, Jean Renoir (Francia)
1954 Brigadoon, Vincente Minnelli (USA)
1954 Carmen Jones, Otto Preminger (USA)
1954 Luces de candilejas, Walter Lang (USA)
1954 Siete novias para siete hermanos, Stanley Donen (USA)
1955 Mi hermana Elena, Richard Quine (USA)
1955 Ellos y ellas, Joseph L. Mankievicz (USA)
1955 Siempre hace buen tiempo, Gene Kelly y Stanley Donen (USA)
1956 Invitación a la danza, Gene Kelly (USA)
1957 Una cara con ángel, Stanley Donen (USA) con Audrey Hepburn
1957 La bella de Moscú, Rouben Mamoulian (USA)
1957 Las girls, George Cukor (USA)
1958 Gigi, Vincente Minnelli (USA)
1959 Porgy and Bess, Otto Preminger (USA)
_los años 60
en los 60 el musical se va haciendo más pop, sigue descendiendo la producción y normalmente la calidad pero hay titulos importantes...
1961 West side story, Robert Wise y Jerome Robbins (USA)
1961 Diferente, Luis Mª Delgado (España)
1962 Vivir de ilusión, Morton Da Costa (USA)
1963 Los paraguas de Cherburgo, Jacques Demy (Francia)
1963 Los tarantos, Francisco Rovira Beleta (España)
1964 ¡Qué noche la de aquel día!, Richard Lester (Gran Bretaña)
1964 Mary Poppins, Robert Stevenson (USA)
1964 My fair lady, George Cukor (USA)
1965 Sonrisas y lágrimas, Robert Wise (USA)
1966 Las señoritas de Rochefort, Jacques Demy (Francia)
1967 El amor brujo, Francico Rovira Beleta (España)
1967 Camelot, Joshua Logan (USA)
1968 El submarino amarillo, George Dunning (Gran Bretaña)
1968 The night they raided minsky's, William Friedkin (USA)
1968 Chitty chitty bang bang, Ken Hughes (Gran Bretaña)
1968 Oliver, Carol Reed (Gran Bretaña)
1969 Adiós, Mr. chips, Herbert Ross (USA)
1969 Hello, Dolly!, Gene Kelly (USA)
1969 La leyenda de la ciudad sin nombre, Joshua Logan (USA)
1969 Un, dos, tres, al escondite inglés, Iván Zulueta (España)
_los años 70
en los 70 sigue la tendencia hacia el pop y se realizan menos musicales pero algunos son impresionantes
1970 Woodstock, Michael Wadleigh (USA) resumen del mítico concierto multitudinario
1970 Vuelve a mi lado, Vincente Minnelli (USA)
1971 El violinista en el tejado, Norman Jewison (USA)
1972 Cabaret, Bob Fosse (USA)
1974 La flauta mágica, Ingmar Bergman (Suecia)
1974 Érase una vez en Hollywood, Jack Haley Jr. (USA)
1975 The Rocky Horror Picture Show, Jim Sharman (USA)
1975 At long last love, Peter Bogdanovich (USA)
1976 Esta tierra es mi tierra, Hal Ashby (USA) la vida del cantautor Woody Guthrie, cuya guitarra decía "esta máquina mata fascistas"
1977 Fiebre del sábado noche, John Badham (USA) con Travolta
1977 Dulce Viena, Harold Prince (Austria-Alemania)
1978 Grease, Randal Klaiser (USA)
1979 Empieza el espectáculo, Bob Fosse (USA)
1979 Don Juan, Joseph Losey (Gran Bretaña-Francia)
_los años 80
en los 80 se producen pocos títulos y pocas maravillas pero hay títulos relevantes, y en España destaca sobre todo Carlos Saura
1980 Fama, Alan Parker (USA)
1980 De Mao a Mozart, Murray Lerner (USA)
1981 Dinero caído del cielo, Herbert Ross (USA)
1981 Bodas de sangre, Carlos Saura
1982 Parsifal, Hans-Jürgen Syberberg (Alemania)
1982 La traviatta, Franco Zeffirelli (Italia)
1982 Corazonada, Francis Ford Coppola (USA) esta película arruinó a su director
1983 La sala de baile, Ettore Scola (Italia)
1983 Carmen, Francesco Rosi (Italia)
1983 Flashdance, Adrian Lyne (USA)
1983 Breakdance, Joel Silberg (USA)
1984 Amadeus, Milos Forman (USA) la biografía de Mozart
1984 Cotton Club, Francis Ford Coppola (USA)
1985 ¡Esto es bailar!, Jack Haley Jr. (USA)
1985 La corte del faraón, José Luis García Sánchez (España)
1985 A chorus line, Richard Attenborough (USA)
1985 Babel opera, André Delvaux (Bélgica)
1985 Alrededor de la medianoche, Bertrand Tavernier (Francia) el magnífico Tavernier en su incursión en el mundo del jazz
1985 El amor brujo, Carlos Saura (España)
1986 Principiantes, Julian Temple (Gran Bretaña)
1986 Otelo, Franco Zeffirelli (Italia)
1986 La tienda de los horrores, Frank Oz (USA)
1988 Bird, Clint Eastwood (USA) la magnífica biografía de Charlie Parker
1989 Los fabulosos Baker Boys, Steve Kloves (USA) con una bonita banda sonora y buenas interpretaciones
_los 90
en la década de los 90 todavía se producen menos musicales pero hay algunos títulos interesantes
1990 El lágrima, John Waters (USA) un musical a lo Waters, en clave r'n'r'
1994 That's entertainment: part III, Bud Friedgen y Michael J. Sheridan (USA)
1994 Farinelli, Gérard Corbiau (Francia) narra la vida del mítico castrado de voz portentosa
1995 Madame Butterfly, Fredéric Mitterrand (Francia)
1995 Flamenco, Carlos Saura (España)
1996 Kansas City, Robert Altman (USA) un paseo por el mundo del jazz de la mano del interesante Altman
1996 Todos dicen I love you, Woody Allen (USA) un musical por el divertido e inteligente Woody Allen
1997 On connaît le chanson, Alain Resnais (Francia) el gran Resnais expresa a sus personajes con canciones populares francesas
1998 Tango, Carlos Saura (España)
1998 Buena Vista Social Club, Wim Wenders (Alemania) maravilloso y entrañable encuentro con los clásicos vivientes de la música cubana como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer...
1999 Trabajos de amor perdidos, Kenneth Branagh (Gran Bretaña)
1999 Fantasía 2000, Hendel Butoy y varios (USA) continuación de la mítica Fantasía
_ los últimos años
últimamente destacan más los documentales musicales y, en España, Emilio Martínez-Lázaro tiene un gran éxito con sus musicales y Trueba filma maravillosos documentales
2000 Calle 54, Fernando Trueba (España) impresionante...
2000 Bailar en la oscuridad, Lars von Trier (Dinamarca) musical atípico y dramático pero maravilloso
2001 Moulin Rouge, Baz Luhrman (USA) el pop asalta el moulin rouge en una película colorida y viva
2002 Chicago, Rob Marshall (USA)
2002 El otro lado de la cama, Emilio Martínez-Lázaro (España) divertida y muy exitosa
2004 Ray, Taylor Hackford (USA) la biografía del cantante Ray Charles
2004 El milagro de Candeal, Fernando Trueba (España) un documental lleno de vitalidad sobre el poder de la música
2004 De-lovely, Irwin Winkler (USA)
2005 Cruzando el puente. Los sonidos de Estambul, Fatih Akin (Alemania) el bajista de Einsturzende Neubaten descubriéndonos los tesoros de la música turca, tanto la más tradicional como la más actual
2005 Los dos lados de la cama, Emilio Martínez-Lázaro (España) la secuela también es divertida
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bibliografía interesante
Diccionario de Películas. El cine musical, de Joan Munsó (T&B Editores, 2006)
El cine musical. Hollywood 1927-1944, de Joan Munsó (Royal Books, 1996)
www.blogs.ya.com/cinemusical hay fotografías, monografías y también historia del cine musical...
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24/10/08
cine que aviva algo más que los ojos...
_cine que aviva algo más que los ojos...
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-No podrán censurar la chispa de mis ojos.
Charles Laughton
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-Puedo morir en paz. He conocido el gran amor.
en "Mikael", de Carl Dreyer
-
-Gracias, he disfrutado de cada centímetro.
Mae West
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uno
Cine que aviva algo más que los ojos, es una rápida cronología de algo que ha existido en el cine desde su origen, pues ya en el mudo existían filmaciones, que en ocasiones llegaban a proyectarse en palacios y casas reales, de naturaleza erótica, desnudos de artistas de variedades... y cosas por el estilo... son conocidas las coartadas históricas de películas de la época muda en la que aparecían desnudos, y hasta que la censura se puso firme no eran tan extrañas estas cosas... después no se podía enseñar nada... en realidad la primera vez que dos actores se besaron allá por 1896 ya supuso un escándalo, les parecía indecente... también fueron indecentes imágenes de pechos, piernas... en fin, una historia que va más allá de lo cinematográfico pero que aquí sólo se toca de refilón... en los años 60 las películas de Russ Meyer abrieron brecha, y luego en los 70 con la relajación de la censura empezaron a proliferar producciones comerciales con alto contenido erótico como "El último tango en París" y clásicos que aunque han quedado en hitos del cine porno merecen un trato menos peyorativo, por lo que aprovecho para reivindicar el buen humor de "Garganta profunda" y la coreografía de "Tras la puerta verde", trilogía de oro del cine porno que se completa con la dramática "El diablo en la señorita Jones", que empieza con un suicidio... en estos primeros 70 los directores del género eran osados y los guiones importaban... aunque en el reciente cine porno existe una vertiente historicista y una algo más sentimental, estos casos no parecen ser sino excepciones y por lo que parece no se ha vuelto a llegar a los niveles creativos de estas tres películas... respecto al cine convencional, los ejemplos de escenas sexuales son cada vez más fáciles de encontrar, pero de vez en cuando, es curioso, aún hay alguna película que escandaliza por no acabar con un fundido en negro una escena en la que van a haber algo más que caricias y besos...
:
y dos
_Las clasificaciones por géneros pueden ser complicadas, a menudo reduccionistas... cómo señalar qué películas son más eróticas, más sexuales, más pornográficas... "El imperio de los sentidos" para Lacan era la película más pudorosa que podía imaginarse aunque mostraba con total franqueza escenas muy sexuales. Existen películas en las que aunque no se vean escenas sexuales en ellas late un erotismo enorme (pienso en Antonioni, y sobre todo en esa mano que está alrededor de Inés Sastre en "Más allá de las nubes"), otras en las que aunque no se muestren los insertos y el detalle del cine porno, resultan muy sexuales (pienso en el volcán de Jessica Lange en "El cartero siempre llama dos veces") y también hay películas que ni con zoom y primeros planos llegan a ser tan ardientes como algunas miradas, algunas partes vistas o entrevistas (pienso en el famoso visto y no visto de "Instinto básico") o a veces andares, diálogos (Lauren Bacall o Mae West)
_¿Qué películas incluir? además muchas son difíciles de conseguir para mí, y además hay algunas que además estimulan la risa, o la imaginación, o cuentan una historia alegre y divertida, o dramática y triste, en las que el sexo forma parte del desarrollo de la historia ("El imperio de los sentidos") como ocurre en la vida, y otras que no vería casi nadie de no ser por escenas subidas de tono que no aportan nada más que público. Quizá el cine pornográfico de verdad sea ése, el que utiliza el sexo para vender algo que no tiene valor ni relación con el sexo sino con el dinero. El sexo y la violencia son recursos muy fáciles que resultan comercialmente muy rentables. En el propio género pornográfico también es verdad que la mayoría de las veces los argumentos, y a menudo la música, no aportan nada, es más estorban (resulta casi siempre más natural y erótico un susurro, un sonido, un ronroneo, un gemido...) muchas veces o resultan ridículos.
_Hay directores del cine sexual que han marcado época y han dejado obras maestras y clásicos admirables, en especial Gerard Damiano. Aunque mi conocimiento del género es pequeño y he olvidado títulos y autores (aunque no escenas, la verdad) entre lo que he visto, vi, algunas cosas me parecieron destacables, como una historia muy sentimental con personajes bastante bien definidos, y películas convencionales pero muy intensas, más de los 80 y primeros 90. Hay quien dice que en el porno actual no hay sexo sino gimnasia. En los 70 sobre todo se nota, entre lo que yo he visto, una calidez, imaginación y un buen rollo que después rara vez he visto. En los 90 "Latex" ya representa una inversión de un millón de dólares (no se mueven céntimos en el mundillo) y una reunión de efectos especiales, estética ultracuidada, aunque fría, por poner un ejemplo.
_Vaya, no sé qué títulos incluir en realidad, la forma de delimitar o informar de qué película es "convencional", cuál erótica, cuál porno... a veces las barreras se diluyen, como por ejemplo en "Los idiotas", que dentro de lo que cabe es una película ni erótica ni porno pero que escandalizó mucho entre otras cosas por sus escenas casi pornográficas. En fin, existen libros especializados, y hay más facilidades para conseguir leer y ver sobre el género gracias al dvd y a internet. Hace años busqué, incluso en tiendas especializadas, "Garganta profunda" y no lo encontré. Con el tiempo la pude comprar en un kiosco, y hoy en día es relativamente fácil conseguir verla. El mundo se ha abierto muchísimo y hoy en día es posible ver más y mejor que antes. Y esto vale tanto para este tipo de cine como para el cine en general y por extensión para cualquier arte o manifestación humana.
=
erotismo y sexo en el cine, una rápida cronología...
1896 El beso, (?) (una pareja victoriana se besa ante la cámara, un escándalo en su época)
1896 The bath, (?) (el primer striptease en el cine)
1897 La puce, (?) (una mujer con la excusa de que se le ha metido una pulga, hace un striptease)
1915 A free ride, (?) (es la primera película pornográfica conocida, aunque probablemente hubieran antes)
1919 Diferente a los demás /Anders als die Andern, Richard Oswald (incluye un baile entre dos amantes masculinos)
1921 El ministro, Ramón y Ricardo de Baños
1921 El confesor, Ramón y Ricardo de Baños
1924 Mikael, Carl Dreyer (el maestro Dreyer defiende la pureza de los sentimientos amorosos que un pintor maduro siente por un joven)
1927 Hula, (?) (convierte a Clara Bow, con su encantador desnudo, en un sex symbol)
1928 Sexo en cadenas, Wilhelm Dieterle (homosexualidad entre rejas)
1928 Un perro andaluz, Luis Buñuel (el erotismo de Buñuel...)
1930 La edad de oro, Buñuel (las escenas del amor loco, la mujer y la estatua...)
1930 Marruecos, Sternberg (Marlene Dietrich travestida con esmoquin y sombrero de copa besa a otra mujer)
1931 Muchachas de uniforme, Leontine Sgan y Carl Froelich (es un film en el que se aborda la sexualidad entre mujeres)
1931 El hombre y el monstruo, Rouben Mamoulian (con "tocamientos impuros")
1931 Tabú, Murnau y Flaherty (naturalidad)
1932 Mata-Hari, Fitzmaurice (con la diva Greta Garbo, quien hacía "pecar" con elegancia...)
1932 Tierra de pasión, Fleming (con la gran Mae West, que interpreta a una prostituta)
1932 El signo de la cruz, Cecil B. de Mille (con la excusa religiosa una mártir cristiana está desnuda y atada a una cruz acechada por un gorila, qué barbaridad)
1932 Éxtasis, Machaty (circula normalmente sin las escenas abiertamente sexuales de Hedy Lamarr, que incluían un primer plano de su rostro en el orgasmo, bañándose desnuda... es la primera película que es vetada en los EE.UU., cuna de la libertad, eso dicen...)
1933 No soy ningún ángel, Rugles (los comentarios burlones y eróticos de Mae West enfadaron a las autoridades eclesiásticas americanas y poco después se impuso la censura)
1934 Tarzán y su compañera, Gibbons (abundaban los baños en plena naturaleza)
1946 Duelo al sol, Vidor (con escenas de una intensidad increíbles, una película ardiente)
1946 Gilda, Vidor (Rita Hayworth quitándose un guante es probablemente más erótico que la mayoría de escenas hardcore de la actualidad)
1952 Un verano con Mónica, Bergman (el maestro sueco filma un film ardiente y fresco)
1956 Y Dios creó la mujer, Vadim (el sex symbol Brigitte Bardot)
1957 La isla del sol, (?) (vulnerando el código de producción americano incluye historias de amor interraciales)
1959 Los amantes, Louis Malle (el sexo oral realizado a Jeanne Moreau la conduce al éxtasis)
1959 The inmoral Mr. Teas, Russ Meyer (los inicios del clásico Russ Meyer, con sus mujeres de fuerte personalidad y gran pecho, iniciando su serie de películas nudistas)
1961 Eve and the handyman, Russ Meyer
1962 Jules y Jim, Truffaut (una obra maestra de Truffaut, con Jeanne Moreau que forma parte de un trío amoroso y no quiere decantarse sino continuar viviendo con alegría... una película maravillosa)
1962 Lolita, Kubrick (basada en la obra de Nabokov, sobre la líbido adolescente-juvenil y su atractivo en personas más mayores, escándalo en su día, y tema polémico, claro)
1966 The raw ones, (?) (por primera vez se incluyen desnudos integrales...)
1966 Blow up, Antonioni (escándalo por el vello púbico, no se había visto en público)
1966 Belle de jour, Buñuel (con Catherine Deneuve interpretando a una prostituta a tiempo parcial)
1966 Faster pussycat, kill kill, Russ Meyer (una de sus obras más recordadas)
1967 Yo soy curiosa, Sjoman (las escenas sexuales eran muy creíbles, aunque fingidas)
1968 Vixen!, Russ Meyer (otro pequeño clásico de Meyer)
1968 Barbarella, Vadim (con Jane Fonda destrozando a orgasmos una máquina)
1970 La historia del cine porno, Alex De Renzy (documental que incluye "A free ride (1915) entre otros)
1970 Cherry, Harry & Rachel, Russ Meyer
1970 Más allá del valle de las muñecas, Russ Meyer
1971 Las vampiras (Vampyros lesbos), Jesús Franco (con la sensualidad de Soledad Miranda)
1971 Conocimiento carnal, Mike Nichols (crítica del americano medio obsesionado con el sexo y el éxito)
1972 El último tango en París, Bertolucci (obra maestra de aliento revolucionario en todos los aspectos, es una mirada original sobre la sexualidad y las relaciones sociales, y posee imágenes ya inolvidables y clásicas que trascienden su evidente erotismo y carnalidad)
1972 Garganta profunda, Gerard Damiano (con Linda Lovelace, la película hardcore más vista de la historia, y una de esas veces en las que el éxito no es a costa de la creatividad, además el tono es agradable, hay buen rollo y es divertida, en fin, una de las joyas de la trilogía de oro del cine sexual)
1972 Tras la puerta verde, Mitchell y Mitchell (una Marylin Chambers sensual como pocas con una coreografía increíble y un montaje final de lo más lisérgico en una película que supera con creces el calificativo peyorativo de pornográfica, otra joya más para la trilogía de oro del cine sexual)
1973 El diablo en la señorita Jones, Gerard Damiano (la tercera joya del género, con una historia dramática que empieza en suicidio, con una actriz nada lolita, de 37 años, e interpretando con ardor y dolor su papel, en fin, que Damiano realizó dos de las tres obras maestras de la trilogía del cine sexual, y además esta obra maestra derriba los muros entre film de arte y film sexual)
1973 Si don Juan fuese mujer, Vadim (el mito pero en femenino)
1974 Furias porno (Sensuales tardes con Pamela Mann), Henry Paris
1974 Memories within Miss Aggie, Gerard Damiano (otro clásico del género hardcore, otra gran película de Damiano, y van...)
1974 Angel nº9, Anna Riva (quizá la primera directora de cine sexual)
1974 Las mil y una noches, Pasolini (el clásico oriental pasado por el tamiz personal de Pasolini)
1974 Emmanuelle, Just Jaeckin (el softcore más elegante de la época, un éxito total que derivaría en muchas secuelas)
1974 Portero de noche, Liliana Cavani (una mirada femenina sobre el sadomasoquismo y el nazismo, pero no gran cosa como película)
1975 El sexo que habla, Frederic Lansac (una historia que se explica en el título, uno de los primeros hardcore europeos, francés, con un guión entre divertido y dramático, un clásico)
1975 Lujuria desenfrenada, Henry Paris
1975 The analyst, Gerald Graystoke
1975 Supervixens, Russ Meyer (uno de sus títulos más conocidos)
1975 The rocky horror picture show, Sherman (puso el travestismo y la bisexualidad en un lugar más popular)
1975 La historia de Joanna, Gerard Damiano (asombrosa "adaptación" de "Historia de O" por el director cumbre del género, es un clásico del BDSM en el que se incluyó por primera vez una escena homosexual masculina, y se inspira en la manera de dirigir de maestros como Bergman y Hitchcock...)
1975 Saló o los 120 días de Sodoma, Pier Paolo Pasolini (quizá de lo más duro que se ha estrenado jamás, según dicen...)
1975 Historia de O, Just Jaeckin (del director de "Emmanuelle")
1976 El imperio de los sentidos, Nagisa Osima (una obra de arte, hecha de rojo y blanco, sincera, vigorosa, inolvidable... es muy injusto considerarla una película sólo erótica)
1976 A través del espejo, Jonas Middlenton (una película fantasmagórica y quizá bizarra, muy particular)
1976 Paraíso porno, Henry Paris
1977 Ese oscuro objeto del deseo, Buñuel (la última película de Buñuel, con su toque erótico personal)
1977 Eruption, Stanley Kurlin (con el mítico John Holmes, apodado tres piernas, a las chicas les encantará, bueno, no sólo a las chicas...)
1977 Baby face, Alex De Renzy
1977 Memorias de una pulga, Jim y Artie Mitchell (de los creadores de "Tras la puerta verde")
1978 Barbara Broadcast, Henry Paris (un pequeño clásico con una atmósfera sutil y lúdica, tiene uno de los inicios más logrados de la historia del cine sexual, no llega por poco a la obra maestra, pero es una película muy especial, con encanto y el desenfado de esos años)
1978 Debbie does dallas, Jim Clark (la candidez de Bambi Woods unida a su lascivia hicieron de esta película un éxito, y de ella un mito sexual)
1978 Easy, Anthony Spinelli
1978 Las niñas calientes, Francis Leroi
1978 Pretty peaches, Alex De Renzy
1978 Calígula, Tinto Brass (una superproducción con reparto de relumbrón e insertos hardcore ajenos al propio director)
1978 La pequeña, Louis Malle (ambientada en los burdeles de otra época, con Susan Sarandon y Brooke Shields, es una película interesante)
1979 La ceremonia de los sentidos, Antonio D'Agostino (afirma la rara pero digna, quizá incluso envidiable, condición sexual hermafrodita)
1980 El lago azul, Kleiser (con Brooke Shields ya no tan pequeña, convirtiéndose en sex symbol)
1980 Furor insaciable, Godfrey Daniels (con Marilyn Chambers, volviendo por sus fueros, y fuegos, es uno de los clásicos del cine sexual y uno de los títulos más vendidos de todo el género)
1980 Tabú, Kirdy Stevens (la primera de la saga sexual)
1980 Talk dirty to me, Anthony Spinelli
1980 American gigoló, Schrader (con Richard Gere, que ya tenía una legión de admiradoras, además pueden admirar mucho en esta película, de Gere, claro)
1981 El cartero siempre llama dos veces, Rafelson (Jessica Lange es fuego puro)
1981 Fuego en el cuerpo, Kasdan (un thriller erótico, Katherine Turner en la cumbre)
1981 Medias de seda, Burd Tranbaree (las medias son el requisito, el sexo es el argumento)
1981 Amanda de noche, Robert Mc Callum (de las primeras películas con la calificación X estrenadas en España)
1982 Querelle, Fassbinder (un maestro del melodrama abordando relaciones homosexuales)
1983 La llave secreta, Tinto Brass (con la Sandrelli, por el especialista italiano del erotismo)
1983 A taste of money, Richard Mailer (con la musa porno Constance Money)
1984 Cada mujer tiene una fantasía, Edwin Brown o Durrell (un intento de hacer cine sexual también para mujeres, aunque ni todas las mujeres ni todos los hombres somos iguales, no es verdad que el porno sea sólo para hombres ni que todos los hombres seamos iguales, ni todas las mujeres)
1985 New Wawe Hookers (El inicio), Gregory Dark (un clásico que abrió caminos, y en el que se coló una menor de edad llamada Traci Lords... el director realizaría años después video-clips para una cantante con nombre de estrella porno, y afición a no usar ropa interior, llamada Britney Spears...)
1985 Matador, Almodóvar (el erotismo de Almodóvar )
1986 El diablo en el cuerpo, Bellocchio (con una considerable naturalidad sexual, aunque no sea una película calificada como pornográfica)
1986 Terciopelo azul, David Lynch (la joya de un genio tiene su erotismo particular)
1986-87 The devil in Miss Jones 3&4, Gregory Dark (película en dos partes continuando la saga iniciada con una de las obras maestras de Damiano)
1987 La ley del deseo, Almodóvar (entre travestismo y homosexualidad, la "ducha" pública que recibe Carmen Maura es de los momentos más eróticos de la historia del cine)
1988 Cinema paradiso, Tornatore (al final se enlazan secuencias de besos censurados, hay que recordar que durante décadas los besos se cortaban o se medía su duración...)
1989 Cuando Harry encontró a Sally, Reiner (un orgasmo fingido en una cafetería, entre divertido y erótico, dos cosas que suelen ir juntas...)
1989 Night strips, Andrew Blake (un clásico de un director hardcore que marcó un estilo original pero esteticista y frío)
1989 ¡Átame!, Almodóvar (las feministas la odiaban pero no era para odiarla, y el baño con el buzo de Victoria Abril es un momento cumbre de la historia del erotismo actual)
1990 La masajista, Paul Thomas (una película sexual en la que hay pocas escenas explícitas, pero vale más la calidad que la cantidad, y en la que según algunos surge lo más parecido a una historia de amor que puede nacer en una película X)
1990 Concepts de Salieri, 1 y 2, Mario Salieri (la imaginación al servicio de las fantasías sexuales del director italiano de hardcore)
1990 Las edades de Lulú, Luna (basada en la novela, y con la tendencia erótica propia del director)
1991 Amantes, Aranda (más centrada en el erotismo que en la violencia, como su director)
1991 La bella mentirosa, Rivette (el clásico de la nueva ola francesa en una historia sutil y erótica)
1992 Jamón, jamón, Luna (los pechos de Penelópe Cruz le saben a jamón, según dice Bardem)
1992 Mujer blanca soltera busca..., Schroeder (un thriller con dos actrices muy sensuales)
1992 Instinto básico, Verhoeven (el cruce de piernas de Sharon Stone fue histórico, aunque la película flojeaba y repetía el cansino estribillo del sexo destructivo)
1993 Justine: Nothing to hide 2, Paul Thomas (cuesta creer que sea una secuela, porque es sexual hasta la médula...)
1993 Adolescencia perversa, Mario Salieri
1993 El piano, Jane Campion (la directora neozelandesa realiza una película con bastante erotismo, con Holly Hunter y Harvey Keitel)
1993 La ardilla roja, Medem (el erotismo y el sexo en Medem son muy interesantes)
1993 Mi Idaho privado, Gus van Sant (una pareja homosexual que ejerce la prostitución...)
1994 Más allá de las nubes, Antonioni y Wenders (una maravilla con una sensualidad y un erotismo propios de un hombre como Antonioni, que en "La aventura" afirmaba que el sexo no es la solución)
1994 La masajista 2, Paul Thomas
1994 El perfume de Mathilde, Marc Dorcel (el cine galo vuelve a situarse en la cumbre del cine sexual)
1995 Nunca digas no a Rocco, Rocco Siffredi (pasa por ser su mejor película, como actor y director, aunque demasiado salvaje (para mi gusto) el hombre... quizá mostró a muchos heterosexuales que no se deja de serlo por fomentar la puerta de atrás, en cualquier caso Siffedi es un mito del cine sexual)
1995 Latex, Ninn (visualmente innovadora en el mundo del hardcore, aunque de estética fría)
1996 Zazel, la esencia del amor, Philip Mond (cine sexual sensual, elegante y exuberante, de calidad)
1996 Belleza robada, Bertolucci (la belleza de la Toscana y la belleza de Liv Tyler son increíbles)
1996 Tierra, Medem (con dos de las actrices más sensuales: Emma Suárez y Silke)
1996 Crash, Cronemberg (une la violencia de los accidentes de tráfico y el deseo sexual)
1997 Boogie nights, Paul Thomas Anderson (inspirada en la vida del actor John Holmes, es una magnífica película sobre el mundillo del porno en los 80)
1997 Perras callejeras, José María Ponce (título original, esta vez no es una traducción sonrojante, de un director clave del cine sexual español, con el icono del género Nacho Vidal)
1998 Los idiotas, Lars von Trier (con escenas que parecen salidas de una peli hardcore, muy inquietante en todos los aspectos, y rodada bajo las condiciones del movimiento dogma, cámara en mano..., se cuenta que el movimiento dogma se inspiró en el estilo visual de un subgénero porno)
1999 American beauty, Mendes (un hombre de mediana edad se enamora de una chica joven y decide vivir de otra manera)
1999 American pie, Weitz (irreverente, tiene una escena con un pastel que la censura dejó pasar con un montón de condiciones, los pies en el suelo...)
1999 Romance X, Catherine Breillat (sexualidad femenina y el mito porno Rocco Siffredi)
2000 Intimidad, Chereau (tiene escenas muy naturales de un hombre y una mujer en la intimidad sexual)
2001 Y tu mamá también, Cuarón
2001 Lucía y el sexo, Medem (aunque en el fondo es una historia de amor)
2002 Golfos y picardías de antaño, Michel Reilhac (recopilación de 69 minutos de cine sexual de la época muda... y es que el sexo viene de lejos y lo lejos que te lleva...)
2003 Soñadores, Bertolucci (con la frescura en lo relativo al sexo propia de Bertolucci, en el mayo francés... haz el amor y no la guerra)
2004 Eros, Antonioni-Soderbergh y Wong Kar-Wai (cada director realiza un mediometraje de inspiración erótica, el de Kar-Wai es magnífico, y está a años luz de los demás)
2005 La piel vendida, Vicente Pérez Herrero (buen documental en el que se da voz a cineastas e intérpretes del exitoso cine sexual español)
2005 El sabor de la sandía, Tsai Ming-liang (¡un musical sexual...!)
2005 Dentro de Garganta profunda, Fenton Bailey y Randy Barbato (documental muy interesante que profundiza en el fenómeno sociológico y político del clásico Garganta profunda)
2006 Shortbus, John Cameron Mitchell (impagable alegato por la sexualidad vitalista y desprejuiciada, rodada con total franqueza y naturalidad, difuminando los límites entre cine convencional y cine sexual, quedándose del lado de la vida, o sea de la integración del sexo en la vida)
_ _ _ _ _ _ _
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bibliografía
- Cine erótico, por Douglas Keesey (Editorial Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo... muy interesante, por algo es de una editorial tan prestigiosa como taschen... www.taschen.com
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos...
-El cine de gays y de lesbianas, Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
- Exxxpaña. Historia del porno español, por Paco Gisbert y Manuel Valencia (Ediciones Glénat, 2005) que incluye un dvd documental sobre la historia del porno español titulado Fórmula X, dirigido por Sandra Uve.
-El destape nacional, por José M. Ponce (Ediciones Glénat, 2006) escrito por el director pionero en la transición a la democracia y primer director del Festival erótico de Barcelona www.edicionesglenat.es
-Videoguía X 1 y 2, Manuel Valencia (Midons, 1994 y 1996)
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-
-No podrán censurar la chispa de mis ojos.
Charles Laughton
-
-Puedo morir en paz. He conocido el gran amor.
en "Mikael", de Carl Dreyer
-
-Gracias, he disfrutado de cada centímetro.
Mae West
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uno
Cine que aviva algo más que los ojos, es una rápida cronología de algo que ha existido en el cine desde su origen, pues ya en el mudo existían filmaciones, que en ocasiones llegaban a proyectarse en palacios y casas reales, de naturaleza erótica, desnudos de artistas de variedades... y cosas por el estilo... son conocidas las coartadas históricas de películas de la época muda en la que aparecían desnudos, y hasta que la censura se puso firme no eran tan extrañas estas cosas... después no se podía enseñar nada... en realidad la primera vez que dos actores se besaron allá por 1896 ya supuso un escándalo, les parecía indecente... también fueron indecentes imágenes de pechos, piernas... en fin, una historia que va más allá de lo cinematográfico pero que aquí sólo se toca de refilón... en los años 60 las películas de Russ Meyer abrieron brecha, y luego en los 70 con la relajación de la censura empezaron a proliferar producciones comerciales con alto contenido erótico como "El último tango en París" y clásicos que aunque han quedado en hitos del cine porno merecen un trato menos peyorativo, por lo que aprovecho para reivindicar el buen humor de "Garganta profunda" y la coreografía de "Tras la puerta verde", trilogía de oro del cine porno que se completa con la dramática "El diablo en la señorita Jones", que empieza con un suicidio... en estos primeros 70 los directores del género eran osados y los guiones importaban... aunque en el reciente cine porno existe una vertiente historicista y una algo más sentimental, estos casos no parecen ser sino excepciones y por lo que parece no se ha vuelto a llegar a los niveles creativos de estas tres películas... respecto al cine convencional, los ejemplos de escenas sexuales son cada vez más fáciles de encontrar, pero de vez en cuando, es curioso, aún hay alguna película que escandaliza por no acabar con un fundido en negro una escena en la que van a haber algo más que caricias y besos...
:
y dos
_Las clasificaciones por géneros pueden ser complicadas, a menudo reduccionistas... cómo señalar qué películas son más eróticas, más sexuales, más pornográficas... "El imperio de los sentidos" para Lacan era la película más pudorosa que podía imaginarse aunque mostraba con total franqueza escenas muy sexuales. Existen películas en las que aunque no se vean escenas sexuales en ellas late un erotismo enorme (pienso en Antonioni, y sobre todo en esa mano que está alrededor de Inés Sastre en "Más allá de las nubes"), otras en las que aunque no se muestren los insertos y el detalle del cine porno, resultan muy sexuales (pienso en el volcán de Jessica Lange en "El cartero siempre llama dos veces") y también hay películas que ni con zoom y primeros planos llegan a ser tan ardientes como algunas miradas, algunas partes vistas o entrevistas (pienso en el famoso visto y no visto de "Instinto básico") o a veces andares, diálogos (Lauren Bacall o Mae West)
_¿Qué películas incluir? además muchas son difíciles de conseguir para mí, y además hay algunas que además estimulan la risa, o la imaginación, o cuentan una historia alegre y divertida, o dramática y triste, en las que el sexo forma parte del desarrollo de la historia ("El imperio de los sentidos") como ocurre en la vida, y otras que no vería casi nadie de no ser por escenas subidas de tono que no aportan nada más que público. Quizá el cine pornográfico de verdad sea ése, el que utiliza el sexo para vender algo que no tiene valor ni relación con el sexo sino con el dinero. El sexo y la violencia son recursos muy fáciles que resultan comercialmente muy rentables. En el propio género pornográfico también es verdad que la mayoría de las veces los argumentos, y a menudo la música, no aportan nada, es más estorban (resulta casi siempre más natural y erótico un susurro, un sonido, un ronroneo, un gemido...) muchas veces o resultan ridículos.
_Hay directores del cine sexual que han marcado época y han dejado obras maestras y clásicos admirables, en especial Gerard Damiano. Aunque mi conocimiento del género es pequeño y he olvidado títulos y autores (aunque no escenas, la verdad) entre lo que he visto, vi, algunas cosas me parecieron destacables, como una historia muy sentimental con personajes bastante bien definidos, y películas convencionales pero muy intensas, más de los 80 y primeros 90. Hay quien dice que en el porno actual no hay sexo sino gimnasia. En los 70 sobre todo se nota, entre lo que yo he visto, una calidez, imaginación y un buen rollo que después rara vez he visto. En los 90 "Latex" ya representa una inversión de un millón de dólares (no se mueven céntimos en el mundillo) y una reunión de efectos especiales, estética ultracuidada, aunque fría, por poner un ejemplo.
_Vaya, no sé qué títulos incluir en realidad, la forma de delimitar o informar de qué película es "convencional", cuál erótica, cuál porno... a veces las barreras se diluyen, como por ejemplo en "Los idiotas", que dentro de lo que cabe es una película ni erótica ni porno pero que escandalizó mucho entre otras cosas por sus escenas casi pornográficas. En fin, existen libros especializados, y hay más facilidades para conseguir leer y ver sobre el género gracias al dvd y a internet. Hace años busqué, incluso en tiendas especializadas, "Garganta profunda" y no lo encontré. Con el tiempo la pude comprar en un kiosco, y hoy en día es relativamente fácil conseguir verla. El mundo se ha abierto muchísimo y hoy en día es posible ver más y mejor que antes. Y esto vale tanto para este tipo de cine como para el cine en general y por extensión para cualquier arte o manifestación humana.
_Y por simple desconocimiento aquí no se hacen mención de títulos específicamente lésbicos o gays (ver http://anodis.com/nota/5388.asp?pag=1 ), al menos cuando entran en el terreno explicito, pero sí algún título que he podido ver digamos que de cine convencional, como "Mujeres de uniforme" o "Mikael", ambas magníficas películas con trasfondo lésbico y gay. Tampoco de prácticas sexuales muy específicas, que tienen sus subgéneros correspondientes, ¡que son sólo unos apuntes!.
_Por último, aunque no por esto menos significativo, apuntar que existen directoras de cine sexual, como Anna Riva y Gail Palmer, que debutaron en los 70, Candida Royalle que debutó en los 80 fundando su propia productora , o las recientes Lizzy Borden (que es lo opuesto a la sensibilidad femenina) y Erica Lust, por nombrar algunos ejemplos... que hay más, en España destacan Bibian Norai y Sandra Uve. Se tiende a considerar que el cine sexual sólo interesa a los hombres y sólo ofrece una visión masculina del sexo (cosa que es generalizar y reducir enormemente el género) pero existen miradas femeninas sobre la sexualidad, e incluso se habla de un porno para mujeres, aunque habría que aclarar que no hay un porno para hombres y un porno para mujeres, porque ni todos los hombres somos iguales ni todas las mujeres son iguales. De todas formas se ha acuñado ya el término porno para mujeres, lo que en parte es un avance, mujeres que reconocen consumir porno y hacerlo, el porno digo. Afortunadamente.
_Y en fin, que esto son sólo unos apuntes.... ¡el sexo es maravilloso pero inabarcable!
=
erotismo y sexo en el cine, una rápida cronología...
1896 El beso, (?) (una pareja victoriana se besa ante la cámara, un escándalo en su época)
1896 The bath, (?) (el primer striptease en el cine)
1897 La puce, (?) (una mujer con la excusa de que se le ha metido una pulga, hace un striptease)
1915 A free ride, (?) (es la primera película pornográfica conocida, aunque probablemente hubieran antes)
1919 Diferente a los demás /Anders als die Andern, Richard Oswald (incluye un baile entre dos amantes masculinos)
1921 El ministro, Ramón y Ricardo de Baños
1921 El confesor, Ramón y Ricardo de Baños
1924 Mikael, Carl Dreyer (el maestro Dreyer defiende la pureza de los sentimientos amorosos que un pintor maduro siente por un joven)
1927 Hula, (?) (convierte a Clara Bow, con su encantador desnudo, en un sex symbol)
1928 Sexo en cadenas, Wilhelm Dieterle (homosexualidad entre rejas)
1928 Un perro andaluz, Luis Buñuel (el erotismo de Buñuel...)
1930 La edad de oro, Buñuel (las escenas del amor loco, la mujer y la estatua...)
1930 Marruecos, Sternberg (Marlene Dietrich travestida con esmoquin y sombrero de copa besa a otra mujer)
1931 Muchachas de uniforme, Leontine Sgan y Carl Froelich (es un film en el que se aborda la sexualidad entre mujeres)
1931 El hombre y el monstruo, Rouben Mamoulian (con "tocamientos impuros")
1931 Tabú, Murnau y Flaherty (naturalidad)
1932 Mata-Hari, Fitzmaurice (con la diva Greta Garbo, quien hacía "pecar" con elegancia...)
1932 Tierra de pasión, Fleming (con la gran Mae West, que interpreta a una prostituta)
1932 El signo de la cruz, Cecil B. de Mille (con la excusa religiosa una mártir cristiana está desnuda y atada a una cruz acechada por un gorila, qué barbaridad)
1932 Éxtasis, Machaty (circula normalmente sin las escenas abiertamente sexuales de Hedy Lamarr, que incluían un primer plano de su rostro en el orgasmo, bañándose desnuda... es la primera película que es vetada en los EE.UU., cuna de la libertad, eso dicen...)
1933 No soy ningún ángel, Rugles (los comentarios burlones y eróticos de Mae West enfadaron a las autoridades eclesiásticas americanas y poco después se impuso la censura)
1934 Tarzán y su compañera, Gibbons (abundaban los baños en plena naturaleza)
1946 Duelo al sol, Vidor (con escenas de una intensidad increíbles, una película ardiente)
1946 Gilda, Vidor (Rita Hayworth quitándose un guante es probablemente más erótico que la mayoría de escenas hardcore de la actualidad)
1952 Un verano con Mónica, Bergman (el maestro sueco filma un film ardiente y fresco)
1956 Y Dios creó la mujer, Vadim (el sex symbol Brigitte Bardot)
1957 La isla del sol, (?) (vulnerando el código de producción americano incluye historias de amor interraciales)
1959 Los amantes, Louis Malle (el sexo oral realizado a Jeanne Moreau la conduce al éxtasis)
1959 The inmoral Mr. Teas, Russ Meyer (los inicios del clásico Russ Meyer, con sus mujeres de fuerte personalidad y gran pecho, iniciando su serie de películas nudistas)
1961 Eve and the handyman, Russ Meyer
1962 Jules y Jim, Truffaut (una obra maestra de Truffaut, con Jeanne Moreau que forma parte de un trío amoroso y no quiere decantarse sino continuar viviendo con alegría... una película maravillosa)
1962 Lolita, Kubrick (basada en la obra de Nabokov, sobre la líbido adolescente-juvenil y su atractivo en personas más mayores, escándalo en su día, y tema polémico, claro)
1966 The raw ones, (?) (por primera vez se incluyen desnudos integrales...)
1966 Blow up, Antonioni (escándalo por el vello púbico, no se había visto en público)
1966 Belle de jour, Buñuel (con Catherine Deneuve interpretando a una prostituta a tiempo parcial)
1966 Faster pussycat, kill kill, Russ Meyer (una de sus obras más recordadas)
1967 Yo soy curiosa, Sjoman (las escenas sexuales eran muy creíbles, aunque fingidas)
1968 Vixen!, Russ Meyer (otro pequeño clásico de Meyer)
1968 Barbarella, Vadim (con Jane Fonda destrozando a orgasmos una máquina)
1970 La historia del cine porno, Alex De Renzy (documental que incluye "A free ride (1915) entre otros)
1970 Cherry, Harry & Rachel, Russ Meyer
1970 Más allá del valle de las muñecas, Russ Meyer
1971 Las vampiras (Vampyros lesbos), Jesús Franco (con la sensualidad de Soledad Miranda)
1971 Conocimiento carnal, Mike Nichols (crítica del americano medio obsesionado con el sexo y el éxito)
1972 El último tango en París, Bertolucci (obra maestra de aliento revolucionario en todos los aspectos, es una mirada original sobre la sexualidad y las relaciones sociales, y posee imágenes ya inolvidables y clásicas que trascienden su evidente erotismo y carnalidad)
1972 Garganta profunda, Gerard Damiano (con Linda Lovelace, la película hardcore más vista de la historia, y una de esas veces en las que el éxito no es a costa de la creatividad, además el tono es agradable, hay buen rollo y es divertida, en fin, una de las joyas de la trilogía de oro del cine sexual)
1972 Tras la puerta verde, Mitchell y Mitchell (una Marylin Chambers sensual como pocas con una coreografía increíble y un montaje final de lo más lisérgico en una película que supera con creces el calificativo peyorativo de pornográfica, otra joya más para la trilogía de oro del cine sexual)
1973 El diablo en la señorita Jones, Gerard Damiano (la tercera joya del género, con una historia dramática que empieza en suicidio, con una actriz nada lolita, de 37 años, e interpretando con ardor y dolor su papel, en fin, que Damiano realizó dos de las tres obras maestras de la trilogía del cine sexual, y además esta obra maestra derriba los muros entre film de arte y film sexual)
1973 Si don Juan fuese mujer, Vadim (el mito pero en femenino)
1974 Furias porno (Sensuales tardes con Pamela Mann), Henry Paris
1974 Memories within Miss Aggie, Gerard Damiano (otro clásico del género hardcore, otra gran película de Damiano, y van...)
1974 Angel nº9, Anna Riva (quizá la primera directora de cine sexual)
1974 Las mil y una noches, Pasolini (el clásico oriental pasado por el tamiz personal de Pasolini)
1974 Emmanuelle, Just Jaeckin (el softcore más elegante de la época, un éxito total que derivaría en muchas secuelas)
1974 Portero de noche, Liliana Cavani (una mirada femenina sobre el sadomasoquismo y el nazismo, pero no gran cosa como película)
1975 El sexo que habla, Frederic Lansac (una historia que se explica en el título, uno de los primeros hardcore europeos, francés, con un guión entre divertido y dramático, un clásico)
1975 Lujuria desenfrenada, Henry Paris
1975 The analyst, Gerald Graystoke
1975 Supervixens, Russ Meyer (uno de sus títulos más conocidos)
1975 The rocky horror picture show, Sherman (puso el travestismo y la bisexualidad en un lugar más popular)
1975 La historia de Joanna, Gerard Damiano (asombrosa "adaptación" de "Historia de O" por el director cumbre del género, es un clásico del BDSM en el que se incluyó por primera vez una escena homosexual masculina, y se inspira en la manera de dirigir de maestros como Bergman y Hitchcock...)
1975 Saló o los 120 días de Sodoma, Pier Paolo Pasolini (quizá de lo más duro que se ha estrenado jamás, según dicen...)
1975 Historia de O, Just Jaeckin (del director de "Emmanuelle")
1976 El imperio de los sentidos, Nagisa Osima (una obra de arte, hecha de rojo y blanco, sincera, vigorosa, inolvidable... es muy injusto considerarla una película sólo erótica)
1976 A través del espejo, Jonas Middlenton (una película fantasmagórica y quizá bizarra, muy particular)
1976 Paraíso porno, Henry Paris
1977 Ese oscuro objeto del deseo, Buñuel (la última película de Buñuel, con su toque erótico personal)
1977 Eruption, Stanley Kurlin (con el mítico John Holmes, apodado tres piernas, a las chicas les encantará, bueno, no sólo a las chicas...)
1977 Baby face, Alex De Renzy
1977 Memorias de una pulga, Jim y Artie Mitchell (de los creadores de "Tras la puerta verde")
1978 Barbara Broadcast, Henry Paris (un pequeño clásico con una atmósfera sutil y lúdica, tiene uno de los inicios más logrados de la historia del cine sexual, no llega por poco a la obra maestra, pero es una película muy especial, con encanto y el desenfado de esos años)
1978 Debbie does dallas, Jim Clark (la candidez de Bambi Woods unida a su lascivia hicieron de esta película un éxito, y de ella un mito sexual)
1978 Easy, Anthony Spinelli
1978 Las niñas calientes, Francis Leroi
1978 Pretty peaches, Alex De Renzy
1978 Calígula, Tinto Brass (una superproducción con reparto de relumbrón e insertos hardcore ajenos al propio director)
1978 La pequeña, Louis Malle (ambientada en los burdeles de otra época, con Susan Sarandon y Brooke Shields, es una película interesante)
1979 La ceremonia de los sentidos, Antonio D'Agostino (afirma la rara pero digna, quizá incluso envidiable, condición sexual hermafrodita)
1980 El lago azul, Kleiser (con Brooke Shields ya no tan pequeña, convirtiéndose en sex symbol)
1980 Furor insaciable, Godfrey Daniels (con Marilyn Chambers, volviendo por sus fueros, y fuegos, es uno de los clásicos del cine sexual y uno de los títulos más vendidos de todo el género)
1980 Tabú, Kirdy Stevens (la primera de la saga sexual)
1980 Talk dirty to me, Anthony Spinelli
1980 American gigoló, Schrader (con Richard Gere, que ya tenía una legión de admiradoras, además pueden admirar mucho en esta película, de Gere, claro)
1981 El cartero siempre llama dos veces, Rafelson (Jessica Lange es fuego puro)
1981 Fuego en el cuerpo, Kasdan (un thriller erótico, Katherine Turner en la cumbre)
1981 Medias de seda, Burd Tranbaree (las medias son el requisito, el sexo es el argumento)
1981 Amanda de noche, Robert Mc Callum (de las primeras películas con la calificación X estrenadas en España)
1982 Querelle, Fassbinder (un maestro del melodrama abordando relaciones homosexuales)
1983 La llave secreta, Tinto Brass (con la Sandrelli, por el especialista italiano del erotismo)
1983 A taste of money, Richard Mailer (con la musa porno Constance Money)
1984 Cada mujer tiene una fantasía, Edwin Brown o Durrell (un intento de hacer cine sexual también para mujeres, aunque ni todas las mujeres ni todos los hombres somos iguales, no es verdad que el porno sea sólo para hombres ni que todos los hombres seamos iguales, ni todas las mujeres)
1985 New Wawe Hookers (El inicio), Gregory Dark (un clásico que abrió caminos, y en el que se coló una menor de edad llamada Traci Lords... el director realizaría años después video-clips para una cantante con nombre de estrella porno, y afición a no usar ropa interior, llamada Britney Spears...)
1985 Matador, Almodóvar (el erotismo de Almodóvar )
1986 El diablo en el cuerpo, Bellocchio (con una considerable naturalidad sexual, aunque no sea una película calificada como pornográfica)
1986 Terciopelo azul, David Lynch (la joya de un genio tiene su erotismo particular)
1986-87 The devil in Miss Jones 3&4, Gregory Dark (película en dos partes continuando la saga iniciada con una de las obras maestras de Damiano)
1987 La ley del deseo, Almodóvar (entre travestismo y homosexualidad, la "ducha" pública que recibe Carmen Maura es de los momentos más eróticos de la historia del cine)
1988 Cinema paradiso, Tornatore (al final se enlazan secuencias de besos censurados, hay que recordar que durante décadas los besos se cortaban o se medía su duración...)
1989 Cuando Harry encontró a Sally, Reiner (un orgasmo fingido en una cafetería, entre divertido y erótico, dos cosas que suelen ir juntas...)
1989 Night strips, Andrew Blake (un clásico de un director hardcore que marcó un estilo original pero esteticista y frío)
1989 ¡Átame!, Almodóvar (las feministas la odiaban pero no era para odiarla, y el baño con el buzo de Victoria Abril es un momento cumbre de la historia del erotismo actual)
1990 La masajista, Paul Thomas (una película sexual en la que hay pocas escenas explícitas, pero vale más la calidad que la cantidad, y en la que según algunos surge lo más parecido a una historia de amor que puede nacer en una película X)
1990 Concepts de Salieri, 1 y 2, Mario Salieri (la imaginación al servicio de las fantasías sexuales del director italiano de hardcore)
1990 Las edades de Lulú, Luna (basada en la novela, y con la tendencia erótica propia del director)
1991 Amantes, Aranda (más centrada en el erotismo que en la violencia, como su director)
1991 La bella mentirosa, Rivette (el clásico de la nueva ola francesa en una historia sutil y erótica)
1992 Jamón, jamón, Luna (los pechos de Penelópe Cruz le saben a jamón, según dice Bardem)
1992 Mujer blanca soltera busca..., Schroeder (un thriller con dos actrices muy sensuales)
1992 Instinto básico, Verhoeven (el cruce de piernas de Sharon Stone fue histórico, aunque la película flojeaba y repetía el cansino estribillo del sexo destructivo)
1993 Justine: Nothing to hide 2, Paul Thomas (cuesta creer que sea una secuela, porque es sexual hasta la médula...)
1993 Adolescencia perversa, Mario Salieri
1993 El piano, Jane Campion (la directora neozelandesa realiza una película con bastante erotismo, con Holly Hunter y Harvey Keitel)
1993 La ardilla roja, Medem (el erotismo y el sexo en Medem son muy interesantes)
1993 Mi Idaho privado, Gus van Sant (una pareja homosexual que ejerce la prostitución...)
1994 Más allá de las nubes, Antonioni y Wenders (una maravilla con una sensualidad y un erotismo propios de un hombre como Antonioni, que en "La aventura" afirmaba que el sexo no es la solución)
1994 La masajista 2, Paul Thomas
1994 El perfume de Mathilde, Marc Dorcel (el cine galo vuelve a situarse en la cumbre del cine sexual)
1995 Nunca digas no a Rocco, Rocco Siffredi (pasa por ser su mejor película, como actor y director, aunque demasiado salvaje (para mi gusto) el hombre... quizá mostró a muchos heterosexuales que no se deja de serlo por fomentar la puerta de atrás, en cualquier caso Siffedi es un mito del cine sexual)
1995 Latex, Ninn (visualmente innovadora en el mundo del hardcore, aunque de estética fría)
1996 Zazel, la esencia del amor, Philip Mond (cine sexual sensual, elegante y exuberante, de calidad)
1996 Belleza robada, Bertolucci (la belleza de la Toscana y la belleza de Liv Tyler son increíbles)
1996 Tierra, Medem (con dos de las actrices más sensuales: Emma Suárez y Silke)
1996 Crash, Cronemberg (une la violencia de los accidentes de tráfico y el deseo sexual)
1997 Boogie nights, Paul Thomas Anderson (inspirada en la vida del actor John Holmes, es una magnífica película sobre el mundillo del porno en los 80)
1997 Perras callejeras, José María Ponce (título original, esta vez no es una traducción sonrojante, de un director clave del cine sexual español, con el icono del género Nacho Vidal)
1998 Los idiotas, Lars von Trier (con escenas que parecen salidas de una peli hardcore, muy inquietante en todos los aspectos, y rodada bajo las condiciones del movimiento dogma, cámara en mano..., se cuenta que el movimiento dogma se inspiró en el estilo visual de un subgénero porno)
1999 American beauty, Mendes (un hombre de mediana edad se enamora de una chica joven y decide vivir de otra manera)
1999 American pie, Weitz (irreverente, tiene una escena con un pastel que la censura dejó pasar con un montón de condiciones, los pies en el suelo...)
1999 Romance X, Catherine Breillat (sexualidad femenina y el mito porno Rocco Siffredi)
2000 Intimidad, Chereau (tiene escenas muy naturales de un hombre y una mujer en la intimidad sexual)
2001 Y tu mamá también, Cuarón
2001 Lucía y el sexo, Medem (aunque en el fondo es una historia de amor)
2002 Golfos y picardías de antaño, Michel Reilhac (recopilación de 69 minutos de cine sexual de la época muda... y es que el sexo viene de lejos y lo lejos que te lleva...)
2003 Soñadores, Bertolucci (con la frescura en lo relativo al sexo propia de Bertolucci, en el mayo francés... haz el amor y no la guerra)
2004 Eros, Antonioni-Soderbergh y Wong Kar-Wai (cada director realiza un mediometraje de inspiración erótica, el de Kar-Wai es magnífico, y está a años luz de los demás)
2005 La piel vendida, Vicente Pérez Herrero (buen documental en el que se da voz a cineastas e intérpretes del exitoso cine sexual español)
2005 El sabor de la sandía, Tsai Ming-liang (¡un musical sexual...!)
2005 Dentro de Garganta profunda, Fenton Bailey y Randy Barbato (documental muy interesante que profundiza en el fenómeno sociológico y político del clásico Garganta profunda)
2006 Shortbus, John Cameron Mitchell (impagable alegato por la sexualidad vitalista y desprejuiciada, rodada con total franqueza y naturalidad, difuminando los límites entre cine convencional y cine sexual, quedándose del lado de la vida, o sea de la integración del sexo en la vida)
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bibliografía
- Cine erótico, por Douglas Keesey (Editorial Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo... muy interesante, por algo es de una editorial tan prestigiosa como taschen... www.taschen.com
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos...
-El cine de gays y de lesbianas, Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
- Exxxpaña. Historia del porno español, por Paco Gisbert y Manuel Valencia (Ediciones Glénat, 2005) que incluye un dvd documental sobre la historia del porno español titulado Fórmula X, dirigido por Sandra Uve.
-El destape nacional, por José M. Ponce (Ediciones Glénat, 2006) escrito por el director pionero en la transición a la democracia y primer director del Festival erótico de Barcelona www.edicionesglenat.es
-Videoguía X 1 y 2, Manuel Valencia (Midons, 1994 y 1996)
-Pensar la pornografía, Ruwen Ogien (Paidós, 2005) un libro muy interesante escrito por un filósofo http://www.paidos.com/autor.asp?codaut=443
- Sólo para adultos (Historia del cine X), Casto Escópico (La máscara, 1996)
-También recomiendo el artículo aparecido en EL PAIS, titulado La otra cosa, por JOSÉ ANTONIO MILLÁN (02/07/2005)
http://www.elpais.com/articulo/ensayo/elpbabens/20050702elpbabens_3/Tes/
Más adelante lo reproduzco, pero el enlace original es el anterior...
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citas_ algunas citas incluídas en Cine erótico, por Douglas Keesey (Taschen, 2005)
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=Para una mujer no hay nada más erótico que ser comprendida. _Molly Haskell
=Yo no inventé el sexo. Yo lo redescubrí, lo destapé y añadí un par de acepciones que nunca se le ocurrieron al señor Webster. _Mae West
=Sé algo de cocina. Puedo ocuparme de los niños. Si no hay niños puedo ocuparme de ello. _en Escándalos romanos
=El censor es un hombre que sabe más de lo que considera que uno debe saber. _Laurence Peter
=Existe la viagra. ¿Por qué está permitida la excitación química, pero no la visual? _James Ferman
= -Creo que voy a besarte
-¿Cuándo estarás seguro? _en Flor de cactus
=Es incluso mejor si tú me ayudas. _en Tener y no tener
=Ernst Lubitsch era capaz de hacer más cosas con una puerta cerrada que la mayoría de directores modernos con una bragueta abierta. _Billy Wilder
=Sólo silba. ¿Sabes silbar, no? Juntas los labios y soplas. _en Tener y no tener
=El sex appeal es un 50% de lo que tiene una y otro 50% de lo que la gente cree que tiene una. _Sophia Loren
=Usando la imaginación se puede mirar a cualquier actriz y verla desnuda. Espero hacerles usar esa imaginación. _Hedy Lamarr
= -¿Qué estás haciendo?
-Si no lo sabes es que lo estoy haciendo mal _en Nacida ayer
= -Hablando de caballos tiene clase, pero desconozco hasta dónde puede llegar.
-Depende mucho del jinete _en El sueño eterno
= -Eso que lleva puesto es casi un vestido. ¿Con qué lo sujeta?
-Con pudor _en Un americano en Paris
=Tu nombre empieza con una caricia y termina con el restallar de un látigo. _Jean Cocteau a Marlene Dietrich
=(Greta Garbo) te hacía pensar que, si tu imaginación debía pecar, al menos podía estar contenta por lo impecable de su gusto. _Alistar Cooke
= -¿Por qué me has traído aquí?
-¿No eres ya mujer para saberlo? _en El caíd
=No podrán censurar la chispa de mis ojos. _Charles Laughton
=Me gustan tanto las ostras como los caracoles. _en Espartaco
= -¿Es pornografía o es arte?
-Si está bien enfocado es pornografía. Si está desenfocado es arte. _en El año que vivimos peligrosamente
=La pornografía no está en las manos del niño que descubre la sexualidad mientras se masturba sino en las del adulto que le abofetea. _Bernardo Bertolucci
=Nunca consigo cerrar las cremalleras. Quizá signifique algo. ¿Usted qué cree? _en Gilda
=Sí, me dio clases particulares detrás del púlpito una Nochevieja. Él gritaba "arrepiéntete, arrepiéntete", y yo le suplicaba "sálvame, sálvame". _en El fuego y la palabra
=Para mí el amor es muy profundo. El sexo sólo consiste en unos pocos centímetros. _en Balas sobre Broadway
=Gracias, he disfrutado de cada centímetro. _Mae West
= -¿Es verdad lo que dicen de ustedes? ¡Oh, es verdad!
-Disculpe señora, siento decepcionarla pero lo que está chupando es mi brazo. _en Sillas de montar calientes
= -¿Quieres que hagamos una escena de sexo?
-¿Una escena de sexo? Creo que no estoy preparado para ninguna escena, pero si quieres podemos
ensayar juntos. _en El dormilón
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más
(algunas webs pueden contener imágenes de contenido sexual explícito, sólo para adult@s)
-
www.filmsite.org/sexinfilms.html (en inglés, un poco de historia)
www.filmsite.org/sexualfilms.html (en inglés, un poco de historia)
www.doctorg.com/classicadultfilms.htm (en inglés, clásicos del género)
http://www.adultfilmdatabase.com/ (base de datos del cine sexual)
http://www.iafd.com/ (base de datos de cine sexual)
http://www.avn.com/ (en inglés, noticias, premios, dvd, video...)
-
http://seronoser.free.fr/laincineradora/x1.htm sucinta historia del cine x
http://seronoser.free.fr/laincineradora/x2.htm parte 2
http://seronoser.free.fr/laincineradora/x3.htm y parte 3
-
http://anodis.com/nota/5388.asp?pag=1 un poco de historia del cine sexual gay
:::-
(incluyo el interesante artículo extraído de EL PAIS)
La otra cosa, por José Antonio Millán -publicado en EL PAIS (02/07/2005)
En palabras del Arcipreste de Hita (siguiendo a Aristóteles), "el hombre por dos cosas se mueve": la primera por conseguir el sustento; la otra cosa era... eso. Dado el inmenso auge de la literatura gastronómica, sorprende un poco que (salvo en circuitos especializados) abunden tan poco las publicaciones dedicadas a los placeres de la carne. Los azares o los designios editoriales han hecho coincidir dos libros del mismo sello, dedicados uno a la lujuria y otro a la pornografía, ambos escritos por filósofos (británico y francés, respectivamente).
Simon Blackburn (autor de libros tan populares como Pensar y Sobre la bondad) aceptó el envite de dictar una de las conferencias sobre los siete pecados capitales que programaron Oxford University Press (Estados Unidos) y la biblioteca pública de Nueva York. Se califican de pecados "principales" porque provocan a su vez otros pecados. La lista que hoy manejamos se debe a Gregorio Magno, en el siglo VI (para una información autorizada sobre estas siete lacras... y las virtudes opuestas, véase la enciclopedia web de las Siervas de los Corazones Traspasados de Jesús y María en http://www.corazones.org).
Todos hemos sentido los embates de la lujuria, lo que excusa a Blackburn de intentar definirla (y a mí de glosarle): su tarea se limita a asediarla apelando a las armas de la literatura, de la filosofía, de la religión y de la ciencia. Dado que "buena parte de la literatura mundial está consagrada al amor erótico", y que las indagaciones sobr el tema con diversos propósitos son extensísimas, Blackburn no puede hacer un recorrido sistemático, sino un "paseo". Éste es ameno y sugerente, entreverado de citas y animado de ilustraciones. Comienza por el Deseo (¿por dónde si no?), y ahí acudirán los versos de Safo ("cuando / te miro un solo instante, ya no puedo / decir ni una palabra") y el peritaje de los neurofisiólogos acerca de los cuatro sistemas corporales implicados: del endocrino al genitourinario. Pasa por el Exceso (Hipócrates sembrará la idea de que los calvos lo son porque "con el trato sexual sus cabezas se agitan y calientan"), para desembocar en dos metáforas platónicas, que sitúan el problema desde la perspectiva personal y social, respectivamente: la pareja de corceles, el fogoso y el retenido, controlados por el auriga, y el andrógino primordial, dividido en dos mitades que desde entonces buscan ardientemente su reunificación... Aunque no todos buscan reunificarse: Diógenes y Oscar Wilde nos llevan en un paréntesis a tratar una solución lujuriosa al alcance de todos, la masturbación. Para el cínico Wilde "es más limpia, más eficiente y te encuentras con mejores personas".
cristiano ante la senda tenebrosa del sexo? Sus raíces se encuentran en san Agustín (que de lujuria sabía mucho), y su configuración nos lleva al sabroso debate sobre si en el Paraíso, antes de la Caída, hubo sexo entre Adán y Eva, y en caso afirmativo, si existió placer. Si el sexo es algo malo, como resulta, ¿qué hacemos con la procreación (con la que guarda cierta relación)?: ahí se estudian las posturas católicas sobre la fornicación dentro del matrimonio, que se remontan a santo Tomás, y las consiguientes sutilezas anticonceptivas (que permiten, por ejemplo, usar un calendario, pero no otros medios). Para tratar la ceguera y las ilusiones del amor erótico se recaba la colaboración de Shakespeare y Dorothy Parker. Para ésta, cuando la mujer dice al hombre que es suya, y éste jura pasión inagotable, "Señora, tomad nota de esto: / uno de los dos está mintiendo" (por cierto, la sensible traducción de Ramón Vilà se extiende afortunadamente a las piezas literarias insertadas en la obra). Y una interesante conclusión: si la elección es entre lujuria más ilusiones y lujuria a secas, no hay argumentos para preferir lo primero...
Hobbes viene a poner orden en este pantanoso tema, introduciendo una de las claves, la intersubjetividad, que Blackburn glosa así: "A le da placer a B. A B le place lo que A está haciendo, y a A le place el placer de B. Esto también debería placer a B" (el lector puede proseguir por su cuenta este juego de espejos). La sensación de unidad con otra persona que da el placer compartido se explica así por esta sensación de estar interpretando en conjunto una partitura no escrita... Pero toda una línea de pensamiento, que comienza en Kant, considera inevitable la degradación del objeto erótico. Un maravilloso poema de los años treinta de Edna St. Vincent Millay lo plantea, curiosamente, desde el lado femenino: "Yo, nacida mujer... me siento empujada... a cargar el peso de vuestro cuerpo sobre mi pecho... Quiero dejarlo claro: considero que esta ansia no es razón suficiente para mantener una conversación cuando nos volvamos a ver". Otro tema escabroso (realmente Blackburn no los elude) es el de saber si el deseo lujurioso es algo genérico, que puede encontrar su satisfacción en cualquier objeto, o si está dirigido a una persona en concreto. La cuestión es importante, porque afecta a la consideración de los medios en los que, en rigor, no hay un otro con el que trenzar el juego hobbesiano: prostitución y pornografía...
Pero de esto último quien sabe más es el filósofo moral Ruwen Ogien. Pensar la pornografía es un libro más árido que Lujuria: está escrito con la estructura lógica y el escalpelo de un filósofo analítico, y el resultado es frío (lo que quizá convenga a lo caldeado del tema). Ogien realiza un clarificador recorrido por la historia de las definiciones del concepto, que abundan, por la sencilla razón de que legisladores y educadores han venido considerando necesario proscribir el acceso a determinadas representaciones de contenido sexual. La revisión histórica es muy curiosa: mientras la pornografía era patrimonio exclusivo de las clases acomodadas, la cuestión no se considera problemática. Pero cuando aparecen los medios técnicos de reproducción (de la imprenta popularizada a la fotografía) la cosa cambia: "Las personas con opiniones hechas dicen que esas imágenes causan un considerable perjuicio a los demás", escribía Bertrand Russell, "pero ni una sola de aquéllas quiere reconocer que les han causado perjuicio a ellas". Y el tema de la protección de los más indefensos (antes, las clases populares; hoy, los niños) es constante en el discurso sobre lo pornográfico.
La extensión de Internet ha provocado un auge desmesurado en la oferta y el consumo de pornografía (en esto último España está muy a la cabeza de los países de nuestro entorno), lo que hace aún más necesaria la revisión que plantea Ogien. Los puntos debatidos son variados; por ejemplo: la pornografía, ¿puede considerarse educativa? Hay que reconocer que el cunnilinguis y la estimulación clitoridiana deben más a este género que a cualquier manual de educación sexual... ¿Es una forma insidiosa de discriminación sexual? Dependiendo de los estudios y las fuentes (y una baza clave de Ogien es presentar las encuestas "científicas" en su contexto ideológico), o bien la mujer es objeto único de degradación en las representaciones pornográficas: sometidas, violadas, golpeadas; o bien éstas degradan por igual a mujeres y hombres (muñecos erectos siempre disponibles); o bien, no hay degradación alguna. Otros temas a los que se pasa revista son los fenómenos de "saturación" ante el consumo constante y las dependencias psicológicas (o adicciones), o el sesgo homosexual (masculino) que puede estar tomando subrepticiamente la pornografía (heterosexual) contemporánea, con su énfasis en las felaciones y en la penetración anal.
es: ¿qué molesta, en definitiva, de la pornografía? Para Ogien está claro: que, a pesar de datos y estudios que señalarían su (relativa) inocuidad, choca con preconceptos demasiado arraigados sobre lo que debería ser la sexualidad humana. Y esto no puede extrañarnos: se trata de un tema que no sólo lleva preocupándonos desde mucho antes de Platón, sino que además tiene grandes implicaciones políticas: cualquier postura, a favor o en contra, crea extraños compañeros de cama, como el apoyo (luego lamentado) de cierto feminismo norteamericano a las posturas prohibicionistas provenientes del estamento más reaccionario del país. Cualquier control, por otra parte, exige definiciones claras de lo pornográfico, y éstas pueden (lo sabemos desde el Ulysses joyciano, y aun antes) convertirse en formas de censura.
Y es que ante el deseo, la lujuria (o sus representaciones), es difícil permanecer impasible, incluso con sentimientos contrapuestos. Quizá nadie lo retrató mejor que Woody Allen: "Vivimos en una sociedad demasiado permisiva. La pornografía nunca se había exhibido con tal impudor. ¡Y encima las imágenes están desenfocadas!".
-
- artículo publicado en EL PAIS (02/07/2005)
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Y sólo una cosa más... la mayoría de las veces el erotismo y la risa van de la mano...
Hay quien habla de películas erótico-festivas, no es mal concepto, ¿verdad?.
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25/6/08
cine sexual en televisión
_El cine por lo general recurre al fundido en negro para sugerir el sexo, o pasa directamente al cine de género sexual para mostrar lo que en el fundido en negro no se enseña. Esto es algo que el cine aún tiene pendiente, hacer películas en las que la expresión sexual se manifieste sin que por ello la película sea de género sexual, o sea, una película romántica en la que haya una escena abiertamente sexual, o de cualquier otro género. Pero el cine sexual como género es un género digno, aunque siga como tapado y escindido del cine, como velado tras unas mojigatas cortinas.
_Aunque considero limitado el cine sexual debido a que enfatiza solamente una de las manifestaciones humanas (en realidad todo cine de género se centra en algo en concreto y descarta casi todo lo demás) me parece un género legítimo, digno y con obras maestras indudables, aunque como es habitual en cualquier manifestación humana no abunda lo sublime.
_Con estas aclaraciones, y manifestando una vez más mi deseo de que se realicen películas convencionales en las que la sexualidad se manifieste naturalmente en vez de la escisión actual entre cine convencional sin sexo y cine solamente sexual, reproduzco aquí un enlace que aborda extensamente los más de 15 años de emisiones de cine sexual de Canal + España, realmente un hito en la difusión pública de contenido sexual. Hay que recordar que en 1991 internet era algo desconocido salvo para una minoría de avanzados y la difusión de contenidos sexuales era inexistente en las televisiones. Entonces llegó la conocida como porno del plus, a través de una llave que nadie quitó jamás del descodificador. Erótica llave...
_El enlace pide registrarse y pueden hacerlo con total garantía, se trata de una web sin ánimo de lucro con multitud de contenidos. El listado de películas viene como "hilo del plus".
-
http://www.sharezade.net/index.php?name=PNphpBB2&file=viewtopic&t=6827
...
_Aunque considero limitado el cine sexual debido a que enfatiza solamente una de las manifestaciones humanas (en realidad todo cine de género se centra en algo en concreto y descarta casi todo lo demás) me parece un género legítimo, digno y con obras maestras indudables, aunque como es habitual en cualquier manifestación humana no abunda lo sublime.
_Con estas aclaraciones, y manifestando una vez más mi deseo de que se realicen películas convencionales en las que la sexualidad se manifieste naturalmente en vez de la escisión actual entre cine convencional sin sexo y cine solamente sexual, reproduzco aquí un enlace que aborda extensamente los más de 15 años de emisiones de cine sexual de Canal + España, realmente un hito en la difusión pública de contenido sexual. Hay que recordar que en 1991 internet era algo desconocido salvo para una minoría de avanzados y la difusión de contenidos sexuales era inexistente en las televisiones. Entonces llegó la conocida como porno del plus, a través de una llave que nadie quitó jamás del descodificador. Erótica llave...
_El enlace pide registrarse y pueden hacerlo con total garantía, se trata de una web sin ánimo de lucro con multitud de contenidos. El listado de películas viene como "hilo del plus".
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http://www.sharezade.net/index.php?name=PNphpBB2&file=viewtopic&t=6827
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18/4/08
cine de ciencia ficción
_¿ciencia-ficción?
(el cine de ciencia-ficción)
.
No sé si a veces es bueno hablar de ciencia-ficción, es un término tan confuso... A veces de ficción tiene poco, a veces de ciencia no tiene casi nada, entonces ¿ciencia-ficción? Si es una ficción basada en hechos científicos, lo de ciencia-ficción está bien, pero si no se basa en la ciencia, es sólo ficción. De cualquier manera estos son algunos títulos del género.
.
:: el cine de ciencia ficción
.
1901 _À la conquête de l'air, Ferdinand Zecca
1902 _Viaje a la Luna, Georges Melies
1904 _Viaje a través de lo imposible, Georges Melies
1905 _El hotel eléctrico, Segundo de Chomón
1908 _El rey de la cabeza elástica, Segundo de Chomón
1909 _Visita a Júpiter, Segundo de Chomón
1909 _Viaje a Marte, Segundo de Chomón
1924 _París dormido, René Clair
1924 _Aelita, Jakov A. Protazanov
1925 _Madrid en el año 2000, Manuel Noriega
1925 _El mundo perdido, Henry Hoyt
1926 _Metrópolis, Fritz Lang
1929 _La mujer en la luna, Fritz Lang
1930 _Una fantasía del porvenir, David Butler
1931 _La fin du monde, Abel Gance
1933 _El hombre invisible, James Whale
1936 _La vida futura, William Cameron Menzies
1936 _Muñecos infernales, Tod Browning
1940 _Dr. Cyclops, Ernest B. Shoedsack
1950 _Con destino a la Luna, Irving Pichel
1950 _Cohete K-1, Kurt Neumann
1951 _El ser del planeta X, Edgar G. Ulmer
1951 _Cuando los mundos chocan, Rudolph Maté
1951 _Ultimátum a la tierra, Robert Wise
1951 _El enigma... ¡de otro mundo!, Christian Nyby
1952 _La guerra de los mundos, Byron Haskin
1953 _El monstruo de tiempos remotos, Eugène Lourié
1953 _La humanidad en peligro, Gordon Douglas
1953 _Donovan's brain, Felix Feist
1954 _Japón bajo el terror del monstruo, Inoshiro Honda
1954 _20000 leguas de viaje submarino, Richard Fleischer
1954 _La humanidad en peligro, Gordon Douglas
1954 _La mujer y el monstruo, Jack Arnold
1955 _El experimento del Dr. Quatermass, Val Guest
1955 _Tarántula, Jack Arnold
1955 _This island Earth, Joseph Newman
1956 _La tierra contra los platillos volantes, Fred F. Sears
1956 _Planeta prohibido, Fred Mc Leod Wilcox
1956 _La invasión de los ladrones de cuerpos, Don Siegel
1957 _Quatermass II, Val Guest
1957 _El increíble hombre menguante, Jack Arnold
1958 _La mosca, Kurt Neumann
1959 _El testamento del doctor Cordelier, Jean Renoir
1960 _El pueblo de los malditos, Wolf Rilla
1960 _El tiempo en sus manos, George Pal
1961 _Estos son los condenados, Joseph Losey
1962 _La Jetée, Chris Marker
1963 _El hombre con rayos X en los ojos, Roger Corman
1964 _La gran sorpresa, Nathan Juran
1965 _Lemmy contra Alphaville, Jean-Luc Godard
1965 _Terror en el espacio, Mario Bava
1966 _Fahrenheit 451, François Truffaut
1966 _Viaje alucinante, Richard Fleischer
1966 _Hace un millón de años, Don Chaffey
1967 _¿Qué sucedió entonces?, Roy Ward Baker
1967 _Te amo, te amo, Alain Resnais
1968 _2001, una odisea del espacio, Stanley Kubrick
1968 _El planeta de los simios, Franklin J. Schaffner
1970 _THX 1138, George Lucas
1971 _Naves misteriosas, Douglas Trumbull
1972 _Solaris, Andrei Tarkovski
1973 _Sucesos en la cuarta fase, Saul Bass
1973 _Soylent Green: cuando el destino nos alcance, Richard Fleischer
1973 _Almas de metal, Michael Crichton
1974 _Sucesos en la IV fase, Saul Bass
1974 _Zardoz, John Boorman
1977 _La guerra de las galaxias, George Lucas
1977 _Encuentros en la tercera fase, Steven Spielberg
1978 _Superman, Richard Donner
1979 _Alien, el octavo pasajero, Ridley Scott
1979 _Star Trek: la conquista del espacio, Robert Wise
1982 _Blade Runner, Ridley Scott
1982 _Tron, Steven Lisberger
1984 _Dune, David Lynch
1984 _Terminator, James Cameron
1985 _Regreso al futuro, Robert Zemeckis
1986 _La mosca, David Cronemberg
1990 _Desafío total, Paul Verhoeven
1992 _Acción mutante, Álex de la Iglesia
1999 _Matrix, Larry Wachowski
2001 _A.I. Inteligencia artificial, Steven Spielberg
2001 _Stranded (naúfragos), Luna
2002 _Minority report, Steven Spielberg
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_
_bibliografía / internet
-La edad de oro de la ciencia-ficción (1950-1968), Javier Memba (T&B editores, 2007)
-La década de oro de la ciencia-ficción (1950-1960), Javier Memba (T&B editores, 2005)
-El cine de ciencia ficción, Joan Bassa y Ramón Freixas (Paidós, 1993)
-Quatermass 4-5, VV.AA. (2002)
www.umbella.com/heinlein/cine/educacion/grandestemas_ciencia_ficcion.htm
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(el cine de ciencia-ficción)
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No sé si a veces es bueno hablar de ciencia-ficción, es un término tan confuso... A veces de ficción tiene poco, a veces de ciencia no tiene casi nada, entonces ¿ciencia-ficción? Si es una ficción basada en hechos científicos, lo de ciencia-ficción está bien, pero si no se basa en la ciencia, es sólo ficción. De cualquier manera estos son algunos títulos del género.
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:: el cine de ciencia ficción
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1901 _À la conquête de l'air, Ferdinand Zecca
1902 _Viaje a la Luna, Georges Melies
1904 _Viaje a través de lo imposible, Georges Melies
1905 _El hotel eléctrico, Segundo de Chomón
1908 _El rey de la cabeza elástica, Segundo de Chomón
1909 _Visita a Júpiter, Segundo de Chomón
1909 _Viaje a Marte, Segundo de Chomón
1924 _París dormido, René Clair
1924 _Aelita, Jakov A. Protazanov
1925 _Madrid en el año 2000, Manuel Noriega
1925 _El mundo perdido, Henry Hoyt
1926 _Metrópolis, Fritz Lang
1929 _La mujer en la luna, Fritz Lang
1930 _Una fantasía del porvenir, David Butler
1931 _La fin du monde, Abel Gance
1933 _El hombre invisible, James Whale
1936 _La vida futura, William Cameron Menzies
1936 _Muñecos infernales, Tod Browning
1940 _Dr. Cyclops, Ernest B. Shoedsack
1950 _Con destino a la Luna, Irving Pichel
1950 _Cohete K-1, Kurt Neumann
1951 _El ser del planeta X, Edgar G. Ulmer
1951 _Cuando los mundos chocan, Rudolph Maté
1951 _Ultimátum a la tierra, Robert Wise
1951 _El enigma... ¡de otro mundo!, Christian Nyby
1952 _La guerra de los mundos, Byron Haskin
1953 _El monstruo de tiempos remotos, Eugène Lourié
1953 _La humanidad en peligro, Gordon Douglas
1953 _Donovan's brain, Felix Feist
1954 _Japón bajo el terror del monstruo, Inoshiro Honda
1954 _20000 leguas de viaje submarino, Richard Fleischer
1954 _La humanidad en peligro, Gordon Douglas
1954 _La mujer y el monstruo, Jack Arnold
1955 _El experimento del Dr. Quatermass, Val Guest
1955 _Tarántula, Jack Arnold
1955 _This island Earth, Joseph Newman
1956 _La tierra contra los platillos volantes, Fred F. Sears
1956 _Planeta prohibido, Fred Mc Leod Wilcox
1956 _La invasión de los ladrones de cuerpos, Don Siegel
1957 _Quatermass II, Val Guest
1957 _El increíble hombre menguante, Jack Arnold
1958 _La mosca, Kurt Neumann
1959 _El testamento del doctor Cordelier, Jean Renoir
1960 _El pueblo de los malditos, Wolf Rilla
1960 _El tiempo en sus manos, George Pal
1961 _Estos son los condenados, Joseph Losey
1962 _La Jetée, Chris Marker
1963 _El hombre con rayos X en los ojos, Roger Corman
1964 _La gran sorpresa, Nathan Juran
1965 _Lemmy contra Alphaville, Jean-Luc Godard
1965 _Terror en el espacio, Mario Bava
1966 _Fahrenheit 451, François Truffaut
1966 _Viaje alucinante, Richard Fleischer
1966 _Hace un millón de años, Don Chaffey
1967 _¿Qué sucedió entonces?, Roy Ward Baker
1967 _Te amo, te amo, Alain Resnais
1968 _2001, una odisea del espacio, Stanley Kubrick
1968 _El planeta de los simios, Franklin J. Schaffner
1970 _THX 1138, George Lucas
1971 _Naves misteriosas, Douglas Trumbull
1972 _Solaris, Andrei Tarkovski
1973 _Sucesos en la cuarta fase, Saul Bass
1973 _Soylent Green: cuando el destino nos alcance, Richard Fleischer
1973 _Almas de metal, Michael Crichton
1974 _Sucesos en la IV fase, Saul Bass
1974 _Zardoz, John Boorman
1977 _La guerra de las galaxias, George Lucas
1977 _Encuentros en la tercera fase, Steven Spielberg
1978 _Superman, Richard Donner
1979 _Alien, el octavo pasajero, Ridley Scott
1979 _Star Trek: la conquista del espacio, Robert Wise
1982 _Blade Runner, Ridley Scott
1982 _Tron, Steven Lisberger
1984 _Dune, David Lynch
1984 _Terminator, James Cameron
1985 _Regreso al futuro, Robert Zemeckis
1986 _La mosca, David Cronemberg
1990 _Desafío total, Paul Verhoeven
1992 _Acción mutante, Álex de la Iglesia
1999 _Matrix, Larry Wachowski
2001 _A.I. Inteligencia artificial, Steven Spielberg
2001 _Stranded (naúfragos), Luna
2002 _Minority report, Steven Spielberg
.
_
_bibliografía / internet
-La edad de oro de la ciencia-ficción (1950-1968), Javier Memba (T&B editores, 2007)
-La década de oro de la ciencia-ficción (1950-1960), Javier Memba (T&B editores, 2005)
-El cine de ciencia ficción, Joan Bassa y Ramón Freixas (Paidós, 1993)
-Quatermass 4-5, VV.AA. (2002)
www.umbella.com/heinlein/cine/educacion/grandestemas_ciencia_ficcion.htm
:::
23/2/08
cine del oeste
_westerns
(algo más que una del oeste)
.
los westerns rara vez tienen muchos diálogos, las acciones hablan normalmente por sí mismas, y ésta es una lista que habla por sí misma de los títulos más significativos del western... ¡adelante, forasteros!
-
1903 Asalto y robo de un tren, Edwin S. Porter (en 15 minutos se ponen los cimientos de la dramaturgia e iconografía del western)
1912 The invaders, Thomas Harper Ince
1923 La caravana de Oregón, James Cruze
1924 El caballo de hierro, John Ford
1925 El hijo de la pradera, King Baggott y William S. Hart
1926 El maquinista de la General, Buster Keaton y Clyde Bruckman (una obra maestra de la comedia con rasgos cercanos al western)
1930 Billy the Kid, King Vidor
1930 La gran jornada, Raoul Walsh
1931 Cimarrón, Wesley Ruggles
1935 El delator, John Ford
1936 Buffalo Bill, Cecil B. De Mille
1939 La diligencia, John Ford (obra maestra, Welles la vio docenas de veces antes de rodar su Ciudadano Kane)
1939 Tierra de audaces, Henry King
1939 Dodge, ciudad sin ley, Michael Curtiz
1940 El forastero, William Wyler
1941 Murieron con las botas puestas, Raoul Walsh
1941 Espíritu de conquista, Fritz Lang
1943 The Ox-Bow incident, William A. Wellman
1946 Pasión de los fuertes, John Ford
1946 Duelo al sol, King Vidor
1946 Tierra generosa, Jacques Tourneur
1947 Pursued, Raoul Walsh
1947 Los inconquistables, Cecil B. De Mille
1948 Cielo amarillo, William A. Wellman
1948 Río Rojo, Howard Hawks
1948 Fort Apache, John Ford
1949 La legión invencible, John Ford
1949 Juntos hasta la muerte, Raoul Walsh
1949 Balas vengadoras, Samuel Fuller
1950 Flecha rota, Delmer Daves
1950 El pistolero, Henry King
1950 Río Grande, John Ford
1950 Colt 45, Edwin L. Marin
1950 Wagon master, John Ford
1950 Winchester 73, Anthony Mann
1951 Camino de la horca, Raoul Walsh
1951 Tambores lejanos, Raoul Walsh
1952 Horizontes del Oeste, Budd Boetticher
1952 Encubridora, Fritz Lang
1952 Sólo ante el peligro, Fred Zinnemann
1952 Horizontes lejanos, Anthony Mann
1953 Raíces profundas, George Stevens
1953 Colorado Jim, Anthony Mann
1953 El desertor de El Álamo, Budd Boetticher
1954 Johnny Guitar, Nicholas Ray
1954 Apache, Robert Aldrich
1954 Veracruz, Robert Aldrich
1954 Río sin retorno, Otto Preminger
1954 El jardín del diablo, Henry Hathaway
1954 Track of the cat, William A. Wellman
1955 La pradera sin ley, King Vidor
1955 Los implacables, Raoul Walsh
1955 Filón de plata, Allan Dwan
1955 Busca tu refugio, Nicholas Ray
1955 Tierras lejanas, Anthony Mann
1955 El hombre de Laramie, Anthony Mann
1955 Wichita, Jacques Tourneur
1955 La pradera sin ley, King Vidor
1956 Centauros del desierto, John Ford (obra maestra del maestro)
1956 La última caza, Richard Brooks
1956 Duelo de titanes, John Sturges
1956 Yuma, Samuel Fuller
1956 Una pistola al amanecer, Jacques Tourneur
1956 Jubal, Delmer Daves
1957 El tren de las 3.10, Delmer Daves
1957 Forty guns, Samuel Fuller
1957 La verdadera historia de Jesse James, Nicholas Ray
1958 El hombre del oeste, Anthony Mann
1958 Desafío en la ciudad muerta, John Sturges
1958 Horizontes de grandeza, William Wyler
1958 Terror in a Texas Town, Joseph H. Lewis
1959 El hombre de las pistolas de oro, Edward Dmytryk
1959 Duelo en el barro, Richard Fleischer
1959 El árbol del ahorcado, Delmer Daves
1959 Misión de audaces, John Ford
1959 Ride lonesome, Budd Boetticher
1959 Los que no perdonan, John Huston
1959 Hombre del Oeste, Anthony Mann
1959 Río Bravo, Howard Hawks (una obra maestra más de Howard Hawks)
1960 Los siete magníficos, John Sturges
1960 Estrella de fuego, Don Siegel
1960 Cimarrón, Anthony Mann
1961 El último atardecer, Robert Aldrich
1961 Dos cabalgan juntos, John Ford
1961 El rostro impenetrable, Marlon Brando
1962 El hombre que mató a Liberty Valance, John Ford
1962 La conquista del Oeste, Henry Hathaway, George Marshall y John Ford
1962 Duelo en Alta Sierra, Sam Peckinpah
1963 Brandy, José Luis Borau
1964 Antes llega la muerte, Joaquín Luis Romero Marchent
1964 Río Conchos, Gordon Douglas
1964 Mayor Dundee, Sam Peckinpah
1964 El gran combate, John Ford
1965 La muerte tenía un precio, Sergio Leone
1966 El bueno, el feo y el malo, Sergio Leone
1966 Los profesionales, Richard Brooks
1966 A través del huracán, Monte Hellman
1967 El dorado, Howard Hawks
1968 Hasta que llegó su hora, Sergio Leone
1969 Grupo salvaje, Sam Peckinpah
1969 Dos hombres y un destino, George Roy Hill
1969 Valor de ley, Henry Hathaway
1970 El día de los tramposos, Joseph L. Mankievick
1970 Pequeño gran hombre, Arthur Penn
1972 Las aventuras de Jeremiah Johnson, Sydney Pollack
1973 Pat Garret y Billy the Kid, Sam Peckinpah
1973 Infierno de cobardes, Clint Eastwood
1976 Missouri, Arthur Penn
1980 Forajidos de leyenda, Walter Hill
1980 La puerta del cielo, Michael Cimino
1985 El jinete pálido, Clint Eastwood
1985 Silverado, Lawrence Kasdan
1990 Bailando con lobos, Kevin Costner
1992 Sin perdón, Clint Eastwood
1994 Wyatt Earp, Lawrence Kasdan
1995 Dead man, Jim Jarmusch
1996 Lone Star, John Sayles
-
_
algunos iconos del western
:::
Budd Boetticher, director (Ride lonesome, El desertor de El Álamo...)
Walter Brennan, actor característico (Río Bravo, Río Rojo...)
Niven Bush, guionista (Duelo al sol, El forastero)
Harry Carey, actor en la época muda
Borden Chase, escritor y guionista (Río Rojo, La pradera sin ley, y en la serie Bonanza)
Gary Cooper, actor (El hombre del oeste, Sólo ante el peligro...)
Delmer Daves, director (Flecha rota, El árbol del ahorcado...)
Kirk Douglas, actor (El día de los tramposos, El último tren de Gun Hill...)
Clint Eastwood, actor (La muerte tenía un precio...) , director y a menudo ambas cosas (Sin perdón...)
Henry Fonda, actor (Pasión de los fuertes, El día de los tramposos...)
John Ford, el gran director del género dijo una vez: "Me llamo John Ford y hago películas del Oeste".
Zane Grey, escritor abanderado del western-pulp (Espíritu de conquista...)
William S. Hart, el actor más conocido en la época muda fue amigo de Wyatt Earp...
Henry Hathaway, director (Valor de ley, Del infierno a Texas...)
Howard Hawks, grandísimo director (Río Bravo, Río Rojo, El Dorado...)
Thomas Harper Ince, director, productor, actor, guionista... pionero del western en la época muda
Burt Kennedy, guionista (Emboscada, Seven men from now...) y director
Sergio Leone, el gran innovador del género en los 60 (La muerte tenía un precio, Por un puñado de dólares, El bueno, el feo y el malo)
Anthony Mann, director de grandes westerns (Winchester 73, Horizontes lejanos, Colorado Jim, Tierras lejanas, El hombre de Laramie)
Tom Mix, actor emblemático del western mudo protagonizó mas de 300 películas
Dudley Nichols, guionista (La diligencia, Río de sangre, Cazador de forajidos)
Gregory Peck, actor (Duelo al sol, Cielo amarillo, El pistolero...)
Sam Peckinpah, director (Mayor Dundee, Pat Garrett y Billy the Kid, Grupo Salvaje...)
Randolph Scott, actor (Duelo en la alta sierra, Ride lonesome...)
James Stewart, actor (Winchester 73, Horizontes lejanos, Colorado Jim, El hombre de Laramie...)
John Sturges, director (Duelo de titanes, El último tren de Gun Hill...)
Raoul Walsh, director (Murieron con las botas puestas, Tambores lejanos...)
John Wayne, el mayor icono del western dirigió (El Álamo) e interpretó papeles inolvidables (La diligencia, Centauros del desierto, Río Bravo, El hombre que mató a Liberty Valance...)
Richard Widmark, actor (Cielo amarillo, Dos cabalgan juntos...)
Philip Yordan, guionista (Lanza rota, El hombre de Laramie...)
_
bibliografía
-Películas clave del western, Quim Casas (Robinbook, 2007)
-Los mejores westerns, Hilario J. Rodríguez (Ediciones J.C., 2001)
-Diccionario del western, Javier Coma (Plaza & Janés Editores, 1992)
-Sergio Leone, Carlos Aguilar (Ed. Cátedra, 1999)
-Joaquín Romero Marchent. La firmeza del profesional; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 1999)
-Sergio Leone. El hombre, el rito, la muerte; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 2000)
-John Ford, Scott Eyman (Taschen, 2004)
-Anthony Mann, Ángel Comas (T&B editores, 2004)
-Sergio Leone, algo que ver con la muerte, Christopher Frayling (T&B editores, 2002)
-Tras la pista de John Ford, Joseph Mc Bride (T&B editores, 2004)
.
_
internet
www.imdb.com/Sections/Genres/Western/ información sobre cerca de 10.000 películas del oeste (en inglés)
www.filmsite.org/westernfilms.html repaso cronológico del western (inglés)
www.americanwest.com/films/films.htm con numerosos enlaces (inglés)
http://western.movies.free.fr/ directores, actores, técnicos, actualidad (francés)
www.todocine.com/mov/ing00226.htm con índice de películas del oeste
www.briandriveintheater.com/westerns.html actores de westerns de serie B (inglés)
-
(algo más que una del oeste)
.
los westerns rara vez tienen muchos diálogos, las acciones hablan normalmente por sí mismas, y ésta es una lista que habla por sí misma de los títulos más significativos del western... ¡adelante, forasteros!
-
1903 Asalto y robo de un tren, Edwin S. Porter (en 15 minutos se ponen los cimientos de la dramaturgia e iconografía del western)
1912 The invaders, Thomas Harper Ince
1923 La caravana de Oregón, James Cruze
1924 El caballo de hierro, John Ford
1925 El hijo de la pradera, King Baggott y William S. Hart
1926 El maquinista de la General, Buster Keaton y Clyde Bruckman (una obra maestra de la comedia con rasgos cercanos al western)
1930 Billy the Kid, King Vidor
1930 La gran jornada, Raoul Walsh
1931 Cimarrón, Wesley Ruggles
1935 El delator, John Ford
1936 Buffalo Bill, Cecil B. De Mille
1939 La diligencia, John Ford (obra maestra, Welles la vio docenas de veces antes de rodar su Ciudadano Kane)
1939 Tierra de audaces, Henry King
1939 Dodge, ciudad sin ley, Michael Curtiz
1940 El forastero, William Wyler
1941 Murieron con las botas puestas, Raoul Walsh
1941 Espíritu de conquista, Fritz Lang
1943 The Ox-Bow incident, William A. Wellman
1946 Pasión de los fuertes, John Ford
1946 Duelo al sol, King Vidor
1946 Tierra generosa, Jacques Tourneur
1947 Pursued, Raoul Walsh
1947 Los inconquistables, Cecil B. De Mille
1948 Cielo amarillo, William A. Wellman
1948 Río Rojo, Howard Hawks
1948 Fort Apache, John Ford
1949 La legión invencible, John Ford
1949 Juntos hasta la muerte, Raoul Walsh
1949 Balas vengadoras, Samuel Fuller
1950 Flecha rota, Delmer Daves
1950 El pistolero, Henry King
1950 Río Grande, John Ford
1950 Colt 45, Edwin L. Marin
1950 Wagon master, John Ford
1950 Winchester 73, Anthony Mann
1951 Camino de la horca, Raoul Walsh
1951 Tambores lejanos, Raoul Walsh
1952 Horizontes del Oeste, Budd Boetticher
1952 Encubridora, Fritz Lang
1952 Sólo ante el peligro, Fred Zinnemann
1952 Horizontes lejanos, Anthony Mann
1953 Raíces profundas, George Stevens
1953 Colorado Jim, Anthony Mann
1953 El desertor de El Álamo, Budd Boetticher
1954 Johnny Guitar, Nicholas Ray
1954 Apache, Robert Aldrich
1954 Veracruz, Robert Aldrich
1954 Río sin retorno, Otto Preminger
1954 El jardín del diablo, Henry Hathaway
1954 Track of the cat, William A. Wellman
1955 La pradera sin ley, King Vidor
1955 Los implacables, Raoul Walsh
1955 Filón de plata, Allan Dwan
1955 Busca tu refugio, Nicholas Ray
1955 Tierras lejanas, Anthony Mann
1955 El hombre de Laramie, Anthony Mann
1955 Wichita, Jacques Tourneur
1955 La pradera sin ley, King Vidor
1956 Centauros del desierto, John Ford (obra maestra del maestro)
1956 La última caza, Richard Brooks
1956 Duelo de titanes, John Sturges
1956 Yuma, Samuel Fuller
1956 Una pistola al amanecer, Jacques Tourneur
1956 Jubal, Delmer Daves
1957 El tren de las 3.10, Delmer Daves
1957 Forty guns, Samuel Fuller
1957 La verdadera historia de Jesse James, Nicholas Ray
1958 El hombre del oeste, Anthony Mann
1958 Desafío en la ciudad muerta, John Sturges
1958 Horizontes de grandeza, William Wyler
1958 Terror in a Texas Town, Joseph H. Lewis
1959 El hombre de las pistolas de oro, Edward Dmytryk
1959 Duelo en el barro, Richard Fleischer
1959 El árbol del ahorcado, Delmer Daves
1959 Misión de audaces, John Ford
1959 Ride lonesome, Budd Boetticher
1959 Los que no perdonan, John Huston
1959 Hombre del Oeste, Anthony Mann
1959 Río Bravo, Howard Hawks (una obra maestra más de Howard Hawks)
1960 Los siete magníficos, John Sturges
1960 Estrella de fuego, Don Siegel
1960 Cimarrón, Anthony Mann
1961 El último atardecer, Robert Aldrich
1961 Dos cabalgan juntos, John Ford
1961 El rostro impenetrable, Marlon Brando
1962 El hombre que mató a Liberty Valance, John Ford
1962 La conquista del Oeste, Henry Hathaway, George Marshall y John Ford
1962 Duelo en Alta Sierra, Sam Peckinpah
1963 Brandy, José Luis Borau
1964 Antes llega la muerte, Joaquín Luis Romero Marchent
1964 Río Conchos, Gordon Douglas
1964 Mayor Dundee, Sam Peckinpah
1964 El gran combate, John Ford
1965 La muerte tenía un precio, Sergio Leone
1966 El bueno, el feo y el malo, Sergio Leone
1966 Los profesionales, Richard Brooks
1966 A través del huracán, Monte Hellman
1967 El dorado, Howard Hawks
1968 Hasta que llegó su hora, Sergio Leone
1969 Grupo salvaje, Sam Peckinpah
1969 Dos hombres y un destino, George Roy Hill
1969 Valor de ley, Henry Hathaway
1970 El día de los tramposos, Joseph L. Mankievick
1970 Pequeño gran hombre, Arthur Penn
1972 Las aventuras de Jeremiah Johnson, Sydney Pollack
1973 Pat Garret y Billy the Kid, Sam Peckinpah
1973 Infierno de cobardes, Clint Eastwood
1976 Missouri, Arthur Penn
1980 Forajidos de leyenda, Walter Hill
1980 La puerta del cielo, Michael Cimino
1985 El jinete pálido, Clint Eastwood
1985 Silverado, Lawrence Kasdan
1990 Bailando con lobos, Kevin Costner
1992 Sin perdón, Clint Eastwood
1994 Wyatt Earp, Lawrence Kasdan
1995 Dead man, Jim Jarmusch
1996 Lone Star, John Sayles
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algunos iconos del western
:::
Budd Boetticher, director (Ride lonesome, El desertor de El Álamo...)
Walter Brennan, actor característico (Río Bravo, Río Rojo...)
Niven Bush, guionista (Duelo al sol, El forastero)
Harry Carey, actor en la época muda
Borden Chase, escritor y guionista (Río Rojo, La pradera sin ley, y en la serie Bonanza)
Gary Cooper, actor (El hombre del oeste, Sólo ante el peligro...)
Delmer Daves, director (Flecha rota, El árbol del ahorcado...)
Kirk Douglas, actor (El día de los tramposos, El último tren de Gun Hill...)
Clint Eastwood, actor (La muerte tenía un precio...) , director y a menudo ambas cosas (Sin perdón...)
Henry Fonda, actor (Pasión de los fuertes, El día de los tramposos...)
John Ford, el gran director del género dijo una vez: "Me llamo John Ford y hago películas del Oeste".
Zane Grey, escritor abanderado del western-pulp (Espíritu de conquista...)
William S. Hart, el actor más conocido en la época muda fue amigo de Wyatt Earp...
Henry Hathaway, director (Valor de ley, Del infierno a Texas...)
Howard Hawks, grandísimo director (Río Bravo, Río Rojo, El Dorado...)
Thomas Harper Ince, director, productor, actor, guionista... pionero del western en la época muda
Burt Kennedy, guionista (Emboscada, Seven men from now...) y director
Sergio Leone, el gran innovador del género en los 60 (La muerte tenía un precio, Por un puñado de dólares, El bueno, el feo y el malo)
Anthony Mann, director de grandes westerns (Winchester 73, Horizontes lejanos, Colorado Jim, Tierras lejanas, El hombre de Laramie)
Tom Mix, actor emblemático del western mudo protagonizó mas de 300 películas
Dudley Nichols, guionista (La diligencia, Río de sangre, Cazador de forajidos)
Gregory Peck, actor (Duelo al sol, Cielo amarillo, El pistolero...)
Sam Peckinpah, director (Mayor Dundee, Pat Garrett y Billy the Kid, Grupo Salvaje...)
Randolph Scott, actor (Duelo en la alta sierra, Ride lonesome...)
James Stewart, actor (Winchester 73, Horizontes lejanos, Colorado Jim, El hombre de Laramie...)
John Sturges, director (Duelo de titanes, El último tren de Gun Hill...)
Raoul Walsh, director (Murieron con las botas puestas, Tambores lejanos...)
John Wayne, el mayor icono del western dirigió (El Álamo) e interpretó papeles inolvidables (La diligencia, Centauros del desierto, Río Bravo, El hombre que mató a Liberty Valance...)
Richard Widmark, actor (Cielo amarillo, Dos cabalgan juntos...)
Philip Yordan, guionista (Lanza rota, El hombre de Laramie...)
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bibliografía
-Películas clave del western, Quim Casas (Robinbook, 2007)
-Los mejores westerns, Hilario J. Rodríguez (Ediciones J.C., 2001)
-Diccionario del western, Javier Coma (Plaza & Janés Editores, 1992)
-Sergio Leone, Carlos Aguilar (Ed. Cátedra, 1999)
-Joaquín Romero Marchent. La firmeza del profesional; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 1999)
-Sergio Leone. El hombre, el rito, la muerte; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 2000)
-John Ford, Scott Eyman (Taschen, 2004)
-Anthony Mann, Ángel Comas (T&B editores, 2004)
-Sergio Leone, algo que ver con la muerte, Christopher Frayling (T&B editores, 2002)
-Tras la pista de John Ford, Joseph Mc Bride (T&B editores, 2004)
.
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internet
www.imdb.com/Sections/Genres/Western/ información sobre cerca de 10.000 películas del oeste (en inglés)
www.filmsite.org/westernfilms.html repaso cronológico del western (inglés)
www.americanwest.com/films/films.htm con numerosos enlaces (inglés)
http://western.movies.free.fr/ directores, actores, técnicos, actualidad (francés)
www.todocine.com/mov/ing00226.htm con índice de películas del oeste
www.briandriveintheater.com/westerns.html actores de westerns de serie B (inglés)
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2/2/08
algunas comedias americanas
La comedia, afortunadamente no es patrimonio de ningún país, e incluso la propia comedia americana es en gran parte lo que es gracias al talento de europeos como Lubitsch, Wilder... pero en cualquier caso este género tan serio y difícil, además de necesario, ha contado con obras muy valiosas en los Estados Unidos.
_Aunque apenas sea una lista de títulos comprendidos entre 1930 y 1968, me he sonreído y reído tanto con la mayoría de ellos que me alegraría despertar en alguien el interés por descubrir alguna de estas películas, muchas de ellas auténticas obras maestras...
.
la comedia americana
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1931 Luces de la ciudad _Charles Chaplin
1932 Un ladrón en la alcoba _Ernst Lubitsch
1933 Tiempos modernos _Charles Chaplin
1934 Sucedió una noche _Frank Capra
1934 La cena de los acusados _W.S. Van Dyke
1935 Una noche en la ópera _Sam Wood
1935 La gran aventura de Silvia _George Cukor
1936 El secreto de vivir _Frank Capra
1936 Al servicio de las damas _Gregory La Cava
1937 Damas del teatro _Gregory La Cava
1937 Una chica afortunada _Mitchell Leisen
1937 La pícara puritana _Leo Mc Carey
1937 Ángel _Ernst Lubitsch
1937 La reina de Nueva York _William A. Wellman
1938 Vivir para gozar _George Cukor
1938 La fiera de mi niña _Howard Hawks
1938 Vive como quieras _Frank Capra
1938 La octava mujer de Barba Azul _Ernst Lubitsch
1939 La muchacha de la Quinta Avenida _Gregory La Cava
1939 Medianoche _Mitchell Leisen
1939 Caballero sin espada _Frank Capra
1939 Ninotchka _Ernst Lubitsch
1940 El bazar de las sorpresas _Ernst Lubitsch
1940 Arise my love _Mitchell Leisen
1940 Luna nueva _Howard Hawks
1940 El gran dictador _Charles Chaplin
1940 Historias de Filadelfia _George Cukor
1940 Mi mujer favorita _Garson Kanin
1941 Loquilandia _H.C. Potter
1941 Bola de fuego _Howard Hawks
1941 Las tres noches de Eva _Preston Sturges
1941 Los viajes de Sullivan _Preston Sturges
1942 Un marido rico _Preston Sturges
1942 Once upon a honeymoon _Leo Mc Carey
1942 Ser o no ser _Ernst Lubitsch
1943 El diablo dijo no _Ernst Lubitsch
1944 Hail the conquering hero _Preston Sturges
1944 Arsénico por compasión _Frank Capra
1945 Las campanas de Santa María _Leo Mc Carey
1946 ¡Qué bello es vivir! _Frank Capra
1946 El pecado de Cluny Brown _Ernst Lubitsch
1947 Monsieur Verdoux _Charles Chaplin
1947 El fantasma y la señora Muir _Joseph L. Mankiewicz
1949 La costilla de Adán _George Cukor
1949 La novia era él _Howard Hawks
1950 El padre de la novia _Vincente Minnelli
1952 Me siento rejuvenecer _Howard Hawks
1952 El hombre tranquilo _John Ford
1953 Vacaciones en Roma _William Wyler
1953 Los caballeros las prefieren rubias _Howard Hawks
1953 Como casarse con un millonario _Jean Negulesco
1954 Una rubia fenómeno _George Cukor
1955 Artists and models _Frank Tashlin
1955 Pero... ¿quién mató a Harry? _Alfred Hitchcock
1955 Atrapa a un ladrón _Alfred Hitchcock
1955 La tentación vive arriba _Billy Wilder
1957 Mi desconfiada esposa _Vincente Minnelli
1958 Indiscreta _Stanley Donen
1959 Confidencias a medianoche _Michael Gordon
1959 Con faldas y a lo loco _Billy Wilder
1960 El apartamento _Billy Wilder
1960 Nunca en domingo _Jules Dassin
1960 Página en blanco _Stanley Donen
1961 Uno, dos, tres _Billy Wilder
1961 El terror de las chicas _Jerry Lewis
1961 Desayuno con diamantes _Blake Edwards
1961 Un espía en Hollywood _Jerry Lewis
1961 Un gángster para un milagro _Frank Capra
1962 La misteriosa dama de negro _Richard Quine
1963 Charada _Stanley Donen
1963 Irma la dulce _Billy Wilder
1963 Lío en los grandes almacenes _Frank Tashlin
1963 El noviazgo del padre de Eddie _Vincente Minnelli
1964 Su juego favorito _Howard Hawks
1963 La pantera rosa _Blake Edwards
1964 Caso clínico en la clínica _Frank Tashlin
1964 La comedia de los terrores _Jacques Tourneur
1964 Bésame, tonto _Billy Wilder
1965 Las joyas de la familia _Jerry Lewis
1965 La carrera del siglo _Blake Edwards
1965 Como matar a la propia esposa _Richard Quine
1966 En bandeja de plata _Billy Wilder
1966 Tres en un sofá _Jerry Lewis
1967 Dos en la carretera _Stanley Donen
1967 Mujeres en Venecia _Joseph L. Mankiewicz
1968 El guateque _Blake Edwards
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(Más en la revista Dirigido por de abril, mayo y junio de 2003)
_Aunque apenas sea una lista de títulos comprendidos entre 1930 y 1968, me he sonreído y reído tanto con la mayoría de ellos que me alegraría despertar en alguien el interés por descubrir alguna de estas películas, muchas de ellas auténticas obras maestras...
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la comedia americana
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1931 Luces de la ciudad _Charles Chaplin
1932 Un ladrón en la alcoba _Ernst Lubitsch
1933 Tiempos modernos _Charles Chaplin
1934 Sucedió una noche _Frank Capra
1934 La cena de los acusados _W.S. Van Dyke
1935 Una noche en la ópera _Sam Wood
1935 La gran aventura de Silvia _George Cukor
1936 El secreto de vivir _Frank Capra
1936 Al servicio de las damas _Gregory La Cava
1937 Damas del teatro _Gregory La Cava
1937 Una chica afortunada _Mitchell Leisen
1937 La pícara puritana _Leo Mc Carey
1937 Ángel _Ernst Lubitsch
1937 La reina de Nueva York _William A. Wellman
1938 Vivir para gozar _George Cukor
1938 La fiera de mi niña _Howard Hawks
1938 Vive como quieras _Frank Capra
1938 La octava mujer de Barba Azul _Ernst Lubitsch
1939 La muchacha de la Quinta Avenida _Gregory La Cava
1939 Medianoche _Mitchell Leisen
1939 Caballero sin espada _Frank Capra
1939 Ninotchka _Ernst Lubitsch
1940 El bazar de las sorpresas _Ernst Lubitsch
1940 Arise my love _Mitchell Leisen
1940 Luna nueva _Howard Hawks
1940 El gran dictador _Charles Chaplin
1940 Historias de Filadelfia _George Cukor
1940 Mi mujer favorita _Garson Kanin
1941 Loquilandia _H.C. Potter
1941 Bola de fuego _Howard Hawks
1941 Las tres noches de Eva _Preston Sturges
1941 Los viajes de Sullivan _Preston Sturges
1942 Un marido rico _Preston Sturges
1942 Once upon a honeymoon _Leo Mc Carey
1942 Ser o no ser _Ernst Lubitsch
1943 El diablo dijo no _Ernst Lubitsch
1944 Hail the conquering hero _Preston Sturges
1944 Arsénico por compasión _Frank Capra
1945 Las campanas de Santa María _Leo Mc Carey
1946 ¡Qué bello es vivir! _Frank Capra
1946 El pecado de Cluny Brown _Ernst Lubitsch
1947 Monsieur Verdoux _Charles Chaplin
1947 El fantasma y la señora Muir _Joseph L. Mankiewicz
1949 La costilla de Adán _George Cukor
1949 La novia era él _Howard Hawks
1950 El padre de la novia _Vincente Minnelli
1952 Me siento rejuvenecer _Howard Hawks
1952 El hombre tranquilo _John Ford
1953 Vacaciones en Roma _William Wyler
1953 Los caballeros las prefieren rubias _Howard Hawks
1953 Como casarse con un millonario _Jean Negulesco
1954 Una rubia fenómeno _George Cukor
1955 Artists and models _Frank Tashlin
1955 Pero... ¿quién mató a Harry? _Alfred Hitchcock
1955 Atrapa a un ladrón _Alfred Hitchcock
1955 La tentación vive arriba _Billy Wilder
1957 Mi desconfiada esposa _Vincente Minnelli
1958 Indiscreta _Stanley Donen
1959 Confidencias a medianoche _Michael Gordon
1959 Con faldas y a lo loco _Billy Wilder
1960 El apartamento _Billy Wilder
1960 Nunca en domingo _Jules Dassin
1960 Página en blanco _Stanley Donen
1961 Uno, dos, tres _Billy Wilder
1961 El terror de las chicas _Jerry Lewis
1961 Desayuno con diamantes _Blake Edwards
1961 Un espía en Hollywood _Jerry Lewis
1961 Un gángster para un milagro _Frank Capra
1962 La misteriosa dama de negro _Richard Quine
1963 Charada _Stanley Donen
1963 Irma la dulce _Billy Wilder
1963 Lío en los grandes almacenes _Frank Tashlin
1963 El noviazgo del padre de Eddie _Vincente Minnelli
1964 Su juego favorito _Howard Hawks
1963 La pantera rosa _Blake Edwards
1964 Caso clínico en la clínica _Frank Tashlin
1964 La comedia de los terrores _Jacques Tourneur
1964 Bésame, tonto _Billy Wilder
1965 Las joyas de la familia _Jerry Lewis
1965 La carrera del siglo _Blake Edwards
1965 Como matar a la propia esposa _Richard Quine
1966 En bandeja de plata _Billy Wilder
1966 Tres en un sofá _Jerry Lewis
1967 Dos en la carretera _Stanley Donen
1967 Mujeres en Venecia _Joseph L. Mankiewicz
1968 El guateque _Blake Edwards
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(Más en la revista Dirigido por de abril, mayo y junio de 2003)
9/1/08
documentales
documentales (algunos títulos)
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-En su estado de perfección, el documental tiende a la perfección y la ficción al documental.
(Jean-Luc Godard)
-Todo grupo documental que pretende ser objetivo no hace más que afirmar una convicción de que sus opiniones tienen una validez especial y merecen ser aceptadas y valoradas por todo el mundo.
(Erik Barnouw, en El documental. Historia y estilo)
-Los verdaderos documentalistas sienten pasión por lo que encuentran en las imágenes y en los sonidos, que siempre les parece más significativo que todo cuanto puedan inventar. (...) Los documentalistas siempre presentan su propia versión del mundo.
(Erik Barnouw, en El documental. Historia y estilo)
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unas palabras
_El cine documental y el de ficción parecen muy distintos aunque a veces el cine de ficción trata de ser realista o incorpora el tratamiento de los documentales, y a su vez los documentales a menudo realizan ficciones propias del cine convencional. En fin, que en realidad el cine documental no es tan documental y el cine de ficción no siempre es tan de ficción... El documental arranca con el cine, como es natural, quizá con las primeras vistas de los Lumiére y demás cineastas pioneros. Hay documentales de varios tipos, como los clásicos con voz en off, los que incorporan al documentalista como eje del mismo, los found footage film, de metraje encontrado, o los fakes, documentales falsos. Estos son algunos títulos destacados de un género bastante marginado pero que siempre ha dado muestras de tener mucho que decir y a menudo ha creado maneras nuevas e interesantes de narrar, que luego ha utilizado, y utiliza, el cine convencional.
_Y una observación más, el cine, que empezó siendo documental, no ha distinguido muchas veces entre documentalistas y cineastas de ficción, como prueban los nombres de importantes cineastas como John Ford, Frank Capra, Louis Malle, Alain Resnais, Nagisa Oshima, Luis Buñuel, John Huston, Jean Vigo, George Franju, Satyahit Ray, Fernando Solanas, Wim Wenders, Agnes Varda, Jean-Luc Godard o Michelangelo Antonioni, que han realizado tanto películas de ficción como películas documentales. Prueba también de que el documental merece una consideración y un respeto mayor del que se le suele dar normalmente.
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documentales
los comienzos
La salida de los obreros de la fábrica Lumiére, Lumiére (1895)
Mujeres nativas abastecen de carbón un buque y disputan por el dinero, ? (1903)
_Vertov, Flaherty y los años 20
Aniversario de la revolución, Dziga Vertov (1919) compilación
Historia de la guerra civil, Dziga Vertov (1921) compilación
Cine-Verdad, Dziga Vertov (1921) noticiario
Nanuk el esquimal, Robert Flaherty (1922) un clásico precioso, muy poético, del documental
Cine-Ojo, Dziga Vertov (1924)
Ballet mecanique, Fernand Léger y Dudley Murphy (1925)
Una sexta parte del mundo, Dziga Vertov (1926) una obra maestra sobre la Rusia de la época
Moana, Robert Flaherty (1926)
Sólo las horas, Alberto Cavalcanti (1926)
La caída de la dinastía Romanov, Esfir Shub (1927) la gran documentalista crea un clásico de la compilación
Emak Bakia, Man Ray (1927)
Moscú, Mijail Kaufman (1927) sobre la capital rusa por un hermano de Vertov
Documento de Shangai, Yokou Blyokh (1928)
Sinfonía de las carreras, Richter (1928)
El puente, Joris Ivens (1928)
Lluvia, Joris Ivens y Mannus Franken (1929)
H20, Ralph Steiner (1929)
A la deriva, John Grierson (1929) un autor, productor, fundamental
El hombre de la cámara, Dziga Vertov (1929) el creador del cine-ojo... un clásico
Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Walter Ruttmann (1929) otro clásico vamguardista
_los años 30
Sal para Svanetia, Mijail Kalatozov (1930)
Imágenes de Ostende, Henri Storck (1930)
En primavera, Mijail Kaufman (1930)
A propos de Nice, Jean Vigo (1930) la poesía de Vigo también en este corto documental sobre Niza
Entusiasmo: sinfonía del Donbas, Dziga Vertov (1931)
Sinfonía industrial, Joris Ivens (1931) un clásico del documental
Las Hurdes, tierra sin pan, Luis Buñuel (1932) la pobreza en una zona aislada, un clásico del género
Hambre, ? (1932)
Canto de héroes, Joris Ivens (1932) rodada en Rusia por el importante documentalista
Borinage, Henri Storck y Joris Ivens (1933) sobre los mineros del carbón de la localidad
Hipocampo, Jean Painlevé (1934)
Nueva tierra, Joris Ivens (1934)
El hombre de Arán, Robert Flaherty (1934)
Canto de Ceilán, Basil Wright (1935)
Problemas domésticos, Edgar Anstey y Arthur Elton (1935)
El triunfo de la voluntad, Leni Riefenstahl (1935) documental en mayor gloria del dictador Hitler
El arado que labró las llanuras, Pare Lorentz (1936)
Correo nocturno, Harry Watt y Basil Wright (1936) clásico con texto de W.H. Auden y música de Britten
Coal face, ? (1936) un
La vida es nuestra, Jean Renoir (1936) semidocumental para el Frente Popular
El río, Pare Lorentz (1937) un clásico de un autor fundamental
Tierra de España, Joris Ivens (1937) narrada por Ernest Hemingway
Corazón de España, Lline, Karpath, Strand y Hurwitz (1937)
China devuelve el golpe, Jay Leda y Harry Dunham (1937)
Rayos X, Martin Rikli (1937)
Olympia, Leni Riefenstahl (1938) con movimientos exquisitos y un despliegue de medios impresionante, una obra maestra de Riefenstahl, quizá más enamorada del cuerpo desafiando los límites que del nazismo
La ciudad, Ralph Steiner y Williard Van Dyke (1939) un documental notable
Los cuatrocientos millones, Joris Ivens y John Ferno (1939) rodado en China
España, Roman Karmen (1939) la guerra civil española por el documentalista ruso
_los años 40
Kobayashi-Issa, Kamei (1940) sobre el poeta
El titán, Curt Oertel (1940?) narra sin narrador, sólo a través de las obras de Miguel Ángel
Un cuento de verano, Arne Sucksdorff (1941) con momentos encantadores pero también crueles
Escuchad a Gran Bretaña, Humphrey Jennings (1942) un clásico que resiste el paso del tiempo
Comenzaron los incendios, Humphrey Jennings (1943) otra afirmación del inglés
La batalla de Midway, John Ford (1944) también Ford abrazó la causa patriótica durante la guerra
La batalla de San Pietro, John Huston (1944) un documental humanista
Let there be light, John Huston (1945) conmovedores triunfos de superación personal tras la guerra
Por qué luchamos, Frank Capra (1942-45) serie de 7 películas, incluía material de ambos bandos, material nuevo e incluso escenas tomadas de películas de ficción
Camarógrafos en el frente, Maria Slavinskaya (1946) compilación
Llamamiento de Indonesia, Joris Ivens (1946)
El juicio de las naciones, Roman Karmen (1946) sobre Nuremberg
Paris 1900. Nicole Vedres (1947) compilación
Farrebique, Georges Rouquier (1947) inicio del docudrama, sigue la vida a través de una granja a través de detalles
Nuremberg, Pare Lorentz y Stuart Schulberg (1948) sobre los famosos juicios
1848, Victoria Mercanton (1948) usa grabados de la época
Louisiana Story, Robert Flaherty (1948) última película de un maestro
La sangre de las bestias, George Franju (1949) en un matadero
Atomización, ? (1949) cinematografía de 3000 cuadros por segundo
_los años 50
Espejo de Holanda, Bert Haanstra (1950) monumentos a través del reflejo en el agua
Panta Rhei, Bert Haanstra (1951) muestra identidades que se transforman en otras
Los hombres que hacen la lluvia, Jean Rouch (1951)
Trance y danza en Brasil, Gregory Bateson y Margareat Mead (1952)
Hôtel des invalides, George Franju (1952) los traumas de los soldados y el museo militar
La gran aventura, Arne Sucksdorff (1953) una obra maestra
Estamos en tierra india, George C. Stoney (1953) sobre la India
¡Oh, tierra de sueños, Lindsay Anderson (1953) fantasmagoría de la cultura popular
Informe sobre Mc Carthy, Edward R. Murrow (1954) sobre el nefasto senador
Tú y muchos camaradas, Andrew y Annelie Thorndike (1955) compilación sobre la Alemania moderna
Noche y niebla, Alain Resnais (1955) un clásico, una dura acusación con el recurso de alternar color y blanco y negro
Nuestro máximo enemigo, Bert Haanstra (1955) primeros planos de insectos
El mundo del silencio, Jacques Cousteau (1956) en el fondo submarino
Mamá no lo permite, Karel Reisz y Tony Richardson (1956) sobre un club de jazz
Párrafo cero, Wlodzimierz Borowik, (1956) vida de las prostitutas
Varsovia 56, Jerzy Bossak y Jaroslav Brzozowski (1956)
On the bowery (1956) Lionel Rogosin
La ciudad del oro, Junta nacional de cinematografía de Canadá (1957) a partir de fotografías de 1898
En la cárcel, Dennis Mitchell (1957) memorables retratos de personajes marginales
Danzas marciales de Malaba, Paul Zils (1957) un documental brillante
Operación espada teutónica, Andrew y Annelie Thorndike (1958) denuncian a un criminal de guerra
Vidrio, Bert Haanstra (1958)
Yo, un negro, Jean Rouch (1958) sobre obreros desarraigados que representan sus fantasías ante la cámara
N.Y., N.Y., Francis Thomson (1958) experimentando con lentes, espejos...
Los cazadores, John Marshall (1958) antropológico
Savage eye, Joseph Strick, Sidney Meyers y Ben Maddow (1959)
_los años 60
Crónica de un verano, Jean Rouch y Edgar Morin (1960) creó caminos en su día para el cinema verité
Chicago: primeras impresiones de una gran ciudad norteamericana, Denis Mitchell (1960)
Mein Kampf, Erwin Leiser (1960)
Primary, Robert Drew y Richard Leacock, (1960) sobre la campaña electoral
Cosecha de vergüenza, ? (1960)
Una chispa puede comenzar un incendio en la pradera, Fu Ya y Huang Bao Chang (1961)
Biografía de un tugurio, Jay Mc Mullen (1961)
Rabinandrath Tagore, Satyahit Ray (1961) sobre el músico hindú
Morir en Madrid, Frederic Rossif (1962)
Le joli mai, Chris Marker (1962) Marker es uno de los ensayistas más personales del cine moderno
Mondo cane, Guatiero Jacopetti (1963) fue muy influyente
El bonito mes de mayo, Chris Marker (1963)
Feliz día de la madre, Richard Leacock y Joyce Chopra (1963) una familia de quintillizos
Todos los hombres, Bert Haanstra (1963) la vida holandesa
El desfile, Dusan Makavejev (1963) sobre los preparativos del acto, su obra se calificó
de joie de vivre en las barricadas
El ejército imperial olvidado, Nagisa Oshima (1963) los tullidos coreanos que lucharon por el emperador
Pour la suite du monde, Pierre Perrault (1963)
Las olimpíadas de Tokyo, Kon Ichikawa (1964) con minuciosos detalles humanos
Gente difícil, Andreas Kovacs (1964) sobre inventos que no vieron la luz
Niños sin amor, Kurt Goldberger (1964) el sistema de guarderías y su relación con la delincuencia juvenil
Manos e hilos, Vlademir Basara (1964) la poesía de un telar
La lista, Vera Jocic (1964) esculturas creadas con el barro de un campo de concentración
The war game, Peter Watkins (1965) docudrama sobre un imaginario ataque nuclear
La excursión naútica del magistrado, Chung Sil Lee (1965) narra a través de acuarelas
El fascismo al desnudo, Mijail Romm (1965)
El sello, Branko Celovic (1965) sobre el sello de goma, medio en serio medio en broma...
¡Ahora!, Santiago Álvarez (1965) los derechos de las minorías
The bus, Haskell Wexler (1965)
Don't look back, Richard Leacock y A. Pennebaker (1966) sobre Bob Dylan
Archeologia, Andrzej Brozozowski (1967) los huesos del campo de exterminio de Auschwitz
Hanoi, martes 13, Santiago Álvarez (1967) guerra del Vietnam
India 67, S. Sukhdev (1967) con el humorismo popular hindú
Titicut follies, Fred Wiseman (1967) rompía estereotipos en un sanatorio de criminales
Warrendale, Allan King (1967) hogar de niños perturbados
La section Anderson (1967) Pierre Schoendoerffer
Necrología, Standish D. Lawder (1968)
Un cuento de cuatro estaciones, Khwaja Ahmad Abbas (1968) sobre las grandes ciudades y barrios bajos de Bombay
La India fantasma, Louis Malle (1968) 6 horas en un fresco íntimo, turbador, vacilante...
Mahatma, Vithalbahai K. Jhaveri (1968) sobre Gandhi
La hora de los hornos, Fernando Solanas (1968) un duro manifiesto revolucionario, histórico
En Vietnam del Norte, Felix Greene (1968) descubrió a los americanos lo que hacía su ejército en Vietnam, y el carácter alegre, orgulloso y digno de los vietnamitas
El vendedor, Albert y David Maysles (1969) un clásico sobre el insomnio americano y los vendedores de biblias
El funeral de Jan Palach, ? (1969) sin comentarios, se presencia cómo se prende fuego protestando contra la ocupación militar
Algunas pruebas, ? (1969) los efectos de las armas norteamericanas en Vietnam
Medium cool, Haskell Wexler (1969)
_los años 70
Hiroshima-Nagashaki, agosto de 1945, ? (1970)
Triste canción de los piel amarilla, Michael Rubbo (1970)
La pena y la piedad, Marcel Ophuls (1970) sobre la Francia ocupada, el colaboracionismo...
Le fond de l'air est rouge, Chris Marker (1971)
Fin del diálogo, ? (1971) clandestino, sobre el apartheid
Minamata, Noraki Tsuchimoto (1971) malformaciones humanas por contaminación
Entrevista a veteranos de My Lai, Joseph Strick (1971)
La propaganda del Pentágono, Peter Davis (1971) histórica denuncia de las manipulaciones del pentágono sobre Vietnam
Los campesinos de la segunda fortaleza, Shinsuke Ogawa (1971) sobre una expropiación
Trenes especiales, Krsto Papic (1971) sobre el desempleo
Entrenamiento básico, Fred Wiseman (1967) la instrucción militar
Tidikawa y los amigos, Jet y Su Doring (1971) aborígenes de Nueva Guinea
Dedeheiwa lava a sus hijos, Napoleón Chagnon y Timothy Asch (1971) como en los flms de Lumiére, en las escenas están atrapando la vida...
La máquina increíble, (National Geographic -?) (1971) sobre el cuerpo humano visto desde dentro
Excavación de una tumba de 2100 años, ? (1971)
Reminiscences of a journey to Lithuania, Jonas Mekas (1972)
Tupamaros, Jan Lindquist (1973)
De cierta manera, Sara Gómez (1974)
Cuba: el pueblo, Jon Alpert y Keiko Tsuno (1974)
Introduction to the enemy, Haskell Wexler (1974)
Hearts and minds, Peter Davis (1974)
Compañero, ? (1975) sobre el asesinato del cantante Víctor Jara por orden de Pinochet
De cómo Yukong movió las montañas, Joris Ivens y Marceline Loridan (1976) serie clásica de 12 películas sobre China, donde Ivens (6 décadas haciendo documentales) había rodado "Los cuatrocientos millones"
Harlan, distrito de los Estados Unidos, Barbara Kopple (1976) mineros, mujeres, hijos, piquetes...
La batalla de Chile, Patricio Guzmán (1976)
Vietnam: recogiendo los pedazos, Jon Alpert y Keiko Tsuno (1977)
Peligro: residuos radiactivos, ? (1977)
Cuidado de la salud: tu dinero o tu vida, Jon Alpert y Keiko Tsuno (1977) desgarrador informe sobre un hospital saturado y obsoleto
Diez minutos mayor, Herz Frank (1978) un niño pequeño mira un espectáculo de marionetas pero éstas no se ven y se enfoca al niño
Miró, Robert Lough (1978) con entrevista al Miró de 80 años pero joven de espíritu
La vida en la tierra, David Attenborough (1979) serie monumental con rastros de numerosas especies en el último medio billón de años
_los años 80
Cosmos, Adrian Malone (1980) histórica serie, presentada por Carl Sagan, sobre el universo
El día posterior al domindo de la Trinidad: Robert J. Oppenheimer y la bomba atómica, John Else (1980)
Con los ojos puestos en el premio, ? (1980) crónica de los movimientos por los derechos civiles
De Mao a Mozart, ? (1980) gran musical chino-norteamericano
Sueños asfixiantes, Dan Reeves (1980) sobre las mentiras de la gloria en el ejército para destruir Vietnam
La vida en los tiempos de Rosie la remachadora, Connie Field (1980) cómo afectó a las mujeres trabajar durante la guerra mundial
El Salvador: otro Vietnam, Glenn Silber y T.T. Vasconcellos (1981)
Un gusto adquirido, Ralph Arlyck (1981) reflexión sobre la competitividad y el afán de éxito
Mi cena con André, Louis Malle (1981)
El milagro de todos los días: el nacimiento, (BBC -?)
Dios mío, ¿qué hemos hecho?, Roelof Kiers (1981) la tripulación que tiró la bomba sobre Hiroshima
No es una historia de amor, Bonnie Klein (1981) sobre la industria del porno
Meta Mayan, Edin Vélez (1981) con el uso del movimiento lento muestra su aprecio por Guatemala
Sans soleil, Chris Marker (1982) un film-ensayo donde se discute la relación entre la memoria y las imágenes
Reassemblage + Surname viet given name nam, Trinh T. Minh-ha (1982) estudio de las mujeres senegalesas
The atomic cafe, Kevin Rafferty, Jayne Loader, Pierce Rafferty (1982) compilación de propaganda pro-nuclear
Diario de campo, Amos Gitai (1982) en las zonas ocupadas por Israel va preguntando a los soldados
Círculo oscuro, Judy Irving y Chris Beaver (1982) efectos de plantas atómicas y pruebas nucleares
Vietnam: una historia para la televisión, Richard Ellison y Stanley Karnow (1983)
Cuando las montañas tiemblan, Pamela Yates, Tom Sigel y Peter Kinoy (1983) la guerra de Guatemala narrada por Rigoberta Menchú
El buen combate, Mary Dore, Noel Buckner y Sam Sills (1983) el batallón americano que combatió contra la rebelión fascista en España
Inserto girato a Lisca Bianca, Michelangelo Antonioni (1983) vuelve al lugar donde rodó el clásico "La aventura"
He makes me feel like dancin', Emile Ardolino (1983) sobre la danza, un documental alegre
Flamenco at 5:15, Cynthia Scott (1983)
Primer contacto, Robert Connoll y Robin Anderson (1983)
Viendo rojo, Julia Reichert y James Klein (1984) recuerdos de miembros del partido comunista americano
Bangkok Bahrain, Amos Gitai (1984) tráfico internacional de obreros
Testigo de guerra, Deborah Shaffer (1985) sobre un militar que después se convierte en médico
Las madres de la Plaza de Mayo, Lourdes Portillo (1985) el drama de los desaparecidos argentinos
Nicaragua: informe desde el frente, Deborah Shaffer, Ana Mª García y Glenn Silber (1985)
Tokyo-ga, Wim Wenders (1985)
Picasso, Didier Baussy (1985) gran retrospectiva de la obra del genial artista Pablo Picasso
Paper Tiger TV, ? (1985) Herbert Schiller lee el New York Times y analiza artículos, omisiones, su relación con los anunciantes...
Shoah, Claude Lanzmann (1985) con deliberada omisión de archivo
Saura, José Mª Berzosa (1985) sobre el pintor Antonio Saura
Tàpies, André S. Labarthe (1985) sobre el pintor Antoni Tàpies
Acta general de Chile, Miguel Litín (1986) rodada clandestinamente
La marcha de Sherman, Ross Mc Elwee (1986) la líbido del autor entra en la historia y también sus aventuras con las mujeres, se encariña con una y años más tarde se casa con ella
Nociones étnicas, Marlon Riggs (1986) sobre el racismo americano, tratado con vigor y humor
Chernobyl: crónica de unas semanas difíciles, Vladimir Shevchenko (1986) sobre el desastre de la central nuclear
Media vida, Dennis O'Rourke (1986) una prueba nuclear en una isla habitada
¿Vas a ir al baile?, Nadezhda Khvorova (1987) excesiva preparación de preadolescentes para la gloria gimnástica
The thin blue line, Errol Morris (1987) reconstrucción de un caso real, permitió la liberación de un acusado
Radio Bikini, Robert Stone (1988) nativos expuestos a prueba nuclear
Zona libre, Beth Braun, David L. Brown y James Heddle (1989) las zonas del planeta libres de las centrales nucleares
Roger and me, Michael Moore (1989) sobre el cierre de una factoría en la ciudad natal de Moore
Cantar de los cantares, Herz Frank (1989) un parto, con la cámara obstinada en el rostro de la mujer
Lenguas desatadas, Martin Riggs (1989) afirmación del amor homosexual
El mundo está observando, Peter Raymont (1989) la vida real en Managua enfrentada con su filmación para la tv americana y posterior montaje y pase televisivo
_los años 90
Yum, Yum, Yum!, ? (1990) celebra el júbilo de guisar y el éxtasis de comer
Hogar sin hogar, Bill Brand (1990) sin techo de Nueva York
Viaje por Armenia, Theodore Bogosian (1990) viaja donde nació sabiendo que toda su familia fue aniquilada, intentando recuperar su historia
El sueño americano, Barbara Kopple (1990) lucha enconada en una planta empacadora de carne
Sink or swim, Su Friedrich (1990)
Absolutamente positivo, Peter Adair (1991) al descubrir que tiene sida narra su experiencia y visita a otros enfermos, creando una obra calificada como fascinante
Proyecto censurado, Bill Moyers (1991) sobre asuntos no contados como el presupuesto del pentágono
Toma de posesión, Pamela Yates y Peter Kinoy (1991) en ocho ciudades simultáneamente, personas sin hogar toman posesión de viviendas deshabitadas
The good woman of Bangkok, Dennis O'Rourke (1991) el director contrata a una prostituta como material documental
Récreations, Claire Simon (1992) un pequeño clásico
Manufacturing consent, Mark Achbar y Peter Wintonick (1992) con Noam Chomsky denunciando la manipulación de las masas
Polgar szòtar (Private Hungary 7), Peter Forgács (1992) con imágenes particulares crea una memoria histórica de su país
Rock Hudson's home movies, Mark Rappaport (1992) compilación de imágenes caseras del famoso actor
The great depression, (producido por Blackside) (1993)
El diablo nunca duerme, Lourdes Portillo (1994) la autora indagando en su propia vida familiar
JLG/JLG, Jean-Luc Godard (1994) la autobiografía de un director revolucionario
Sonic outlaws, Craig Baldwin (1995) cine de apropiación y agit-pop, agitación y propaganda, muy subversivo
6 o'clock news, Ross Mc Elwee (1996) documental autobiográfico con las tragedias televisivas y reales de esas personas
Microcosmos, Claude Nuridsany y Marie Perennou (1996) con las modernas técnicas de grabación, muy espectacular
Heidi Fleiss: Hollywood madam, Nick Broomfield (1996) más el proceso de producción que el resultado pulido
Nobody's business, Alan Berliner (1996) el documentalista enfrenta a su padre con su historia familiar
From the journal of Jean Seberg, Mark Rappaport (1996) sobre la mítica y malograda actriz
Amsterdam global village, Johan van der Keuken, (1996) es un fresco impresionante y conmovedor sobre la multicultural Amsterdam rodada por el fenomenal documentalista, y en la edición en doble dvd se incluyen varios documentales, sobre su trabajo, una entrevista... Aunque el documental dura cerca de 4 horas, vale mucho la pena, está lleno de poesía, de amor por la vida y de saber hacer cinematográfico. Un hallazgo.
La memoria obstinada, Patricio Guzmán (1997)
Human remains, Jay Rosenblatt (1998) montaje encontrado de 5 dictadores en sus vidas privadas
Kisangani diary, Hubert Sauper (1998)
Histoire(s) du cinema, Jean-Luc Godard (1988-98) monumento cinematográfico de un revolucionario del cine
_los últimos años
Leçons de ténèbres, Vincent Dieutre (2000) las lecciones de la vida...
Navajo boy, Jeff Spitz (2000)
El caso Pinochet, Patricio Guzmán (2001) el gran tirano
Los plañideros, Bahman Kiarostami (2001) la vida de estos particulares trabajadores en Irán
Su señorita extraviada, Lourdes Portillo (2001) las vejaciones de una nefasta población mexicana
Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda (2000/2002) maravilloso, imprescindible, fresco, vivo, también incluye comentarios personales de Varda
Nómadas del viento, Jacques Perrin, (2002) documental naturalista sobre las migraciones de pájaros
Bowling for Columbine, Michael Moore (2002) refleja la masacre escolar en Columbine y analiza el miedo de la sociedad americana
Comandante, Oliver Stone (2002) sobre el dirigente cubano
Parnian, Orod Attarpour (2002)
Memoria del saqueo, Fernando Solanas (2003) sobre la situación injusta y deplorable de Argentina y la lucha del pueblo por su propia dignidad, a pesar de las corrupciones políticas
La rueda de la vida, Werner Hezog (2003) sobre el budismo, con imágenes de los ritos de iniciación...
The five obstructions, Jorgen Leth y Lars von Trier (2003) Trier encarga a Leth remakes con obstrucciones absurdas
Las señoras, Mahnaz Afzali (2003) en Irán las mujeres sufren constantemente
Ser y tener, Nicolas Philibert (2004) un cálido documental sobre la generosa entrega de los maestros rurales
Mondovino, Jonathan Nossiter (2004) las trampas del mundo del vino
Dento de garganta profunda, Fenton Bailey y Randy Barbato (2005) buen documental sobre el film y su época
La dignidad de los nadies, Fernando Solanas (2005) sigue la deplorable situación de los argentinos, y su lucha, con impresionantes historias de dignidad, resistencia y vitalidad en la Argentina de los últimos años
Apuntes de Frank Gehry, Sydney Pollack (2006) sobre el famoso arquitecto, un gran documental, maravilloso...
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_anexo
En Tratado de dirección de documentales, de Michael Rabiger (Omega, 2007 / original de 2004)
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20 mejores documentales, por Michael Rabiger
Nanook, el esquimal (1922) Robert Flaherty
El hombre de la cámara (1929) Dziga Vertov
Las Hurdes, tierra sin pan (1932) Luis Buñuel
Night mail (1936) Basil Wright y Harry Watt
The river (1937) Pare Lorentz
Fires were started (1943) Humpthrey Jennings
Noche y niebla (1955) Alan Resnais
Crónica de un verano (1961) Jean Rouch y Edgar Morin
Titicut Follies (1967) Frederick Wiseman
Salesman (1969) David & Albert Maysles y Charlotte Zwerin
Land der Schweigens und der Dunkelhert (1971) Werner Herzog
Volcano (1977) Donald Brittain
Best boy (1979) Ira Wohl
Cabra marcado pra morrer (1984) Eduardo Coutinho
28 up (1986) Michael Apted
Tongues untied (1989) Marlon Riggs
The thin blue line (1989) Errol Morris
Roger y yo (1989) Michael Moore
Eyes on the prize (1990) Henry Hampton y Blackside Inc.
George Orwell: A life in pictures (2003) Chris Durlacher
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enlaces relacionados
http://www.facets.org/
http://www.docurama.com/
http://www.criterionco.com/
http://www.image-entertainment.com/
http://www.ediciones-omega.com/
www.nfb.ca/documentary
http://www.mediarights.org/
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documentales falsos (fakes)
(desde 1898 hay constancia de manipulación e invención de material filmado, haciendo pasar maquetas por barcos reales, y proyectando las filmaciones como si fueran auténticas, no ficticias...)
Ataque a un puesto misionero de China, James Williamson (?) fake de finales del XIX, principios XX rodado en el patio de su casa, vendido como documental auténtico, aunque era un montaje
Fraude, Orson Welles (1973) su título (F for fake) da nombre al género del falso documental, y es uno de ellos
This is Spinal Tap, Rob Reiner (1984) fake sobre un inexistente grupo de rock, depués se hizo el grupo
Forgotten Silver, Peter Jackson (1996) conmemorando el nacimiento del cine un fake sobre un falso pionero
Very important perros, Christopher Guest (2000) fake sobre los dueños de perros
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documentales españoles
Las Hurdes, tierra sin pan, Luis Buñuel (1932) clásico del documental, refleja la miseria de aquella zona
Canciones para después de una guerra, Basilio Martín Patino (1971)
Caudillo, Basilio Martín Patino (1975)
El desencanto, Jaime Chávarri (1976) sobre las miserias de la familia Panero
Gaudí, Manuel Huerga (1988) fake sobre el pintor
Innisfree, José Luis Guerín (1990) en los escenarios donde Ford rodó "El hombre tranquilo"
El encargo del cazador, Joaquim Jordà (1990)
La seducción del caos, Basilio Martín Patino (1991)
Sevillanas, Carlos Saura (1992)
El sol del membrillo, Víctor Erice (1992) otra maravilla de un director imprescindible
Después de tantos años, Ricardo Franco (1994) siguen las miserias de los Panero
Flamenco, Carlos Saura (1995)
Asaltar los cielos, Rioyo y López Linares (1996)
Casas viejas, Patino (1996)
Tren de sombras, José Luis Guerín (1997)
Cortina de humo, Barry Levinson (1997) no es un documental pero muestra cómo se puede manipular para hacer creer que la ficción es realidad
Tango, Carlos Saura (1998)
Extranjeros de sí mismos, Rioyo y López Linares (2000)
Los niños de Rusia, Jaime Camino (2001)
Caminantes, Fernando León (2001)
En construcción, José Luis Guerín (2001) galardonado en San Sebastián
Cravan vs. Cravan, Isaki Lacuesta (2002) sobre un personaje boxeador y poeta en la época surrealista
La pelota vasca, la piel contra la piedra, Julio Medem (2003) controvertido, con la cuestión vasca...
Las horas del día, Jaime Rosales (2003)
Lucky vintage, Ingrid Correa y Pedro Pinzolas (2003) fake con pretendida voz estilo BBC
La piel vendida, Vicente Pérez Herrero (2004) documental sobre la industria porno en España
El cielo gira, Mercedes Álvarez (2004)
El tren de la memoria, Marta Arribas y Ana Pérez (2005) sobre la emigración en el franquismo
Las alas de la vida, Toni Canet (2006) sobre la muerte digna de una persona extraordinaria, un doctor lleno de vitalidad que nos propone tratar la muerte y todo lo relacionado con la vida y la muerte digna con una sonrisa
Más allá del espejo, Joaquim Jordà (2006) el autor, enfermo, traba amistad con otros enfermos y muestra sobre todo la historia de Esther Chumillas, a quien dieron por muerta, paralítica y hoy en día es, aunque es discapacitada, profesora de educación especial
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bibliografía consultada y/o interesante
-Desvíos de lo real. El cine de no ficción, Antonio Weinrichter (T&B Editores, 2004)
-El documental. Historia y estilo, Erik Barnouw (Gedisa, 1996 -original 1993) un libro muy completo sobre el documental, con abundante información sobre las circunstancias y los principales títulos, autores y estilos
-Del Cine-Ojo a Dogma 95, Margarita Ledo (Paidós, 2004)
-Documental, David Goldsmith (Oceano) http://www.oceano.com/ (entrevistas con documentalistas)
-La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Bill Nichols
(Paidós, 1997 - original 1991)
-Tratado de dirección de documentales, Michael Rabiger (Omega, 2007)
-Robert Flaherty, José L. Clemente (Ediciones Rialp, 1963)
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en internet
http://www.idfa.nl/nl.aspx festival de cine documental de Amsterdam
www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinedocumental/htm
http://www.blog.cinedocumental.com/
http://www.interdocnet.com/es
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-En su estado de perfección, el documental tiende a la perfección y la ficción al documental.
(Jean-Luc Godard)
-Todo grupo documental que pretende ser objetivo no hace más que afirmar una convicción de que sus opiniones tienen una validez especial y merecen ser aceptadas y valoradas por todo el mundo.
(Erik Barnouw, en El documental. Historia y estilo)
-Los verdaderos documentalistas sienten pasión por lo que encuentran en las imágenes y en los sonidos, que siempre les parece más significativo que todo cuanto puedan inventar. (...) Los documentalistas siempre presentan su propia versión del mundo.
(Erik Barnouw, en El documental. Historia y estilo)
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unas palabras
_El cine documental y el de ficción parecen muy distintos aunque a veces el cine de ficción trata de ser realista o incorpora el tratamiento de los documentales, y a su vez los documentales a menudo realizan ficciones propias del cine convencional. En fin, que en realidad el cine documental no es tan documental y el cine de ficción no siempre es tan de ficción... El documental arranca con el cine, como es natural, quizá con las primeras vistas de los Lumiére y demás cineastas pioneros. Hay documentales de varios tipos, como los clásicos con voz en off, los que incorporan al documentalista como eje del mismo, los found footage film, de metraje encontrado, o los fakes, documentales falsos. Estos son algunos títulos destacados de un género bastante marginado pero que siempre ha dado muestras de tener mucho que decir y a menudo ha creado maneras nuevas e interesantes de narrar, que luego ha utilizado, y utiliza, el cine convencional.
_Y una observación más, el cine, que empezó siendo documental, no ha distinguido muchas veces entre documentalistas y cineastas de ficción, como prueban los nombres de importantes cineastas como John Ford, Frank Capra, Louis Malle, Alain Resnais, Nagisa Oshima, Luis Buñuel, John Huston, Jean Vigo, George Franju, Satyahit Ray, Fernando Solanas, Wim Wenders, Agnes Varda, Jean-Luc Godard o Michelangelo Antonioni, que han realizado tanto películas de ficción como películas documentales. Prueba también de que el documental merece una consideración y un respeto mayor del que se le suele dar normalmente.
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documentales
los comienzos
La salida de los obreros de la fábrica Lumiére, Lumiére (1895)
Mujeres nativas abastecen de carbón un buque y disputan por el dinero, ? (1903)
_Vertov, Flaherty y los años 20
Aniversario de la revolución, Dziga Vertov (1919) compilación
Historia de la guerra civil, Dziga Vertov (1921) compilación
Cine-Verdad, Dziga Vertov (1921) noticiario
Nanuk el esquimal, Robert Flaherty (1922) un clásico precioso, muy poético, del documental
Cine-Ojo, Dziga Vertov (1924)
Ballet mecanique, Fernand Léger y Dudley Murphy (1925)
Una sexta parte del mundo, Dziga Vertov (1926) una obra maestra sobre la Rusia de la época
Moana, Robert Flaherty (1926)
Sólo las horas, Alberto Cavalcanti (1926)
La caída de la dinastía Romanov, Esfir Shub (1927) la gran documentalista crea un clásico de la compilación
Emak Bakia, Man Ray (1927)
Moscú, Mijail Kaufman (1927) sobre la capital rusa por un hermano de Vertov
Documento de Shangai, Yokou Blyokh (1928)
Sinfonía de las carreras, Richter (1928)
El puente, Joris Ivens (1928)
Lluvia, Joris Ivens y Mannus Franken (1929)
H20, Ralph Steiner (1929)
A la deriva, John Grierson (1929) un autor, productor, fundamental
El hombre de la cámara, Dziga Vertov (1929) el creador del cine-ojo... un clásico
Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Walter Ruttmann (1929) otro clásico vamguardista
_los años 30
Sal para Svanetia, Mijail Kalatozov (1930)
Imágenes de Ostende, Henri Storck (1930)
En primavera, Mijail Kaufman (1930)
A propos de Nice, Jean Vigo (1930) la poesía de Vigo también en este corto documental sobre Niza
Entusiasmo: sinfonía del Donbas, Dziga Vertov (1931)
Sinfonía industrial, Joris Ivens (1931) un clásico del documental
Las Hurdes, tierra sin pan, Luis Buñuel (1932) la pobreza en una zona aislada, un clásico del género
Hambre, ? (1932)
Canto de héroes, Joris Ivens (1932) rodada en Rusia por el importante documentalista
Borinage, Henri Storck y Joris Ivens (1933) sobre los mineros del carbón de la localidad
Hipocampo, Jean Painlevé (1934)
Nueva tierra, Joris Ivens (1934)
El hombre de Arán, Robert Flaherty (1934)
Canto de Ceilán, Basil Wright (1935)
Problemas domésticos, Edgar Anstey y Arthur Elton (1935)
El triunfo de la voluntad, Leni Riefenstahl (1935) documental en mayor gloria del dictador Hitler
El arado que labró las llanuras, Pare Lorentz (1936)
Correo nocturno, Harry Watt y Basil Wright (1936) clásico con texto de W.H. Auden y música de Britten
Coal face, ? (1936) un
La vida es nuestra, Jean Renoir (1936) semidocumental para el Frente Popular
El río, Pare Lorentz (1937) un clásico de un autor fundamental
Tierra de España, Joris Ivens (1937) narrada por Ernest Hemingway
Corazón de España, Lline, Karpath, Strand y Hurwitz (1937)
China devuelve el golpe, Jay Leda y Harry Dunham (1937)
Rayos X, Martin Rikli (1937)
Olympia, Leni Riefenstahl (1938) con movimientos exquisitos y un despliegue de medios impresionante, una obra maestra de Riefenstahl, quizá más enamorada del cuerpo desafiando los límites que del nazismo
La ciudad, Ralph Steiner y Williard Van Dyke (1939) un documental notable
Los cuatrocientos millones, Joris Ivens y John Ferno (1939) rodado en China
España, Roman Karmen (1939) la guerra civil española por el documentalista ruso
_los años 40
Kobayashi-Issa, Kamei (1940) sobre el poeta
El titán, Curt Oertel (1940?) narra sin narrador, sólo a través de las obras de Miguel Ángel
Un cuento de verano, Arne Sucksdorff (1941) con momentos encantadores pero también crueles
Escuchad a Gran Bretaña, Humphrey Jennings (1942) un clásico que resiste el paso del tiempo
Comenzaron los incendios, Humphrey Jennings (1943) otra afirmación del inglés
La batalla de Midway, John Ford (1944) también Ford abrazó la causa patriótica durante la guerra
La batalla de San Pietro, John Huston (1944) un documental humanista
Let there be light, John Huston (1945) conmovedores triunfos de superación personal tras la guerra
Por qué luchamos, Frank Capra (1942-45) serie de 7 películas, incluía material de ambos bandos, material nuevo e incluso escenas tomadas de películas de ficción
Camarógrafos en el frente, Maria Slavinskaya (1946) compilación
Llamamiento de Indonesia, Joris Ivens (1946)
El juicio de las naciones, Roman Karmen (1946) sobre Nuremberg
Paris 1900. Nicole Vedres (1947) compilación
Farrebique, Georges Rouquier (1947) inicio del docudrama, sigue la vida a través de una granja a través de detalles
Nuremberg, Pare Lorentz y Stuart Schulberg (1948) sobre los famosos juicios
1848, Victoria Mercanton (1948) usa grabados de la época
Louisiana Story, Robert Flaherty (1948) última película de un maestro
La sangre de las bestias, George Franju (1949) en un matadero
Atomización, ? (1949) cinematografía de 3000 cuadros por segundo
_los años 50
Espejo de Holanda, Bert Haanstra (1950) monumentos a través del reflejo en el agua
Panta Rhei, Bert Haanstra (1951) muestra identidades que se transforman en otras
Los hombres que hacen la lluvia, Jean Rouch (1951)
Trance y danza en Brasil, Gregory Bateson y Margareat Mead (1952)
Hôtel des invalides, George Franju (1952) los traumas de los soldados y el museo militar
La gran aventura, Arne Sucksdorff (1953) una obra maestra
Estamos en tierra india, George C. Stoney (1953) sobre la India
¡Oh, tierra de sueños, Lindsay Anderson (1953) fantasmagoría de la cultura popular
Informe sobre Mc Carthy, Edward R. Murrow (1954) sobre el nefasto senador
Tú y muchos camaradas, Andrew y Annelie Thorndike (1955) compilación sobre la Alemania moderna
Noche y niebla, Alain Resnais (1955) un clásico, una dura acusación con el recurso de alternar color y blanco y negro
Nuestro máximo enemigo, Bert Haanstra (1955) primeros planos de insectos
El mundo del silencio, Jacques Cousteau (1956) en el fondo submarino
Mamá no lo permite, Karel Reisz y Tony Richardson (1956) sobre un club de jazz
Párrafo cero, Wlodzimierz Borowik, (1956) vida de las prostitutas
Varsovia 56, Jerzy Bossak y Jaroslav Brzozowski (1956)
On the bowery (1956) Lionel Rogosin
La ciudad del oro, Junta nacional de cinematografía de Canadá (1957) a partir de fotografías de 1898
En la cárcel, Dennis Mitchell (1957) memorables retratos de personajes marginales
Danzas marciales de Malaba, Paul Zils (1957) un documental brillante
Operación espada teutónica, Andrew y Annelie Thorndike (1958) denuncian a un criminal de guerra
Vidrio, Bert Haanstra (1958)
Yo, un negro, Jean Rouch (1958) sobre obreros desarraigados que representan sus fantasías ante la cámara
N.Y., N.Y., Francis Thomson (1958) experimentando con lentes, espejos...
Los cazadores, John Marshall (1958) antropológico
Savage eye, Joseph Strick, Sidney Meyers y Ben Maddow (1959)
_los años 60
Crónica de un verano, Jean Rouch y Edgar Morin (1960) creó caminos en su día para el cinema verité
Chicago: primeras impresiones de una gran ciudad norteamericana, Denis Mitchell (1960)
Mein Kampf, Erwin Leiser (1960)
Primary, Robert Drew y Richard Leacock, (1960) sobre la campaña electoral
Cosecha de vergüenza, ? (1960)
Una chispa puede comenzar un incendio en la pradera, Fu Ya y Huang Bao Chang (1961)
Biografía de un tugurio, Jay Mc Mullen (1961)
Rabinandrath Tagore, Satyahit Ray (1961) sobre el músico hindú
Morir en Madrid, Frederic Rossif (1962)
Le joli mai, Chris Marker (1962) Marker es uno de los ensayistas más personales del cine moderno
Mondo cane, Guatiero Jacopetti (1963) fue muy influyente
El bonito mes de mayo, Chris Marker (1963)
Feliz día de la madre, Richard Leacock y Joyce Chopra (1963) una familia de quintillizos
Todos los hombres, Bert Haanstra (1963) la vida holandesa
El desfile, Dusan Makavejev (1963) sobre los preparativos del acto, su obra se calificó
de joie de vivre en las barricadas
El ejército imperial olvidado, Nagisa Oshima (1963) los tullidos coreanos que lucharon por el emperador
Pour la suite du monde, Pierre Perrault (1963)
Las olimpíadas de Tokyo, Kon Ichikawa (1964) con minuciosos detalles humanos
Gente difícil, Andreas Kovacs (1964) sobre inventos que no vieron la luz
Niños sin amor, Kurt Goldberger (1964) el sistema de guarderías y su relación con la delincuencia juvenil
Manos e hilos, Vlademir Basara (1964) la poesía de un telar
La lista, Vera Jocic (1964) esculturas creadas con el barro de un campo de concentración
The war game, Peter Watkins (1965) docudrama sobre un imaginario ataque nuclear
La excursión naútica del magistrado, Chung Sil Lee (1965) narra a través de acuarelas
El fascismo al desnudo, Mijail Romm (1965)
El sello, Branko Celovic (1965) sobre el sello de goma, medio en serio medio en broma...
¡Ahora!, Santiago Álvarez (1965) los derechos de las minorías
The bus, Haskell Wexler (1965)
Don't look back, Richard Leacock y A. Pennebaker (1966) sobre Bob Dylan
Archeologia, Andrzej Brozozowski (1967) los huesos del campo de exterminio de Auschwitz
Hanoi, martes 13, Santiago Álvarez (1967) guerra del Vietnam
India 67, S. Sukhdev (1967) con el humorismo popular hindú
Titicut follies, Fred Wiseman (1967) rompía estereotipos en un sanatorio de criminales
Warrendale, Allan King (1967) hogar de niños perturbados
La section Anderson (1967) Pierre Schoendoerffer
Necrología, Standish D. Lawder (1968)
Un cuento de cuatro estaciones, Khwaja Ahmad Abbas (1968) sobre las grandes ciudades y barrios bajos de Bombay
La India fantasma, Louis Malle (1968) 6 horas en un fresco íntimo, turbador, vacilante...
Mahatma, Vithalbahai K. Jhaveri (1968) sobre Gandhi
La hora de los hornos, Fernando Solanas (1968) un duro manifiesto revolucionario, histórico
En Vietnam del Norte, Felix Greene (1968) descubrió a los americanos lo que hacía su ejército en Vietnam, y el carácter alegre, orgulloso y digno de los vietnamitas
El vendedor, Albert y David Maysles (1969) un clásico sobre el insomnio americano y los vendedores de biblias
El funeral de Jan Palach, ? (1969) sin comentarios, se presencia cómo se prende fuego protestando contra la ocupación militar
Algunas pruebas, ? (1969) los efectos de las armas norteamericanas en Vietnam
Medium cool, Haskell Wexler (1969)
_los años 70
Hiroshima-Nagashaki, agosto de 1945, ? (1970)
Triste canción de los piel amarilla, Michael Rubbo (1970)
La pena y la piedad, Marcel Ophuls (1970) sobre la Francia ocupada, el colaboracionismo...
Le fond de l'air est rouge, Chris Marker (1971)
Fin del diálogo, ? (1971) clandestino, sobre el apartheid
Minamata, Noraki Tsuchimoto (1971) malformaciones humanas por contaminación
Entrevista a veteranos de My Lai, Joseph Strick (1971)
La propaganda del Pentágono, Peter Davis (1971) histórica denuncia de las manipulaciones del pentágono sobre Vietnam
Los campesinos de la segunda fortaleza, Shinsuke Ogawa (1971) sobre una expropiación
Trenes especiales, Krsto Papic (1971) sobre el desempleo
Entrenamiento básico, Fred Wiseman (1967) la instrucción militar
Tidikawa y los amigos, Jet y Su Doring (1971) aborígenes de Nueva Guinea
Dedeheiwa lava a sus hijos, Napoleón Chagnon y Timothy Asch (1971) como en los flms de Lumiére, en las escenas están atrapando la vida...
La máquina increíble, (National Geographic -?) (1971) sobre el cuerpo humano visto desde dentro
Excavación de una tumba de 2100 años, ? (1971)
Reminiscences of a journey to Lithuania, Jonas Mekas (1972)
Tupamaros, Jan Lindquist (1973)
De cierta manera, Sara Gómez (1974)
Cuba: el pueblo, Jon Alpert y Keiko Tsuno (1974)
Introduction to the enemy, Haskell Wexler (1974)
Hearts and minds, Peter Davis (1974)
Compañero, ? (1975) sobre el asesinato del cantante Víctor Jara por orden de Pinochet
De cómo Yukong movió las montañas, Joris Ivens y Marceline Loridan (1976) serie clásica de 12 películas sobre China, donde Ivens (6 décadas haciendo documentales) había rodado "Los cuatrocientos millones"
Harlan, distrito de los Estados Unidos, Barbara Kopple (1976) mineros, mujeres, hijos, piquetes...
La batalla de Chile, Patricio Guzmán (1976)
Vietnam: recogiendo los pedazos, Jon Alpert y Keiko Tsuno (1977)
Peligro: residuos radiactivos, ? (1977)
Cuidado de la salud: tu dinero o tu vida, Jon Alpert y Keiko Tsuno (1977) desgarrador informe sobre un hospital saturado y obsoleto
Diez minutos mayor, Herz Frank (1978) un niño pequeño mira un espectáculo de marionetas pero éstas no se ven y se enfoca al niño
Miró, Robert Lough (1978) con entrevista al Miró de 80 años pero joven de espíritu
La vida en la tierra, David Attenborough (1979) serie monumental con rastros de numerosas especies en el último medio billón de años
_los años 80
Cosmos, Adrian Malone (1980) histórica serie, presentada por Carl Sagan, sobre el universo
El día posterior al domindo de la Trinidad: Robert J. Oppenheimer y la bomba atómica, John Else (1980)
Con los ojos puestos en el premio, ? (1980) crónica de los movimientos por los derechos civiles
De Mao a Mozart, ? (1980) gran musical chino-norteamericano
Sueños asfixiantes, Dan Reeves (1980) sobre las mentiras de la gloria en el ejército para destruir Vietnam
La vida en los tiempos de Rosie la remachadora, Connie Field (1980) cómo afectó a las mujeres trabajar durante la guerra mundial
El Salvador: otro Vietnam, Glenn Silber y T.T. Vasconcellos (1981)
Un gusto adquirido, Ralph Arlyck (1981) reflexión sobre la competitividad y el afán de éxito
Mi cena con André, Louis Malle (1981)
El milagro de todos los días: el nacimiento, (BBC -?)
Dios mío, ¿qué hemos hecho?, Roelof Kiers (1981) la tripulación que tiró la bomba sobre Hiroshima
No es una historia de amor, Bonnie Klein (1981) sobre la industria del porno
Meta Mayan, Edin Vélez (1981) con el uso del movimiento lento muestra su aprecio por Guatemala
Sans soleil, Chris Marker (1982) un film-ensayo donde se discute la relación entre la memoria y las imágenes
Reassemblage + Surname viet given name nam, Trinh T. Minh-ha (1982) estudio de las mujeres senegalesas
The atomic cafe, Kevin Rafferty, Jayne Loader, Pierce Rafferty (1982) compilación de propaganda pro-nuclear
Diario de campo, Amos Gitai (1982) en las zonas ocupadas por Israel va preguntando a los soldados
Círculo oscuro, Judy Irving y Chris Beaver (1982) efectos de plantas atómicas y pruebas nucleares
Vietnam: una historia para la televisión, Richard Ellison y Stanley Karnow (1983)
Cuando las montañas tiemblan, Pamela Yates, Tom Sigel y Peter Kinoy (1983) la guerra de Guatemala narrada por Rigoberta Menchú
El buen combate, Mary Dore, Noel Buckner y Sam Sills (1983) el batallón americano que combatió contra la rebelión fascista en España
Inserto girato a Lisca Bianca, Michelangelo Antonioni (1983) vuelve al lugar donde rodó el clásico "La aventura"
He makes me feel like dancin', Emile Ardolino (1983) sobre la danza, un documental alegre
Flamenco at 5:15, Cynthia Scott (1983)
Primer contacto, Robert Connoll y Robin Anderson (1983)
Viendo rojo, Julia Reichert y James Klein (1984) recuerdos de miembros del partido comunista americano
Bangkok Bahrain, Amos Gitai (1984) tráfico internacional de obreros
Testigo de guerra, Deborah Shaffer (1985) sobre un militar que después se convierte en médico
Las madres de la Plaza de Mayo, Lourdes Portillo (1985) el drama de los desaparecidos argentinos
Nicaragua: informe desde el frente, Deborah Shaffer, Ana Mª García y Glenn Silber (1985)
Tokyo-ga, Wim Wenders (1985)
Picasso, Didier Baussy (1985) gran retrospectiva de la obra del genial artista Pablo Picasso
Paper Tiger TV, ? (1985) Herbert Schiller lee el New York Times y analiza artículos, omisiones, su relación con los anunciantes...
Shoah, Claude Lanzmann (1985) con deliberada omisión de archivo
Saura, José Mª Berzosa (1985) sobre el pintor Antonio Saura
Tàpies, André S. Labarthe (1985) sobre el pintor Antoni Tàpies
Acta general de Chile, Miguel Litín (1986) rodada clandestinamente
La marcha de Sherman, Ross Mc Elwee (1986) la líbido del autor entra en la historia y también sus aventuras con las mujeres, se encariña con una y años más tarde se casa con ella
Nociones étnicas, Marlon Riggs (1986) sobre el racismo americano, tratado con vigor y humor
Chernobyl: crónica de unas semanas difíciles, Vladimir Shevchenko (1986) sobre el desastre de la central nuclear
Media vida, Dennis O'Rourke (1986) una prueba nuclear en una isla habitada
¿Vas a ir al baile?, Nadezhda Khvorova (1987) excesiva preparación de preadolescentes para la gloria gimnástica
The thin blue line, Errol Morris (1987) reconstrucción de un caso real, permitió la liberación de un acusado
Radio Bikini, Robert Stone (1988) nativos expuestos a prueba nuclear
Zona libre, Beth Braun, David L. Brown y James Heddle (1989) las zonas del planeta libres de las centrales nucleares
Roger and me, Michael Moore (1989) sobre el cierre de una factoría en la ciudad natal de Moore
Cantar de los cantares, Herz Frank (1989) un parto, con la cámara obstinada en el rostro de la mujer
Lenguas desatadas, Martin Riggs (1989) afirmación del amor homosexual
El mundo está observando, Peter Raymont (1989) la vida real en Managua enfrentada con su filmación para la tv americana y posterior montaje y pase televisivo
_los años 90
Yum, Yum, Yum!, ? (1990) celebra el júbilo de guisar y el éxtasis de comer
Hogar sin hogar, Bill Brand (1990) sin techo de Nueva York
Viaje por Armenia, Theodore Bogosian (1990) viaja donde nació sabiendo que toda su familia fue aniquilada, intentando recuperar su historia
El sueño americano, Barbara Kopple (1990) lucha enconada en una planta empacadora de carne
Sink or swim, Su Friedrich (1990)
Absolutamente positivo, Peter Adair (1991) al descubrir que tiene sida narra su experiencia y visita a otros enfermos, creando una obra calificada como fascinante
Proyecto censurado, Bill Moyers (1991) sobre asuntos no contados como el presupuesto del pentágono
Toma de posesión, Pamela Yates y Peter Kinoy (1991) en ocho ciudades simultáneamente, personas sin hogar toman posesión de viviendas deshabitadas
The good woman of Bangkok, Dennis O'Rourke (1991) el director contrata a una prostituta como material documental
Récreations, Claire Simon (1992) un pequeño clásico
Manufacturing consent, Mark Achbar y Peter Wintonick (1992) con Noam Chomsky denunciando la manipulación de las masas
Polgar szòtar (Private Hungary 7), Peter Forgács (1992) con imágenes particulares crea una memoria histórica de su país
Rock Hudson's home movies, Mark Rappaport (1992) compilación de imágenes caseras del famoso actor
The great depression, (producido por Blackside) (1993)
El diablo nunca duerme, Lourdes Portillo (1994) la autora indagando en su propia vida familiar
JLG/JLG, Jean-Luc Godard (1994) la autobiografía de un director revolucionario
Sonic outlaws, Craig Baldwin (1995) cine de apropiación y agit-pop, agitación y propaganda, muy subversivo
6 o'clock news, Ross Mc Elwee (1996) documental autobiográfico con las tragedias televisivas y reales de esas personas
Microcosmos, Claude Nuridsany y Marie Perennou (1996) con las modernas técnicas de grabación, muy espectacular
Heidi Fleiss: Hollywood madam, Nick Broomfield (1996) más el proceso de producción que el resultado pulido
Nobody's business, Alan Berliner (1996) el documentalista enfrenta a su padre con su historia familiar
From the journal of Jean Seberg, Mark Rappaport (1996) sobre la mítica y malograda actriz
Amsterdam global village, Johan van der Keuken, (1996) es un fresco impresionante y conmovedor sobre la multicultural Amsterdam rodada por el fenomenal documentalista, y en la edición en doble dvd se incluyen varios documentales, sobre su trabajo, una entrevista... Aunque el documental dura cerca de 4 horas, vale mucho la pena, está lleno de poesía, de amor por la vida y de saber hacer cinematográfico. Un hallazgo.
La memoria obstinada, Patricio Guzmán (1997)
Human remains, Jay Rosenblatt (1998) montaje encontrado de 5 dictadores en sus vidas privadas
Kisangani diary, Hubert Sauper (1998)
Histoire(s) du cinema, Jean-Luc Godard (1988-98) monumento cinematográfico de un revolucionario del cine
_los últimos años
Leçons de ténèbres, Vincent Dieutre (2000) las lecciones de la vida...
Navajo boy, Jeff Spitz (2000)
El caso Pinochet, Patricio Guzmán (2001) el gran tirano
Los plañideros, Bahman Kiarostami (2001) la vida de estos particulares trabajadores en Irán
Su señorita extraviada, Lourdes Portillo (2001) las vejaciones de una nefasta población mexicana
Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda (2000/2002) maravilloso, imprescindible, fresco, vivo, también incluye comentarios personales de Varda
Nómadas del viento, Jacques Perrin, (2002) documental naturalista sobre las migraciones de pájaros
Bowling for Columbine, Michael Moore (2002) refleja la masacre escolar en Columbine y analiza el miedo de la sociedad americana
Comandante, Oliver Stone (2002) sobre el dirigente cubano
Parnian, Orod Attarpour (2002)
Memoria del saqueo, Fernando Solanas (2003) sobre la situación injusta y deplorable de Argentina y la lucha del pueblo por su propia dignidad, a pesar de las corrupciones políticas
La rueda de la vida, Werner Hezog (2003) sobre el budismo, con imágenes de los ritos de iniciación...
The five obstructions, Jorgen Leth y Lars von Trier (2003) Trier encarga a Leth remakes con obstrucciones absurdas
Las señoras, Mahnaz Afzali (2003) en Irán las mujeres sufren constantemente
Ser y tener, Nicolas Philibert (2004) un cálido documental sobre la generosa entrega de los maestros rurales
Mondovino, Jonathan Nossiter (2004) las trampas del mundo del vino
Dento de garganta profunda, Fenton Bailey y Randy Barbato (2005) buen documental sobre el film y su época
La dignidad de los nadies, Fernando Solanas (2005) sigue la deplorable situación de los argentinos, y su lucha, con impresionantes historias de dignidad, resistencia y vitalidad en la Argentina de los últimos años
Apuntes de Frank Gehry, Sydney Pollack (2006) sobre el famoso arquitecto, un gran documental, maravilloso...
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_anexo
En Tratado de dirección de documentales, de Michael Rabiger (Omega, 2007 / original de 2004)
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20 mejores documentales, por Michael Rabiger
Nanook, el esquimal (1922) Robert Flaherty
El hombre de la cámara (1929) Dziga Vertov
Las Hurdes, tierra sin pan (1932) Luis Buñuel
Night mail (1936) Basil Wright y Harry Watt
The river (1937) Pare Lorentz
Fires were started (1943) Humpthrey Jennings
Noche y niebla (1955) Alan Resnais
Crónica de un verano (1961) Jean Rouch y Edgar Morin
Titicut Follies (1967) Frederick Wiseman
Salesman (1969) David & Albert Maysles y Charlotte Zwerin
Land der Schweigens und der Dunkelhert (1971) Werner Herzog
Volcano (1977) Donald Brittain
Best boy (1979) Ira Wohl
Cabra marcado pra morrer (1984) Eduardo Coutinho
28 up (1986) Michael Apted
Tongues untied (1989) Marlon Riggs
The thin blue line (1989) Errol Morris
Roger y yo (1989) Michael Moore
Eyes on the prize (1990) Henry Hampton y Blackside Inc.
George Orwell: A life in pictures (2003) Chris Durlacher
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enlaces relacionados
http://www.facets.org/
http://www.docurama.com/
http://www.criterionco.com/
http://www.image-entertainment.com/
http://www.ediciones-omega.com/
www.nfb.ca/documentary
http://www.mediarights.org/
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documentales falsos (fakes)
(desde 1898 hay constancia de manipulación e invención de material filmado, haciendo pasar maquetas por barcos reales, y proyectando las filmaciones como si fueran auténticas, no ficticias...)
Ataque a un puesto misionero de China, James Williamson (?) fake de finales del XIX, principios XX rodado en el patio de su casa, vendido como documental auténtico, aunque era un montaje
Fraude, Orson Welles (1973) su título (F for fake) da nombre al género del falso documental, y es uno de ellos
This is Spinal Tap, Rob Reiner (1984) fake sobre un inexistente grupo de rock, depués se hizo el grupo
Forgotten Silver, Peter Jackson (1996) conmemorando el nacimiento del cine un fake sobre un falso pionero
Very important perros, Christopher Guest (2000) fake sobre los dueños de perros
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documentales españoles
Las Hurdes, tierra sin pan, Luis Buñuel (1932) clásico del documental, refleja la miseria de aquella zona
Canciones para después de una guerra, Basilio Martín Patino (1971)
Caudillo, Basilio Martín Patino (1975)
El desencanto, Jaime Chávarri (1976) sobre las miserias de la familia Panero
Gaudí, Manuel Huerga (1988) fake sobre el pintor
Innisfree, José Luis Guerín (1990) en los escenarios donde Ford rodó "El hombre tranquilo"
El encargo del cazador, Joaquim Jordà (1990)
La seducción del caos, Basilio Martín Patino (1991)
Sevillanas, Carlos Saura (1992)
El sol del membrillo, Víctor Erice (1992) otra maravilla de un director imprescindible
Después de tantos años, Ricardo Franco (1994) siguen las miserias de los Panero
Flamenco, Carlos Saura (1995)
Asaltar los cielos, Rioyo y López Linares (1996)
Casas viejas, Patino (1996)
Tren de sombras, José Luis Guerín (1997)
Cortina de humo, Barry Levinson (1997) no es un documental pero muestra cómo se puede manipular para hacer creer que la ficción es realidad
Tango, Carlos Saura (1998)
Extranjeros de sí mismos, Rioyo y López Linares (2000)
Los niños de Rusia, Jaime Camino (2001)
Caminantes, Fernando León (2001)
En construcción, José Luis Guerín (2001) galardonado en San Sebastián
Cravan vs. Cravan, Isaki Lacuesta (2002) sobre un personaje boxeador y poeta en la época surrealista
La pelota vasca, la piel contra la piedra, Julio Medem (2003) controvertido, con la cuestión vasca...
Las horas del día, Jaime Rosales (2003)
Lucky vintage, Ingrid Correa y Pedro Pinzolas (2003) fake con pretendida voz estilo BBC
La piel vendida, Vicente Pérez Herrero (2004) documental sobre la industria porno en España
El cielo gira, Mercedes Álvarez (2004)
El tren de la memoria, Marta Arribas y Ana Pérez (2005) sobre la emigración en el franquismo
Las alas de la vida, Toni Canet (2006) sobre la muerte digna de una persona extraordinaria, un doctor lleno de vitalidad que nos propone tratar la muerte y todo lo relacionado con la vida y la muerte digna con una sonrisa
Más allá del espejo, Joaquim Jordà (2006) el autor, enfermo, traba amistad con otros enfermos y muestra sobre todo la historia de Esther Chumillas, a quien dieron por muerta, paralítica y hoy en día es, aunque es discapacitada, profesora de educación especial
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bibliografía consultada y/o interesante
-Desvíos de lo real. El cine de no ficción, Antonio Weinrichter (T&B Editores, 2004)
-El documental. Historia y estilo, Erik Barnouw (Gedisa, 1996 -original 1993) un libro muy completo sobre el documental, con abundante información sobre las circunstancias y los principales títulos, autores y estilos
-Del Cine-Ojo a Dogma 95, Margarita Ledo (Paidós, 2004)
-Documental, David Goldsmith (Oceano) http://www.oceano.com/ (entrevistas con documentalistas)
-La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Bill Nichols
(Paidós, 1997 - original 1991)
-Tratado de dirección de documentales, Michael Rabiger (Omega, 2007)
-Robert Flaherty, José L. Clemente (Ediciones Rialp, 1963)
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en internet
http://www.idfa.nl/nl.aspx festival de cine documental de Amsterdam
www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinedocumental/htm
http://www.blog.cinedocumental.com/
http://www.interdocnet.com/es
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