30/7/08
la belleza y la función del crítico por Jonas Mekas
-Jonas Mekas, Diario de cine
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¿Por qué combatir la fealdad con la fealdad, la estupidez con la estupidez, mostrando aún más y más? ¿Por qué no crear algo bello para combatir la fealdad? No es que yo sea partidario del escapismo (aunque no haya en él nada malo). René Clair no fue un escapista en A nous la liberté. Y Chaplin nunca lo fue. Ningún poeta lo es. Ni lo son los tulipanes, los sauces, Louise Brooks o las grullas. Pero combaten la fealdad solamente con estar allí, emanando paz, verdad y belleza.
-Jonas Mekas, Diario de cine
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28/7/08
no me cuentes malas películas
_Que el cine se vea como un engaño, o algo iluso, o una especie de opio del pueblo, sin apenas credibilidad, se debe a la plaga de películas facilonas y malas películas que desde siempre ha sido lo habitual.
_Las películas facilonas o cine palomitero, en realidad son como quedarse en el vestíbulo de lo que verdaderamente puede y a veces llega a ser el cine. Tienen argumentos y tratamientos cinematográficos que se acogen y explotan tópicos, estereotipos, recursos casi infalibles y todo tipo de trucos para conseguir un éxito taquillero, una rentabilidad económica, sin mérito artístico ni intentar lo maravilloso. Es un cine efervescente, en el fondo hueco, que llena las salas y se olvida con la misma rapidez con que se vacían después de la proyección. Más que finales felices están compuestas de planteamientos, nudos y desenlaces fáciles. En las películas flojas las cosas siempre parecen más fáciles y sencillas de lo que en realidad son. A pesar de todo puede no ser una completa pérdida de tiempo pasar el rato viendo alguna de ellas (aunque se puede ver cine de mucha mayor profundidad y calidad) pero no hay que equivocarse, no hay que tomarlas en serio, ni creer que tienen verdadera relación con la vida, el arte y la Poesía. Es un cine necesario de alguna manera tal y como va el mundo, pero quien no ve otra cosa llega a creer que el cine sólo es eso, igual que quien nunca ha amado puede creer que no hay más cosa en la vida que el deseo sexual. El deseo sexual está muy bien, el amor es aún mucho más profundo, y lo mismo puede decirse del cine facilón (ligue, sexo rápido) y del gran cine, que enamora y queda de por vida en nuestros corazones.
_Sin embargo el descrédito del cine llega a lo máximo con el cine violador. El cine que viola impunemente obras de otras artes, normalmente novelas, o traiciona, vulgariza, desvirtúa el debido rigor histórico. Y estas cosas tan nefastas e innobles por enriquecerse económicamente (lo que está bien pero no a cualquier precio) o aún peor con una nociva voluntad de adoctrinamiento tendencioso, intento de vulgarizar, nublar, hacer de la gente masa obediente, controlable, boba, sumisa y temerosa. Conviene recordar la historia bastante reciente de las dictaduras de Stalin, Hitler, Musolini, Franco... cuyas primeras decisiones tuvieron mucho que ver con el control absoluto del cine, para utilizarlo como medio de propaganda y manipulación de las masas.
_Al cine hay que exigirle un rigor histórico cuando aborda personajes históricos, y una adaptación fiel al espíritu de la obra que toma como base cuando adapta una obra literaria. No se pueden aplaudir las falsedades históricas, simplificaciones, vulgarizaciones, y traiciones que reciben a menudo tanto la historia como la literatura por parte del cine. El cine es un medio maravilloso pero no es el centro del universo, no es un medio ni un arte superior a otras manifestaciones del espíritu humano, y si el cine fuera un medio superior habría que exigirle aún más que a los demás medios, artes, modos de expresión.
_Pero la existencia, minoritaria pero real, verdadera, de un cine que incluso en ocasiones alcanza el grado de verdadero patrimonio de la humanidad, de obra maestra, de Poesía, de cine que adapta con respeto una obra literaria, de cine que aborda con rigor histórico los hechos históricos (lo que debería ser la norma y no la excepción) hace que no sea justo afirmar que el cine sea peliculero en el despectivo sentido de la palabra, y por todo esto propongo que digamos "no me cuentes malas películas".
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25/7/08
vanguardia en España
_Ah, el libro se titula: Práctica fílmica y vanguardia artística en España 1925-1981, Eugeni Bonet y Manuel Palacio (Universidad Complutense de Madrid, 1983), y al leerlo he ido haciendo esta pequeña lista de títulos y autores importantes, como acercamiento a esta parcela tan poco conocida y valorada del cine español.
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1925_ Madrid en el año 2000 / Manuel Noriega
1926_ El sexto sentido / Nemesio M. Sobrevila
1927_ Historia de un duro / Sabino Micón
1930_ Esencia de verbena / Ernesto Giménez Caballero
1931_ Yo quiero que me lleven a Hollywood / Edgar Neville
1932_ Las Hurdes, Tierra sin pan / Luis Buñuel
1934_ Almadrabas / Carlos Velo y Fernando Mantilla
1935_ Infinitos / Carlos Velo y Fernando Mantilla
1937_ Ritmes d’un dia / Domènec Giménez
1955_ Aguaespejo granadino / José Val del Omar
1959_ Fuego en Castilla / José Val del Omar
1960_ Les quatre saisons / Ramón de Vargas
1964_ El crimen de la pirindola / Adolfo Arrieta
1966_ Circles / Ricard Bofill
1967_ La cadira / Carles Santos
1967_ No conteis con los dedos / Pere Portabella y Joan Brossa
1968_ Los preparativos / Álvaro del Amo
1968_ El lobby contra el cordero / Antonio Maenza
1968_ Daedalus flight / Oriol Duràn y Mireia Bofill
1969_ Vampir cuadecuc / Pere Portabella y Joan Brossa
1969_ Dafnis y Cloe / Antoni Padrós
1970_ Esquizo / Bofill, Núñez, Vergano, Goytisolo y Ruiz de la Prada
1968-70_ ...ere erera baleibu icik subua aruaren / José Antonio Sistiaga
1970_ Frank Stein / Iván Zulueta
1971_ El espíritu del animal / Augusto Martínez Torres
1971_ Homenaje a Tarzán / Rafael Ruiz-Balerdi
1971_ Insular / Ramón Massats
1971_ Calidoscopio / Benet Rossell y Jaume Xifra
1972_ Acció Santos / Carles Santos
1972_ Paris La Cumparsita / Antoni Miralda y Benet Rossell
1972_ Umbracle / Pere Portabella y Joan Brossa
1972_ La celosía / Isidoro Valcárcel Medina
1972_ Anti-cine / Javier Aguirre
1972_ Travelling / Lluis Rivera
1973_ Crónica de un desnudo / Juan Antonio Cadenas
1974_ Miroirs / Celestino Coronado
1974_ Tautólogos Plus-X / Javier Aguirre
1974_ V-2 / Eugeni Bonet
1975_ El sueño / Pedro Almodóvar
1976_ Shirley Temple story / Antoni Padrós
1976_ Souvenir / Iván Zulueta
1976_ A Mal Gam A / Iván Zulueta
1976_ Leo es pardo / Iván Zulueta
1976_ Photomatons / Eugeni Bonet
1976_ La hagonía de Agustín / José Luis Guerin
1977_ Fotos de espectros / Carles Comas
1977_ Caramelo (natruraleza muerta) / Juan Bufill
1978_ Paraíso / Juan Bufill
1978_ Ritmes cromàtics / Jordi Artigas
1978_ Faccions / J. Sierra Fornells
1979_ Brutal ardour / Manuel Huerga
1979_ Fuga / Eugenia Balcell
1979_ La Do Re Mi / Carles Santos
1979_ Arrebato / Iván Zulueta
1968/80_ Atentado a un film convencional / Ramón de Vargas
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algunos nombres importantes de la vanguardia española 1925-1981
JAVIER AGUIRRE
PEDRO ALMODÓVAR
ÁLVARO DEL AMO
ADOLFO ARRIETA
ANTONIO ARTERO
JORDI ARTIGAS
EUGENIA BALCELLS
EUGENI BONET
RICARDO BOFILL
JUAN BUFILL
JOAN BROSSA
JUAN ANTONIO CADENAS
CARLES COMAS
CELESTINO CORONADO
ORIOL DURAN Y MIREIA BOFILL
JOSE LUIS GUERIN
MANUEL HUERGA
JOSE ANTONIO MAENZA
LUIS DE PABLO (COMPOSITOR)
ANTONIO PADROS
PERE PORTABELLA
LUIS RIVERA
BENET ROSSELL
CARLES SANTOS
J. SIERA FORNELLS
JOSE ANTONIO SISTIAGA
JOSÉ VAL DEL OMAR (un genio, sin lugar a dudas, un poeta de la imagen)
ISIDORO VALCARCEL MEDINA
RAMON DE VARGAS
IVAN ZULUETA (imprescindible su trayectoría en el cortometraje y "Arrebato")
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21/7/08
cine en soledad o en pequeña compañía
_En los inicios del cine se popularizaron los aparatos individuales de proyección, y durante unos años (hasta 1907 más o menos) Estados Unidos se pobló con los ya míticos nickelodeones. Una parte del cine vuelve a través de internet a esta proyección solitaria del cine, pues normalmente en internet se ve cine solo frente a la pantalla del ordenador, aunque es posible conectar el ordenador a un televisor de gran pantalla y ver cine a través de la red en pequeña compañía, o no tan pequeña, claro, depende del tamaño de la pantalla...
_El cine contemplado en soledad puede ser que posea aún más una cierta raíz reflexiva o introspectiva del propio medio, además de la expansiva poesía que posee el mejor cine. Es difícil, por no decir imposible, seguir una película sin algo de calma, silencio y concentración, igual que es muy complicado seguir el hilo de un libro sin calma, silencio e incluso soledad para lograr la concentración necesaria. El cine, cuando es un arte, requiere espacio, tiempo y esfuerzo por parte de un espectador como poco receptivo. El cine quizá queda a medio camino entre una multiplicación (más que suma) de artes, una casi hipnosis profunda, una revelación del inconsciente y un maravilloso oleaje de poesía, difícil de apreciar sin el necesario silencio, respeto, atención, entrega, análisis, concentración y dedicación.
_El cine, proyectado en una sala convencional con sus habituales alborotadores y gente que no ha ido a ver la película (así lo paguen en el infierno), demasiadas veces no puede ser valorado en su justa medida, ni disfrutado. Sin embargo, a pesar del menor tamaño y calidad de sonido de los equipos de cine doméstico, incluso los más sencillos, permiten a una persona sola, incluso si es necesario con auriculares, sumergirse en el mar vigoroso de la película, sin distracciones. Y en internet, a pesar del menor tamaño y calidad habituales, se puede acceder a una película (sobre todo a multitud de cortos y mediometrajes) sin distracciones propias de la multitud.
_En la multitud suele disminuir la capacidad de concentración, de silencio, de respeto, casi siempre hay alguien que rompe la armonía, a veces por el perverso placer de incordiar. Es muy complicado mantener el sagrado rito de la proyección sin que alguien se levante, mire el móvil (o hable) comente la película, o incluso ronque... y cuanta más gente más probabilidades de que esto ocurra. Si no hay una comunión total de espíritu en la proyección quien más interés tiene en la película no puede disfrutarla como merece.
_Ver una película sin distracciones es más importante para apreciarla que las imperfecciones y defectos de una ligera pérdida de calidad, y la amplitud de la pantalla apenas es una cuestión de tamaño, que en este caso importa poco.
_Quizá el cine a través de internet se puede considerar un poco como el formato 8 mm cuando se hizo un hueco frente al término medio de los 16 mm y la calidad stándard del cine de 35 mm. Era la ocasión de abaratar los costes y fomentar la creatividad de autores que no querían seguir más normas que las de su propio corazón. El cine en internet, gracias a la generosidad de tanta gente que gratuitamente y sin ánimo de lucro, comparte joyas del cine de todos los tiempos, es hoy una oportunidad maravillosa de conocer y disfrutar tesoros que en ocasiones ni siquiera han sido editados ni debidamente restaurados. Y también es la ocasión de que nuevos cineastas y poetas del cine puedan alumbrar sus propias creaciones sin necesidad de pactar o acatar con las normas de una industria que por lo general piensa en el dinero (como toda industria) en vez de en el arte o la poesía. Y a nadie debe extrañar esto, quien tenga ambiciones artísticas debe saber que antes que nada el cine es un negocio y sólo a veces se intenta que sea arte, y aún menos veces llega a la poesía.
_El cine es caro, y tanto la revolución de las cámaras digitales como la difusión a través de internet son dos grandes esperanzas y realidades esperanzadoras para quienes tengan cosas que decir y no encuentren la financiación y la confianza plena en su creatividad, ambas cosas a la vez.
Es preferible, en mi opinión, que una película tenga una calidad de imagen mediocre pero creativamente sea auténtica y completamente libre que lograr una fotografía excepcional y sin embargo haber pactado cambios por motivos comerciales o ver como alguien ha mutilado una obra y encima en los créditos se hace al director responsable de lo que ya no es su obra. Erich Von Stroheim, desde su tumba aún maldice a quienes destrozaron "Avaricia".
_Internet y las cámaras digitales son magníficas oportunidades por las que cineastas de otras épocas hubieran dado seguramente un brazo y las dos piernas. El cine nunca ha sido tan accesible a quienes con pocos medios pueden llegar en realidad a mucha más gente que nunca, aunque la fama cada día está más cara pues cada vez hay más cineastas, pero la expresión personal nunca ha gozado de tan buena fortuna. Una persona sola, puede ver y/o crear, cada vez más cine en soledad o en pequeña compañía.
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15/7/08
inocencia en el cine por Orson Welles
Las películas de cine deberían hacerse con la misma inocencia con la que Adán y Eva dieron nombre a los animales en el Jardín... Aprende de tu percepción interior de las cosas, como si jamás hubiera existido un D.W. Griffith, un Eisenstein, un Ford o un Renoir, o cualquiera.
*Orson Welles
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13/7/08
ver cine en internet
Pero hay tantas cosas que se pueden descubrir a través de internet, y tantas que no se pueden descubrir sino a través de internet porque no se han editado, no existen suficientes filmotecas que realmente acerquen lo bastante los tesoros del cine.
Últimamente, he tenido ocasión de descubrir cosas increíbles a través de la red. He podido reunir algunas en un par de sitios del youtube
http://es.youtube.com/arrebatosdecine
http://es.youtube.com/mascolores
y otras que he podido ver a través del google video y sobre todo de http://www.ubu.com/
Suele ser difícil encontrarlo en castellano, aunque es posible, pero hay cosas que merecen incluso ser vistas sin subtítulos.
Haciendo un rápido repaso: Zabriskie point, de Michelangelo Antonioni está en google video; Flaming creatures, de Jack Smith en ubu.com, como también la joya de la animación de Starewicz La venganza del cámara o la obra más conocida de Kuchar Hold me while I'm naked... y en youtube, desde las obras impresionantes de Norman Mc Laren y Stan Brakhage a experimentos puros y duros de videoarte. Y en google video incluso está el clásico del cine-ensayo de Akerman Hotel Monterey... y películas de Andy Warhol si alguien quiere rastrear por ese rincón del cine...
Hoy en día quien no ve más cine es porque no quiere, porque internet cada día ofrece más, y sin necesidad siquiera de recurrir al intercambio de usuario a usuario, que me parece una opción legítima, aunque cada vez más perseguida.
Además el buen cine debería ser considerado patrimonio de la humanidad y estar, como el Quijote o la obra de Shakespeare, al alcance de todo el mundo, en una filmoteca mundial, un fondo mundial del cine en red. El cine es un arte patrimonio de la humanidad.
¡Viva el cine, y viva internet, que nos da tantas oportunidades de calmar nuestra insaciable curiosidad cinematográfica!
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más cine experimental, underground, cine expandido, videoarte...
_Dada la amplitud de miras de Mekas, en su recopilación de artículos periodísticos caben las manifestaciones más avanzadas de finales de los 50, los 60 y principios de los 70 tanto en el cine llamado comercial, como en el underground, como en todo aquello que se puede denominar cine expandido, o en ocasiones videoarte, o quizá hoy se le llamarían instalaciones...
_Recomiendo una vez más el libro de Mekas, una joya de conocimiento, entusiasmo y amor a la vida, y señalo que es apenas una selección personal del índice a dos columnas de más de 10 páginas... pero puede ser muy útil para explorar por los márgenes más desconocidos, pero muchas veces valiosos, del mundo del cine.
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cineasta-obra
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Kenneth Anger: Scorpio rising / Lucifer rising /Kustom Kar Kommandos /Invocation of my demon brother /The inauguration of the pleasure dome / Eaux d'artifice
Michelangelo Antonioni: Zabriskie point (largo contracultural por excelencia)
Bruce Bailley: Quick Billy / Quixote / All my life / Valentin de las Sierras / To Parsifal
Stan Brakhage: Anticipation of the night / The art of vision / Cat's cradle / The dead / Desist film / Dog star man (un clásico) / The horseman, the woman and the moth / Lovemaking / Mothlight / My mountain song / Prelude / Rivers / Scenes from under childhood / Songs / Whiteye / Window water baby (maravillosa)
Bob Branaman
Robert Breer: Blazes
John Chamberlain: The secret life of Hernando Cortez /Wide point
Shirley Clarke: The connection (un clásico del underground) / The Cool World (largo) /Portrait of Jason
Tony Conrad: The flicker
Joseph Cornell: Angel / Centuries of june / Cotillon / Rose Hobart
Storm De Hirsch: The color of ritual, the color of thought / Divinations / Goodbye in the mirror / The tattood man / Third eye butterfly
Maya Deren: Meshes of the afternoon (clásico) / Ritual in transfigured time / The very eye of night
Robert Downey: Babo / Chaffed elbows
Ed Emshwiller: Body works / Thanatopsis / Dance chromatic / Film with three dancers / Image, Flesh and voices / Time of the heathen
Hollis Frampton: Zorns Lemma / Surface tension / Palindrome / Carrots and peas / Artificial light
Robert Frank: Pull my daisy (clásico del beat)/ The sin of Jesus / Me and my brother
Ernie Gehr: Eyes / Moments / Reverberations / Wait
Jean Genet: Un chant d'amour
Walter Gutman: The adoration of Suzy / The grape dealer's daughter / Muscles and flowers
Marcel Hanoun: L'eté / L'hiver / Le printemps / Une simple histoire
Piero Heliczer: Dirt / The last rites
Ken Jacobs: Blonde cobra (clásico) / Airshaft /Little stabs of happiness / Soft rain / Tom Tom, the piper's son / Window
Milos Jancso: Roundup /Winter wind (largos)
George Kuchar y Mike Kuchar: Corruption of the damned / Lust for ectasy / (añado el magnífico) Hold me while I'm naked
Peter Kubelka: Unsere afrikareise / Schwchatter / Arnulf Rainer
George Landow: The film will be interrupted after 11 minutes by a commercial / Bardo follies / Institutional quality
John Lennon: Apotheosis
Willard Maas: Excited turkeys / Geography of the body / Orgia
Gerard Malanga: In search of the miraculous / The preraphaelite dream
Chris Marker: (inclúyase aquí su filmografía completa y primeras colaboraciones con Resnais)
Al y David Maysles: Salesman / The showman / What's happening: The Beatles in the U.S.A.
Gregory Markopoulos: Galaxie / Twice a man / Himself as herself / The illiac passion / Serenity
Adolphas Mekas: Hallellujah the hills
Jonas Mekas: The brig / Guns of the trees / (añado su clásico film-ensayo posterior) Reminiscencias de un viaje a Lituania
Marie Menken: Glimpse of the garden (delicioso)/ Arabesque for Kenneth Anger / Bagatelle for Willard Maas
Norman Mc Laren: (No lo cita Mekas pero su obra siempre fue experimental e innovadora, ver todo lo posible)
Andrew Noren: Kodak ghost poems
Nam June Paik: (quizá el más clásico artista del videoarte)
Glauber Rocha: Antonio das Mortes (largo)
Lionel Rogosin: Come back Africa / On the Bowery
Barbara Rubin: Caterpillar changes / Christmas on earth / Love supreme for the free spirits
Paul Sharits: N,O,T,H,I,N,G, / T,O,U,C,H,I,N,G,
Harry Smith: Early abstractions / Heaven and earth magic (clásico)
Jack Smith: Flaming creatures (maravilloso clásico) / Scotch tape / Rehearsal for the destruction ot Atlantis / Normal love
Michael Snow: Wawelenght (considerado un clásico) / Dripping water
Warren Sonbert: Ampethamine / Footage from 1967-1970 / Holiday / The bad and the beautiful
Stan Vanderbeek: Days and nights / Pastorale / Movie-movies / Feedback nº1: a movie mural
Bill Vehr: Avocado / Brothel
Andy Warhol: Blow job / Blue movie / The Chelsea girls (considerada un clásico)/ Dance movie / Empire / Sleep / Kiss / The nude restaurant / Eat / Lonoseme cowboys / My hustler / Imitation of Christ
Hannah Weiner: Foot
Robert Whitman: The night time sky / Shower
David Wise: Short circuit / Triple spice
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Y por supuesto el arte y la maestría de Luis Buñuel, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard... y su (nuestro) amado Dreyer, cineastas que dejaron un gran legado y abrieron nuevos caminos en la historia del cine
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p.d.: bastantes de estas obras pueden verse en www.ubu.com
www.ubu.com (un filón para el cine experimental)
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Vito Acconci Marina Abramoviç Bas Jan Ader Igor and Gleb Aleinikov Alejandra & Aeron Erik Anderson Laurie Anderson Ant Farm Skip Arnold Robert Ashley Beth B Francis Bacon Alex Bag Derek Bailey John Baldessari J.G. Ballard Banksy Piero Bargellini Matthew Barney Colin Barton Jean Baudrillard Otmar Baueryann beauvais Samuel Beckett David Behrman Lynda Benglis Charles Bernstein Joseph BeuysDara BirnbaumJeremy BlakeChristian BoltanskiJorge Luis BorgesWalerian Borowczyk Stan Brakhage George BrechtJames BroughtonMarcel BroodthaersRobert BreerGunter BrusChris BurdenWilliam S. BurroughsMary Ellen ButeDavid ByrneJohn CageAlexander CalderJohn CaleSophie CallePeter CampusCioni CarpiLouis-Ferdinand CélineAbigail Child Segundo de Chomón Henri Chopin Cinema of Transgression Robert ClampettRene Clair Shirley Clarke Carlfriedrich ClausBob CobbingJean CocteauÉmile CohlCOLABJulian CooperAnton CorbijnJospeh CornellPierre CoulibeufMerce Cunningham
Salvador Dali Tacita DeanGuy DebordWim DelvoyeCheryl DoneganStan DouglasJean-Marie DrotMarcel DuchampGermaine DulacStephen Dwoskin Dziga Vertov Group Viking EggelingEd EmshwillerJean Epstein Harun Farocki Robert FittermanKit Fitzgerald & David SanbornFlux FilmsRichard ForemanForum LentengTerry FoxHollis FramptonTessa Hughes-FreelandAntonio GaudíErnie Gehr Jean Genet German DadaAlberto GiacomettiAllen GinsbergGilbert & GeorgeFrançois GirardPaul GlabickiPhilip GlassGodard & MiévilleJill GodmilowKenneth GoldsmithDoron GolanJack GoldsteinGlenn GouldDan GrahamPeter GreenawayJohan GrimonprezGroupe MedvedkineAlexander HammidMona HatoumLaszlo HegeHer NoiseHelmut HerbstPiero HeliczerGary HillHenry HillsHy HirschAbbie HoffmanIan HugoPierre HuygheIsidore IsouJoris IvensKen JacobsM Henry JonesLarry JordanJames JoyceMauricio KagelPitor KamlerMike KelleyRichard KernRaashan Roland KirkDimitri Kirsanov
The Kitchen - Two Moon JulyYves KleinAlexander KlugePaul and Marlene KosRobert KramerKurt KrenGeorge KucharJerzy KuciaErkki KurenniemiJacques LacanAndrew LampertAnge LecciaMark LeckeyFernand LegerJohn LennonMaurice LemaîtreAlfred LeslieArthur LipsettGyörgy LigetiAlvin LucierWillard MaasGeorge MaciunasGregory MarkopoulosToshio MatsumotoGordon Matta-ClarkPaul McCarthyJennifer McCoy & Kevin McCoyJonas MekasMarie MenkenErno MetznerLászló Moholy-NagyMeredith MonkIrene MoonJon MoritsuguRobert MorrisSimon MorrisFrank & Caroline MourisOtto MuehlTracey MoffattGordon MummaMusic with Roots in the AetherRonald NamethBruce NaumanWerner NekesRobert NelsonPhil NiblockHermann NitschPat O'NeillNobuhiko ObayashiHans Ulrich ObristClaes OldenburgPauline OliverosYoko OnoTony OurslerNam June PaikJean PainleveCharlemagne PalestinePhilippe ParrenoPeople Like UsSydney PetersonKembra PfahlerYvonne RainerRobert RauschenbergMaja Ratkje
Man RayHans RichterRon RiceTerry RileyDavid RimmerPipilotti RistDonald RitchiePeter RoseKay RosenJeri Cain Rossi Jean Rouch Walter Ruttmann Anri SalaHelke SanderAram SaroyanCarolee SchneemanWerner SchroeterLillian SchwartzRichard SerraCharles SimondsSituationist DocumentaryJack SmithKiki SmithMichael SmithRobert SmithsonAlexander SokurovLadislaw StarewiczRalph SteinerKarlheinz StockhausenPaul StrandBeat StreuliSurvival Research LaboratoriesTaj Mahal TravellersJerry TartagliaSam Taylor-WoodShuji TerayamaRyan TrecartinDavid Van TieghemUlay (Frank Uwe Laysiepen)Stan VanderbeekAgnes VardaBen VautierEdgard Varêse & Le Corbusier Dziga Vertov Rene VienetBill Viola Robert Watts William WegmanHerman G. Weinberg Andy Warhol Joyce Weiland Peter Weiss Orson WellesPeter WhiteheadRachel Whiteread
Lloyd Michael Williams Hannah Wilke David Wojnarowicz The Wooster Group Tadanori Yokoo Zubi Zuva
12/7/08
cine experimental
cine experimental, de vanguardia...
_Cada vez se puede profundizar más en las obras de cine que se sitúan en los márgenes menos recorridos del cine, cosa que nunca ha sido tan posible (a pesar de todo) como en estos tiempos en los que internet está salpicado de contribuciones impagables, con material que está inédito comercialmente o de muy difícil localización.
_un poco de bibliografía
Unos libros sobre cine de vanguardia:
-Historia del cine experimental, Jean Mitry (Fernando Torres Editor, 1974), es un libro de referencia, que se basa en la edición de 1971. El mismo autor dio a la imprenta una edición más ampliada, de 1974, que no es la traducida al castellano. Aunque las fechas coinciden, realmente la edición española no está actualizada, pero al menos he logrado consultarla (préstamo interbibliotecario) y resulta muy interesante, merece mucho la pena. Aunque quien sepa francés... y de todas formas voy a buscar la edición francesa
-Práctica fílmica y vanguardia artística en España 1925-1981, Eugeni Bonet y Manuel Palacio (Universidad Complutense de Madrid, 1983) es un recorrido histórico de las experiencias españolas de cariz más experimental y vanguardista, e incluye fotografías y biofilmografías. Es un libro muy interesante que aporta a cineastas poco o nada conocidos su rincón, ganado a pulso, en el cine español.
_y un libro que no exactamente pero...
-El cine independiente y experimental, por Rafael Romero de Avila (Royal Books, 1995), que es mucho más reciente, pero realmente apenas aborda el cine experimental, aunque sí el independiente entendido de una manera muy interesante, como un cine de creatividad propia incluso rodado en plena industria.
_unos enlaces
En el primero hay films disponibles, el segundo pertenece al cccb barcelonés, que está impulsando el conocimiento del cine excéntrico y el último es una web increíble repleta de cine (y demás artes) experimental(es).
http://www.zappinternet.com/canales/Cine-Experimental/
http://www.cccb.org/xcentric/esp/homeg.htm
http://www.ubu.com/
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Además son interesantes los sitios sobre cine expandido, visionario, que se encuentran en los enlaces de este mismo blog...
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cine experimental-algunos títulos
En su Historia del cine experimental, Jean Mitry hace una selección de films importantes en varios apartados según sean ensayos o abstractos, oníricos o surrealistas, documentales o cine directo, underground... Aclarar que Mitry a veces da el título en francés en vez del original, y yo el de la traducción en castellano si tengo noticia...
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=films de ensayo y films abstractos=
_1914_ Rhytmes colorés, Leopold Survage
_1919-23_ Diagonale symphonie, Vicking Eggeling
Rhytmus 21, Hans Richter
Rhytmus 24, Hans Richter
_1924_ Opus (1 a 5), Walter Ruttmann
Ballet mécanique, Fernand Leger
Entr'acte, René Clair
Photogénies, Jean Epstein
5 minutes de cinéma pur, Henri Chomette
_1925_ Photogénies mécaniques, Jean Grémillon
Jeus et reflets de la lumiére et de la vitesse, Henri Chomette
_1926_ Studien (1 a 5), Oscar Fischinger
Emak Bakia, Man Ray
Anemic cinema, Marcel Duchamp
Filmstudie, Hans Richter
_1927_ Inflation, Hans Richter
Vormittagsspuk, Hans Richter
_1928_ Rennsymphonie, Hans Richter
Studien (6 a 12) Oscar Fischinger
Arabesques, Germaine Dulac
Uberfall, Erno Metzner
_1929_ L'Etoile de mer, Man Ray
Disque 957, Germaine Dulac
Romance sentimentale, S.M. Eisenstein
Thème et variation, Germaine Dulac
Tusulava, Len Lye
_1930_ Cinérythmes (1 a 4), Oscar Fischinger
Light rhythms, O. Blakeston-F. Bruguière
_1931_ Cinérythmes (5 a 8), Oscar Fischinger
Forest murmures, Slavko Vorkapich
Fall of the house of Usher, Weber y Watson
_1932_ Cinérythmes (9 a 11), Oscar Fischinger
Fingall's cave, Slavko Vorkapich
_1933_ Komposition in blau, Oscar Fischinger
Circle, Oscar Fischinger
Lot in Sodom, Weber y Watson
_1934_ Nuit sur le Mont Chauve, Alex Alexeief
Colour box, Len Lye
_1935_ Kaleidoscope, Len Lye
Birth of a robot, Len Lye
_1936_ Allegretto, Oscar Fischinger
Rainbow dance, Len Lye
Rhythm in light, M. Emmett Butte-Ted Nemeth
_1937_ Optical poem, Oscar Fischinger
Evening star, Ted Nemeth
Hen Hop, Mc Laren
Trade tattoo, Len Lye
_1938_ Parabola, M. Emmett Butte
H2O, Ralph Steiner (entiéndase la fórmula del agua...)
_1939_ American march, Oscar Fischinger
_1940_Toccata and fugue, Ted Nemeth
Glenn Falls sequence, Douglas Crockwell
_1943_ Dollar dance, Norman Mc Laren
_1944_ C'est l'aviron, Norman Mc Laren
The Lambeth Walk, Len Lye-Humphrey Jennings
_1946_ Hoppity pop, Norman Mc Laren
_1947_ Fiddle de Dee, Norman Mc Laren
Jamin the blues, Djon Milie
_1948_ Motion painting nº1, Oscar Fischinger
Begone dull care, Norman Mc Laren
_1949_Pacific 231, Jean Mitry
_1951_ Around is around, Norman Mc Laren
_1952_ Images pour Debussy, Jean Mitry
Neighbours, Norman Mc Laren
Color cry, Len Lye
Pantha Rhei, Bert Hanstraa
Fumeé - Pure beauté, Alex Alexeieff
_1953_ Blinkity blank, Norman Mc Laren
The fox chase, Len Lye
Sève de la terre, Alex Alexeieff
Lumière et reflets, Etienne Raik
14 juillet, (polyvision), Abel Gance
_1955_ Symphonie mécanique (polyvision), Jean Mitry
Rythmetic, Norman Mc Laren
Abstract in concrete, John Arvonis
_1956_ J'accuse (polyvision), Abel Gance
_1957_ Surprise boogie, Albert Pierru
Verre, Bert Haanstra
_1958_ Chairy tale, Norman Mc Laren
Free radicals, Len Lye
Chant du styrène, Alain Resnais
_1960_ Foule, Robert Lapoujade
_1961_ Composition-Structure. Danse, Piotr Kamler
_1962_ Prison, Robert Lapoujade
Reflets-Lignes et points, Piotr Kamler
_1969_ Pas de deux, Norman Mc Laren
Le Socrate, Robert Lapoujade
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=films de carácter onírico o surrealista=
_1911_ Morfinisten, Van der Aa Kuhle
_1913_ L'îlle des morts, Van der Aa Kuhle
_1914_ Opium sdrommen, Holger Madsen
Spiritisten, Holger Madsen
Guldhornere, Van der Aa Kuhle
Zizn'v smerti, Geo Bauer
_1916_ Lournaka krassaviza, Geo Bauer
Perfido incanto, A.G. Bragaglia
_1924_ Faits divers, Claude Autant-Lara
_1927_ La coquille et le clergyman, Germaine Dulac (Mitry atribuye la codirección a Antonin Artaud, pero el poeta siempre se mostró disgustado con la adaptación de Dulac...)
_1928_ Un perro andaluz, Luis Buñuel (Mitry no incluye en la dirección a Salvador Dalí, como es de justicia hacerlo, pues fue una película concebida por ambos en un momento de máxima comunión espiritual y creativa)
The love of zero, Robert Florey
The coffin maker, Robert Florey
_1930_ La edad de oro, Luis Buñuel (en este film, en cambio, el papel de Dalí fue mucho menor y es un film dirigido por el maestro Buñuel)
La sangre de un poeta, Jean Cocteau
_1932_ Cero en conducta, Jean Vigo
L'affaire est dans le sac, Jacques y P. Prévert
_1943_ Meshes of the afternoon, Maya Deren (Mitry no comparte la coautoría, generalmente otorgada a Maya Deren y Alexander Hammid)
_1945_Drastic demise, Kenneth Anger
_1946_ Dreams that money can buy, Hans Richter
Och efter skimning kommer mörker, Rune Hagberg
Fragment of seeking, Curtis Harrington
_1947_ Fireworks, Kenneth Anger
_1948_ Meditation on violence, Maya Deren
_1953_ The pleasure garden, James Broughton
_1954_ Inauguration of the pleasure dome, Kenneth Anger
_1958_ Eldora, Gregory Markopoulos
_1966_ The illiac passion, Gregory Markopoulos
...
=documentales -cine directo=
_1922_ Kino Pravda, Dziga Vertov
Nanook el esquimal, Robert J. Flaherty
_1925_ Moana, Robert J. Flaherty
_1927_ Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Walter Ruttman
_1928_ Branding, Joris Ivens
La tour, René Clair
_1929_ Lluvia, Joris Ivens
Drifters, John Grierson
Week-end, Walter Ruttmann
_1930_ Melodie der Welt, Walter Ruttmann
A propósito de Niza, Jean Vigo
_1932_ Las Hurdes, Luis Buñuel (subtitulada, Tierra sin pan)
Zuizderzee, Joris Ivens
_1933_ Borinage, Joris Ivens-H. Stork
_1934_ El hombre de Arán, Robert J. Flaherty
Song of Ceylan, Basil Wright
_1935_ Coal face, Alberto Cavalcanti
Hunger, Leo Hurwitz
_1936_ Night mail, Harry Watt-Basil Wright
The plough that broke the plains, Pare Lorentz
_1937_ The river, Pare Lorentz
The spanish earth, Joris Ivens
_1938_ North sea, Harry Watt
Crisis, Herbert Kline
Heart of spain, Kline-Strand-Hurwitz
_1939_ The city, William Van Dyke
Spare time, Humphrey Jennings
400 millions, Joris Ivens
_1940_ Power of the land, Joris Ivens
_1941_ The forgotten village, Herbert Kline
_1942_ The land, Robert J. Flaherty
Listen to Britain, Humphrey Jennings
Christmas under fire, Harry Watt
Gente del Po, M. Antonioni
_1943_ Fires we're started, Humphrey Jennings
World of plenty, Paul Rotha
_1944_ Maidankek, Alexandre Ford
The silent village, Humphrey Jennings
_1945_ Aubervilliers, Eli Lotar
Steel, Ronald Ridley
_1946_ Le 6 juin à l'aube, Jean Grémillon
_1947_ Louisisana Story, Robert J. Flaherty
_1952_ Jetons les filets, Van der Horst
_1953_ The little fugitive, Morris Engel
_1954_ Isole di fuoco, Vittorio de Seta
_1955_ Thursday's children, Lindsay Anderson
_1956_ On the Bowery, Lionel Rogosin
Together, Lorenza Mazzetti
Dimanche à Pekin, Chris Marker
_1957_ Les maîtres fous, Jean Rouch
_1958_ Every day except christmas, Lindsay Anderson
We are the Lambeth boys, Karel Reisz
Les marines, François Reichenbach
_1959_ Yo, un negro, Jean Rouch
Lettre de Siberie, Chris Marker
_1960_ Standing strike, Robert Young
Eddie Sachs at Indianapolis, Richard Leacock
_1961_ Primary, Richard Leacock
Cuba, sí!, Chris Marker
Les inconnus de la terre, Mario Ruspoli
Le pyramide humaine, Jean Rouch
David, D.A. Pennebaker
_1962_ Crónica de un verano, Jean Rouch
Regard sur la folie, Mario Ruspoli
Lonely boy, Wofk Koenig
Jane, D.A. Pennebaker
La lutte, Claude Jutra
Les boucherons de la Manouane, J.L. Lamothe
Done di Lucania, Giovanni Vento
_1963_ Pour la suite du monde, Pierre Perrault
A tout prendre, Claude Jutra
_1964_ The Beatles in New York, Albert y David Maysles
_1965_ Soixante cycles, Jean Claude Labrecque
_1967_ Warrendale, Alan King
_1970_ Woodstock, Michael Wadleigh
...
=underground=
_1957_ Flesh of morning, Stan Brakhage
_1958_ Shadows, John Cassavetes
_1959_ Private property, Leslie Stevens
Transfiguration, Ed Emshviller
_1960_ The savage eye, Sidney Meyers
_1961_ The connection, Shirley Clarke
_1962_ Thanatopsis, Ed Emshviller
_1963_ Hallelujah the Hills, Adolphas Mekas
Flaming creatures, Jack Smith
The cool world, Shirley Clarke
Duo concertante, Larry Jordan
_1966_ Faces, John Cassavetes
Relativity, Ed Emshviller
Hold me while I'm naked, G.M. Kuchar
Cosmic ray, B. Conner
_1967_ Portrait of Jason, S. Clarke
Pull my Daizy, Robert Frank
Chelsea girls, Andy Warhol
Soul freeze, Bob Cowan
..._
además, Mitry deja una lista de "films comerciales que han contribuido de alguna forma a la evolución del cine" con un centenar de títulos... pero eso es ya otra historia
11/7/08
Louise Brooks
_Generosamente, alguien ha compartido el documental, en cuatro partes, en youtube. La primera parte la he añadido en
http://es.youtube.com/mascolores
=
7/7/08
John Phillip Law por Carlos Aguilar
_El libro aún no se ha distribuido en tiendas pero Carlos Aguilar me ha facilitado la dirección donde los admiradores del actor pueden hacerse con esta obra bilingüe (castellano-inglés) de unas 300 páginas y con centenares de ilustraciones.
_Un tributo a un actor que participó en cintas como "Diabolik" o "Barbarella", y al que Carlos Aguilar seguro ha enfocado con el conocimiento y cariño que desprende.
_El libro, por si faltaban alicientes, está prologado por el gran maestro Ray Harryhausen.
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www.scifiworld.es/diabolikangel
http://www.carlosaguilar.net/
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6/7/08
flaming creatures, de Jack Smith
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