30/6/08

una pequeña historia del cine español

una pequeña historia del cine español (1896-2000)
sam ordet
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1ª parte (1896-1929)
Poco a poco pero con cariño


_Aunque la primera filmación en España se atribuye a un operador de los Lumière, que captó imágenes con un cinematógrafo en mayo de 1896 y realizó una proyección en un hotel de Madrid, se considera que la primera película española fue la “Salida de misa de 12 del Pilar de Zaragoza”, de 1 minuto de duración, rodada el 11 de octubre por Eduardo Jimeno Peromarta e hijo, y proyectada el 12 de octubre de 1896.
_Uno de los pioneros del cine español fue Fructuoso Gelabert, padre del cine en Cataluña, quien se fabricó su propio cinematógrafo, filmó reportajes y, entre otras, la primera película con argumento del cine español: “Riña en un café”(1897) y adaptaciones literarias como “Tierra baja”(1907).
_En estos inicios del cine español la producción se concentraba entre Barcelona (donde el pionero Ricardo de Baños que dirigió en 1919 "Los arlequines de sangre y oro", fundó en 1905 la primera productora española: Hispano Films) y Valencia.
_El siguiente pionero importante de esta época es Segundo de Chomón, que experimentó con numerosos procedimientos técnicos, abrió una tienda de coloreado de películas en 1902 y rodó films como “Eclipse de sol”(1905) y “El hotel eléctrico”(1908) en las que utilizó sobreimpresiones, maquetas y todo tipo de trucos que le valieron un contrato con la compañía francesa Pathé y en 1927 recibió una oferta de la Itala films de Turín, marchándose definitivamente a Italia, lo que demuestra que el cine español siempre ha contado con cineastas de gran valía, reconocidos internacionalmente.
_Y por último destacar que el 1 de octubre de 1928 nace el Cine Club de España, creado entre Luis Buñuel y Ernesto Giménez Caballero, con lo que poco a poco se pueden ir viendo algunas de las obras más importantes de la cinematografía mundial.
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2ª parte (1929-1939)
La llegada del sonido y de la guerra


_La primera película sonora del cine español fue “El misterio de la Puerta del Sol”, de 1929, aunque el sonido tardaría en extenderse dada la precariedad, que no el talento, de la industria cinematográfica española. Los títulos más significativos de esta década son “La aldea maldita”(1930) de Florián Rey, y las obras de Buñuel “Las Hurdes, tierra sin pan” (1932) y las de su etapa surrealista en Francia, en las que pretendía expresar ideas y sensaciones sin la narrativa convencional, provocando el impacto de “belleza bárbara, elemental, la luna y la tierra del desierto donde la sangre es más dulce que la miel”, como alguien dijo de “Un perro andaluz”(1929), codirigida por Buñuel y Dalí, película sin argumento lógico y convencional compuesta de imágenes oníricas, desagradables, terribles y poéticas que más allá de su provocación expresan una liberación del subconsciente. “Un perro anduluz” marca un antes y un después en la historia del cine.
_Al año siguiente Buñuel dirige, con la colaboración de Dalí, “La edad de oro”, manifiesto del surrealismo cinematográfico que fue un puñetazo a todo lo establecido, a las convenciones sociales opresoras, al ejército, a la iglesia, a la patria, que acaban ridiculizadas o tiradas literalmente por la ventana. “Un perro andaluz” fue un impacto, “La edad de oro” una declaración de principios que Buñuel mantuvo con coherencia durante toda su filmografía, que él entendía una expresión de poesía como todo aquello que “pueda contener de sentido liberador, de subversión de la realidad, de umbral al mundo maravilloso del inconsciente, de inconformidad con la estrecha sociedad que nos rodea”.
_Sociedad que en 1936 sería sacudida por un alzamiento militar que acabó, tras tres años de guerra no tan civil, con la república y provocó un régimen militar, dictatorial, en el que las libertades fueron gravemente restringidas y en las que el cine tuvo que vérselas con la férrea censura, promovida y regida por las autoridades eclesiásticas afines al régimen.
_En estos años aparece la primera directora del cine español, Rosario Pi, cuya película "El gato montés" (1935) influyó en la posterior adaptación de Buñuel de Cumbres borrascosas ("Abismos de pasión") y se ruedan películas como "La verbena de la paloma" (1935) de Benito Perojo, "El bailarín y el trabajador" (1936) de Luis Marquina, la recientemente restaurada "Carne de fieras" (1936) de Armand Guerra, la comedia musical dirigida por el italiano Fernando Mignoni "Nuestro culpable" (1938) y la obra estandarte de los republicanos en plena guerra, "Sierra de Teruel" (1939) dirigida por el francés André Malraux.
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3ª parte (1939-1970)
La larga dictadura y sus secuelas


_En un clima al principio completamente autárquico, el cine español de los cuarenta cuenta con títulos interesantes como "Eugenia de Montijo" (1944), de José López Rubio; el talento de Edgar Neville con la comedia fantástica "La torre de los siete jorobados" (1944), "El crimen de la calle de bordadores" (1946) y "La vida en un hilo (1948); las comedias costumbristras de Rafael Gil "Huella de luz" (1942), "El hombres que se quiso matar" (1942) y el melodrama policíaco "La calle sin sol" (1947), la folklórica "Bambú" (1945) de José Luis Sáenz de Heredia (director de "Raza" (1941) con guión de Franco, que además de dictador durante décadas fue cinéfilo) y películas como "Botón de ancla" (1947) de Ramón Torrado, "Locura de amor" (1948) de Juan de Orduña, la cinéfila "Vida en sombras" (1948) de Lorenzo Llobet Gracia, y basada en un guión de su hermano Miguel, "Mi adorado Juan" (1949), de Jerónimo Mihura, quien en 1948 dirigió "En un rincón de España", la primera película rodada en color en España.
_Ya en los 50 hay que apuntar (por su rareza en el cine español y por su resultado) dos policíacas como "Brigada criminal" (1950) de Ignacio F. Iquino y "Apartado de correos 1001" (1950) de Julio Salvador. Y también títulos como "Día tras día" (1951) de Antonio del Amo; "Segundo López", ejemplo del neorrealismo español dirigido por Ana Mariscal; "La gata" (1954) de Margarita Aleixandre y Rafael Torrecilla, "Historias de la radio" (1955) de Sáenz de Heredia; "Cielo negro", una dramática obra maestra del talentoso pero al final ampuloso Manuel Mur Orti; la fuga violenta de "Cuerda de presos" (1955) de Pedro Lazaga;
"Mi tio Jacinto" (1956) de Ladislao Vajda; "Manolo, guardia urbano" (1956) de Rafael J. Salvia; "Rapsodia de sangre" (1957) de Antonio Isasi-Isasmendi y "Un vaso de whisky" (1959) de Julio Coll.
_Buñuel da las mayores muestras de resistencia al régimen y de vitalidad tanto en España como en el exilio, en Francia y en México donde rueda “Los olvidados”(1950). Luis Buñuel llega a su madurez con “Nazarín”(1958), “Viridiana”(1961), para muchos su mejor obra, “El ángel exterminador”(1962), “Tristana”(1970), en la que nos hace ver que no hay dos cosas iguales y expresa, con la maestría de un espíritu único, su manera de ver la vida... En su madurez creativa volvería a España pero ante las mutilaciones y prohibiciones de la censura en “Tristana” tomaría la decisión de no volver a rodar en España. Pocos son profetas en su tierra.
_Sin embargo, el cine español recibe el reconocimiento internacional con “Bienvenido Mr. Marshall”(1952), un clásico lleno de subversión, frescura, ironía y lucidez dirigido por Berlanga, también autor de las ácidas, caústicas y esperpénticas “Plácido”(1961) y “El verdugo”(1963) en las que critica la España de la época, en la que las limosnas y la pena de muerte eran habituales, y “Muerte de un ciclista”(1955) de Bardem, película en la que el sentimiento y la ideología van cogidos de la mano. Bardem dirigiría poco después otros clásicos del cine español: “Calle Mayor”(1956) y "Nunca pasa nada" (1963). Estas películas de Berlanga y Bardem, que codirigieron “Esa pareja feliz”(1951), son auténticos monumentos del cine español, llenos de ingenio y humanidad.
_En los años 60, además de las obras maestras, son destacables películas como "Diferente" (1962) de Luis María Delgado, un musical protagonizado (en plena época de la censura castrante que prohibió "Viridiana" durante más de 15 años en España) por un homosexual. Sin duda un despiste generalizado, una de esas raras veces en que los censores se duermen y les pasan altas. Lo de la historia de la censura en España no tiene desperdicio, incluso en el doblaje y estreno de películas extranjeras se llegó, tratando de ocultar un adulterio, a agravar la situación inventando un incesto (como en "Mogambo", de John Ford). Otras películas significativas son "El lazarillo de Tormes" (1960) de César Fernández Ardavín; "Los dinamiteros" (1963) de Juan G. Atienza; "Los tarantos" (1963) de Fernando Rovira Beleta; "A tiro limpio" (1963) de Francisco Pérez-Dolz; "La tia Tula" (1964) adaptación de Unamuno por Miguel Picazo; la adaptación de Baroja "La busca" (1965) por Angelino Fons; "El camino" (1964) de Delibes por Ana Mariscal; "Nueve cartas a Berta" (1965) del interesante Basilio Martín Patino; "Juguetes rotos" (1965) de Manuel Summers; la mezcla de acción y romanticismo de "Los ojos perdidos" (1966) dirigida por Rafael García Serrano; el spaghetti-western "El precio de un hombre" (1966) de Eugenio Martín y las obras de la denominada Escuela de Barcelona "Nocturno 29" (1967) de Pere Portabella y "Dante no es únicamente severo" (1967) de Jacinto Esteva y Joaquim Jordà, y en el género de terror sobresalen dos autores de serie B como Jesús Franco (que merece un lugar aparte) y León Klimovsky con "La noche de Walpurgis" (1969).
_También son importantes títulos de gran valor, auténticas obras maestras del cine español, como “Surcos”(1951) de Conde, "El pisito" (1958) y “El cochecito”(1960) del italiano Marco Ferreri, o “Atraco a las tres”(1962) de Forqué. Y también destacan las obras de dos autores mayores del cine español con sus películas: “La caza” (1965) de Carlos Saura, en la que simbólicamente refleja las tensiones latentes de la época y “El extraño viaje”(1964) de Fernando Fernán-Gómez, también director de la magnífica comedia "Sólo para hombres" (1960).
_En el underground pero con un sentido cinematográfico encomiable, reconocido en el mundo entero, filmando tanto en España como en Francia, Alemania, y condecorado en Nueva York a toda su trayectoria cinematográfica hay que destacar al autor de culto Jesús Franco, quien en los años 60 realizó obras audaces de una pavorosa imaginación como "Miss Muerte" (1965) y "Necronomicón" (1967), alabada incluso por el mismísimo Fritz Lang. Recorriendo los géneros, del fantástico al terror, pasando por su particular humor y erotismo, con innovadoras soluciones estéticas deudoras del cómic, sus films de esa época siguen fascinando. Con los años abordó el discutible y muy polémico montaje del Quijote de su admirado Orson Welles, y seguramente es el autor más prolífico del cine español, aunque tras su etapa dorada, lamentablemente, demasiado prolífico.
_Y en el cine vanguardista, poético y experimental hay que destacar al visionario José Val del Omar, todo un talento por descubrir, realmente fascinante, cuya presencia en la España de la época es una prueba más de que los milagros existen.
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4ª parte (1970-1980)
Final de la dictadura y transición a la democracia


_Luis Buñuel prosigue su filmografía en Francia rodando, sin perder su esencia,“El discreto encanto de la burguesía”(1972) que recibe el óscar de Hollywood (eran otros tiempos), “El fantasma de la libertad”(1973), en la que no hay argumento... Con su muerte se perdió mucho más que la mirada del siglo Xx, el siglo que no merece las mayúsculas, se perdió a un espíritu de vida con “horror a comprender”, para quien los 4 jinetes del apocalipsis serían la superpoblación, el cientifismo, el tecnologismo y la información-espectáculo... para quien “En alguna parte entre el azar y el misterio se desliza la imaginación, libertad total del hombre” (y de la mujer).
_Berlanga filma su magistral y malentendida “Tamaño natural”(1973), mientras Carlos Saura, en su época más combativa y metafórica, filma “Ana y los lobos”(1972) y "La prima Angélica" (1973), mientras Víctor Erice rueda la maravillosa “El espíritu de la colmena”(1973), primera de sus obras maestras (lástima que ruede una película cada diez años...) Basilio Martín Patino realiza "Canciones para después de una guerra" (1971) y “Queridísimos verdugos”, en 1975, y “Furtivos”, de José Luis Borau, también del mismo año, supone un retrato crudo de la “España profunda” y marca el final de la dictadura y el comienzo de la transición hacia la monarquía acordada por el dictador.
_Durante los años 70 también son destacables algunas películas como la obra maestra vanguardista y experimental "Vampir-Cuadecuc" (1970) de Pere Portabella;"El bosque del lobo" (1970) de Pedro Olea; "Mi querida señorita" (1971) de Jaime de Armiñán; el mediometraje galardonado "La cabina" (1973) dirigido por Antonio Mercero (que dirigió el largo "Se necesita chico" en 1963) "La trastienda" (1975) de Jorge Grau, que aprovecha el declive de la censura (que finalmente desaparece el 1 de diciembre de 1977) para mostrar un desnudo (hasta entonces se hacían viajes a Francia y luego a Portugal); "El anacoreta" (1975) con un guión del impagable Rafael Azcona, dirigida por Juan Estelrich; "Tigres de papel" (1977) de Fernando Colomo; "Soldados" (1978) de Alfonso Ungría y la estimable "La verdad sobre el caso Savolta" (1978) de Antonio Drove. También es reseñable, a nivel más histórico que cinematográfico el estreno de "Operación ogro" (1979) de Pontecorvo, en la que se narra el atentado al presidente Carrero Blanco, que supuso casi el final de la dictadura.
_En estos años de transición destacan títulos como “El desencanto”(1976) y "A un dios desconocido" (1977) de Jaime Chávarri, la intimista y magnífica "El corazón del Bosque" (1979) de Manuel Gutiérrez Aragón, pero sobre todo quedan obras magistrales y personalísimas de Bigas Luna, que filma su obra maestra “Bilbao”(1979), película sucia, obsesiva, enfermiza y magnética, que no ha logrado igualar en sus siguientes intentos... Y este mismo año Iván Zulueta dirige “Arrebato”, obra imposible de limitar con palabras, en que quizá sólo el título pueda intentar expresar la intensidad, el delirio, la extraña magia de esta obra maestra única, incomparable, inexpresable...
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5ª parte (1980-2000)
Crear en libertad


_En una democracia cada vez más capitalista, con lo que esto significa, el cine español de las últimas décadas ha contado, entre otros, con José Luis Garci, galardonado con el óscar por “Volver a empezar”(1982, también autor de la cinéfila "Sesión contínua" (1984); Pedro Almodóvar, a quien se empieza a tomar más en serio a raíz de “¿Qué he hecho yo para merecer esto”(1983) y "La ley del deseo" (1986), director de la exitosa “Mujeres al borde de un ataque de nervios”(1988), cronista de la movida madrileña en sus inicios y oscarizado por “Todo sobre mi madre”(2000); Fernando Trueba, que en 1992 filma “Belle Epoque”, que es premiada por la academia de Hollywood, también director de "El año de las luces" (1986) y “El sueño del mono loco”, a partir de un guión muy elaborado con referencias a Peter Pan; David Trueba, guionista y director de “La buena vida”(1996); Fernando León de Aranoa, que dirige “Familia”(1996) en la que desborda ingenio, alegría, imaginación y nos anima a jugar a las nubes; Juanma Bajo Ulloa, director de “Alas de mariposa” (1991) y Julio Medem, una de las miradas más creativas del cine europeo, autor de una personalidad y sensibilidad especiales que expresa en películas telúricas, llenas de poesía, de contacto con la tierra.
_Medem ha dirigido “Vacas”(1991), “La ardilla roja”(1992), “Tierra”(1995), en la que nos muestra su particular visión de la vida, con un mensaje que es muy antimístico pero que al mismo tiempo no es nada materialista, y “Los amantes del círculo polar”(1998), en la que sugiere que nuestras vidas se pueden expresar con casualidades... el círculo como símbolo de la vida, los nombres que empiezan igual que acaban, como su apellido... el destino.
_Son importantes las aportaciones de Víctor Erice con sus magistrales “El sur” (1983) y “El sol del membrillo” (1992); "La colmena" (1981), “Los santos inocentes”(1985) y "Sombras en una batalla" (1993) de Mario Camus, “El viaje a ninguna parte” (1986) de Fernando Fernán-Gómez y películas singulares en algún aspecto pero valiosas como “Cosas que nunca te dije” (1995) de la directora Isabel Coixet (cada vez hay más directoras y sus obras son cada vez más interesantes) que podría pasar por una película independiente americana, “El milagro de P. Tinto” (1998) de Javier Fesser, deudora de los cómics y visualmente sorprendente, “Solas” (1999) de Zambrano, inesperado éxito narrando una historia de coraje, o “Monos como Becky” de Joaquim Jordà, en la que aborda una de las historias negras de la psiquiatría y convive con las personas recluidas en un psiquiátrico.
_En estas últimas décadas son destacables también películas que normalmente son las cumbres de quienes las dirigen como "Mater amatisima" (1980) de Josep A. Salgot; "El nido" (1980) de Jaime de Armiñán; "El hombre de moda" (1981) de Fernando Méndez-Leite; "Tasio" (1984) de Montxo Armendáriz; "Lulú de noche" (1985) de Emilio Martínez-Lázaro; "Réquiem por un campesino español" (1985) de Francesc Betriu; "La guerra de los locos" (1986) de Manolo Matji; "Remando al viento" (1988) de Gonzalo Suárez; "Ander y Yul" (1988) de Ana Díez; "La blanca paloma" (1989) de Juan Miñón , ya en los 90, títulos como "Un paraguas para tres" (1991) de Felipe Vega; "La noche más larga" (1991) de José Luis García Sánchez; "Demasiado corazón" (1992) de Eduardo Campoy; "Madregilda" (1993) de Francisco Regueiro; "El baile de las ánimas" (1993) de Pedro Carvajal; el documental que continúa con los personajes de "El desencanto" titulado "Después de tantos años" (1994) de Ricardo Franco; "Días contados" (1994) de Imanol Uribe y "Alma gitana" (1995) de la directora Chus Gutiérrez.
_Y otras que pertenecen a directores muy consolidados en el cine español como Vicente Aranda (que ya realizó "Fata morgana" en 1966) con "Fanny "Pelopaja"" (1984) y "Amantes" 1991); Bigas Luna con "Angustia" (1987) y "Jamón jamón" (1992); José Luis Cuerda con "El bosque animado" (1987) y la divertida "Amanece que no es poco" (1988); Manuel Gutiérrez Aragón con "Demonios en el jardín" (1982) y "La noche más hermosa" (1984), y Pilar Miró con la inquietante "Beltenebros" (1991).
_El cine español de los últimos años cuenta con directores jóvenes -sobre todo Amenábar y Álex de la Iglesia con "El día de la bestia" (1995)- que suponen una bocanada de aire fresco, y de veteranos que siguen sorprendiendo con su creatividad. Citarlos a todos sería más propio de una obra no tan pequeña, pero lo más importante es que el cine español además de sobrevivir a multitud de precariedades y adversidades ha creado y seguirá creando obras importantes y valiosas no tan sólo para nuestro cine sino también para la cinematografía mundial.

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notas y alguna bibliografía
_Estos apuntes para una historia del cine español se basan en la política de los autores que defendía la nouvelle vague por lo que generalmente se incluyen obras de directores españoles (no sólo rodadas en España) con alguna excepción como los guiones magníficos de Rafael Azcona para el italiano Ferreri . Tan autores considero a veces a los directores como a los guionistas, y en el caso de la colaboración Ferreri-Azcona, considero españoles los títulos rodados con profesionales españoles, y en España. Es un criterio tan discutible quizá como cualquier otro, pero me resultan impensables esas películas rodadas no sólo en Italia sino en cualquier otro lugar, las considero españolas aún rodadas por un director italiano.
_La historia del cine español, soy consciente, merece una historia más detallada y actualizada, así que remito a la bibliografía, consultada o disponible.

-El cine español en 119 películas, por Augusto M. Torres, publicado por Alianza Editorial en 1997. No se trata de una historia del cine en el sentido clásico sino de una recopilación basada en los directores, pero aporta, de primera mano, mucha historia sobre el cine español. Además Augusto M. Torres tuvo bastante que ver con "Arrebato" de Zulueta... Muy recomendable.
-Biografía del cine español, por Fernando Alonso Barahona, publicado por C.I.L.E.H. en 1992
-Guía del Vídeo-Cine (7ª edición), por Carlos Aguilar, publicado por Cátedra en 1999 (hay una edición más actualizada y ampliada de 2006)
-Historia crítica y documentada del cine independiente en España. 1955-1975, por Joaquim Romaguera y Llorenç Soler, publicado por Laertes en 2006
-Guía del cine español, por Carlos Aguilar, publicado por Cátedra (2007), se convertirá en el libro de cabecera del cine español, incluye más de 6.000 títulos comentados, filmografías y una historia rápida del cine español. Además está ilustrado con imágenes seleccionadas por Carlos Aguilar, uno de los críticos españoles más reconocidos a nivel mundial. Imprescindible.
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27/6/08

el cine y la televisión

el cine y la televisión
_El cine nació en 1895 y la televisión hacia 1929 empezaba a emitir, aunque al principio sin sonido y al empezar los 30 ya con sonido aunque aún blanco y negro. Hacia 1928 el cine empezó a hablar, sonar, cantar, se hizo sonoro; hacia 1936 empezó a contar con el color (aunque hubo tentativas anteriores, incluso el pintado a mano, fotograma a fotograma) mientras que la televisión en color llegó hacia los años 50 en EE. UU. con el sistema NTSC, luego mejorado en Europa con el Pal Secam. El cine fue durante décadas el entretenimiento de la población, pero con el auge de la televisión, que se fue propagando entre los 40 y los 50, las taquillas bajaron, la gente se fue quedando cómodamente en casa, sin tener que salir para distraerse. En ese momento el cine creyó que la televisión era un rival, y empezó a inventarse formatos panorámicos, películas más anchas, sistemas de sonido, el cine en tres dimensiones, el odorama... o el cine descomunal, faraónico, pero en realidad la televisión ni ganó la batalla ni el cine la perdió porque cada medio tiene su fuerza y su público fiel, que incluso en realidad no existe porque la mayoría somos espectadores tanto de televisión como del cine, cuando no del cine en la televisión...
_En 1953 los grandes estudios ya llegaron a acuerdos para la difusión televisiva de su gran catálogo de títulos, y para crear producciones destinadas a la pequeña pantalla. Entre 1955 y 1965 el maestro del suspense, y del cine, Alfred Hitchcock presentó más de 350 episodios de sus programas de episodios Alfred Hitchcock presenta y La hora de Alfred Hitchcock, y aunque él personalmente sólo rodó algunos, su presentación garantizaba el éxito del formato, e incluso Hitchcock experimentó en estos episodios para su posterior obra maestra del cine Psicosis (1960).
_Por otra parte es importante señalar que bastantes directores de cine dieron sus primeros pasos en la televisión, que por ejemplo Steven Spielberg se dio a conocer con el telefilm, luego proyectado en el cine, El diablo sobre ruedas (1971), o que Sidney Lumet también inició su carrera en la pequeña pantalla. También, además de Hitchcock, abundan los directores de cine que se han sentido atraídos por la televisión, como Rossellini y sus semblanzas históricas, Rainer Werner Fassbinder con la adaptación de Berlin Alexanderplatz, David Lynch y la misteriosa serie Twin Peaks, en la que desempeñó labores compartidas de producción, guionista y dirigió algunos capítulos, o el danés Lars Von Trier con la inquietante y espeluznante The Kingdom, en la que ensayó formas de trabajo que luego explotaría al máximo en Rompiendo las olas. La televisión permite cierta experimentación, en cierto modo es un modo más flexible en algunas ocasiones, y ha sido la cuna de muchos directores. En España, por ejemplo, destaca la directora Pilar Miró, por poner un ejemplo significativo, que además llegó a dirigir la televisión y el cine español.
_En cualquier caso, el cine y la televisión hoy en día son un matrimonio de conveniencia, pues la televisión forma parte de la financiación de muchas películas, asegurándose después el estreno en los canales de pago por visión o en los demás, y las millonarias audiencias que el cine proporciona a la televisión.
_El cine y la televisión, afortunadamente han hecho las paces, y nosotros, los espectadores actuales tenemos la posibilidad de ver más cine que nunca, paradójicamente, gracias a la televisión.
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notas
-En formato dvd se pueden volver a ver o descubrir los episodios rodados por Alfred Hitchock para la televisión, entre ellos el desasosegante Angustia interpretado por Joseph Cotten.
-Es interesante el libro El surgimiento del telefilm, por José Luis Castro de Paz (Paidós, 1999) en el que se abordan con detalle los seriales televisivos de Alfred Hitchcock.
_Si después de ver algunos episodios televisivos rodados por Hitchcock nos adentramos en su obra maestra Psicosis (1960) veremos que el propio maestro del suspense, y del cine, también sacó provecho de su trabajo televisivo.
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25/6/08

cine sexual en televisión

_El cine por lo general recurre al fundido en negro para sugerir el sexo, o pasa directamente al cine de género sexual para mostrar lo que en el fundido en negro no se enseña. Esto es algo que el cine aún tiene pendiente, hacer películas en las que la expresión sexual se manifieste sin que por ello la película sea de género sexual, o sea, una película romántica en la que haya una escena abiertamente sexual, o de cualquier otro género. Pero el cine sexual como género es un género digno, aunque siga como tapado y escindido del cine, como velado tras unas mojigatas cortinas.

_Aunque considero limitado el cine sexual debido a que enfatiza solamente una de las manifestaciones humanas (en realidad todo cine de género se centra en algo en concreto y descarta casi todo lo demás) me parece un género legítimo, digno y con obras maestras indudables, aunque como es habitual en cualquier manifestación humana no abunda lo sublime.

_Con estas aclaraciones, y manifestando una vez más mi deseo de que se realicen películas convencionales en las que la sexualidad se manifieste naturalmente en vez de la escisión actual entre cine convencional sin sexo y cine solamente sexual, reproduzco aquí un enlace que aborda extensamente los más de 15 años de emisiones de cine sexual de Canal + España, realmente un hito en la difusión pública de contenido sexual. Hay que recordar que en 1991 internet era algo desconocido salvo para una minoría de avanzados y la difusión de contenidos sexuales era inexistente en las televisiones. Entonces llegó la conocida como porno del plus, a través de una llave que nadie quitó jamás del descodificador. Erótica llave...

_El enlace pide registrarse y pueden hacerlo con total garantía, se trata de una web sin ánimo de lucro con multitud de contenidos. El listado de películas viene como "hilo del plus".
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http://www.sharezade.net/index.php?name=PNphpBB2&file=viewtopic&t=6827
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17/6/08

un poco de bibliografía

Afortunadamente hay cada vez más libros sobre cine, más información, crítica, estudios, análisis, y la propia red está cada vez más llena de cine. Aquí hay algunos libros (y algunas revistas) interesantes.
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_Guía del cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006) Más de 24.000 películas con multitud de datos y críticas. Vale su peso en oro... http://www.carlosaguilar.net/

_Guía del cine español, Carlos Aguilar (Cátedra, 2007) Más de 6.000 películas españolas reunidas en un libro lleno de información, críticas y numerosas ilustraciones seleccionadas por Carlos Aguilar. Un libro tan esperado como necesario

_1001 películas que hay que ver antes de morir, coord. Steven Jay Schneider (Grijalbo, 2007) Seleccionadas por varios críticos, y a todo color, reúne películas de todos los tiempos, y aunque sorprenden algunas elegidas y se añoran otras no incluídas, es un recorrido cronológico por la historia del cine que no olvida algunos hitos puntuales del cine underground, vanguardista o independiente, lo que supone una cierta amplitud de miras.

_Diario de cine, Jonas Mekas (Fundamentos, 1975) A Mekas le correspondió ser el cronista del nuevo cine americano, sus comentarios abarcan un espectro cinematográfico enorme y apasionado que alaba la maestría de Dreyer, Ford... y se entusiasma ante las vanguardias de su época y el nacimiento de un ser humano espiritual, moderno, dotado de una nueva sensibilidad. Es un monumento al cine.

_Películas del cine mundial, Augusto M. Torres (Espasa, 2005) Una selección de más de 500 películas comentadas y con datos interesantes. Ordenadas alfabéticamente.

_El cine (Larousse, 2006) Un libro que atraviesa brevemente todo lo relacionado con el mundo del cine, historia, producción, distribución, algunos nombres importantes...

_La poesía del cine, VV.AA. (revista Litoral nº 235, 2003) Una antología de textos de mucho nivel, con un buen gusto admirable en la presentación gráfica, las ilustraciones, fotografías... Un verdadero placer.

_Los poetas del cine, VV.AA. (revista Litoral nº 236) Con el admirable buen gusto del número anterior esta vez se centra más en algunos de los mayores poetas del cine.
_Cine de los 90, 80, 70, 60, 50, 40 30, 20 e inicios de la cinematografía, coord Jürgen Müller (Taschen, un tomo por década) Con una selección bastante representativa (aunque discutible en ocasiones) y multitud de fotos, en realidad más fotos que texto...
:
cine negro
-Cine negro, Alain Silver y James Ursini (Taschen - 2004)
-Las mejores películas de cine negro, de Carles Balagué (Ediciones J.C.- 2004)
-Diccionari del cinema negre, Xavier Coma (Edicions 62 - 1990)
-De Hitchcock a Tarantino, enciclopedia del "neo noir" nortamericano, de Ángel Comas (T&B Editores - 2005)
-Diccionario del cine negro, de Javier Coma (Plaza & Janés Editores - 1990)
-Gun Crazy, serie negra se escribe con B, VV.AA. (T&B editores - 2005)
:
musical
-Diccionario de Películas. El cine musical, de Joan Munsó (T&B Editores, 2006)
-El cine musical. Hollywood 1927-1944, de Joan Munsó (Royal Books, 1996)
:
western
-Películas clave del western, Quim Casas (Robinbook, 2007)
-Los mejores westerns, Hilario J. Rodríguez (Ediciones J.C., 2001)
-Diccionario del western, Javier Coma (Plaza & Janés Editores, 1992)
-Sergio Leone, Carlos Aguilar (Ed. Cátedra, 1999)
- Joaquín Romero Marchent. La firmeza del profesional; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 1999)
-Sergio Leone. El hombre, el rito, la muerte; Carlos Aguilar (Ed. Diputación de Almería, 2000)
-John Ford, Scott Eyman (Taschen, 2004)
-Anthony Mann, Ángel Comas (T&B editores, 2004)
-Sergio Leone, algo que ver con la muerte, Christopher Frayling (T&B editores, 2002)
-Tras la pista de John Ford, Joseph Mc Bride (T&B editores, 2004)
:
documental
-Desvíos de lo real. El cine de no ficción, Antonio Weinrichter (T&B Editores, 2004)
-El documental. Historia y estilo, Erik Barnouw (Gedisa, 1996 -original 1993) un libro muy completo sobre el documental, con abundante información sobre las circunstancias y los principales títulos, autores y estilos
-Del Cine-Ojo a Dogma 95, Margarita Ledo (Paidós, 2004)
-Documental, David Goldsmith (Oceano) http://www.oceano.com/ (entrevistas con documentalistas)
-La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Bill Nichols(Paidós, 1997 - original 1991)
-Tratado de dirección de documentales, Michael Rabiger (Omega, 2007)
-Robert Flaherty, José L. Clemente (Ediciones Rialp, 1963)



:

ciencia-ficción

-La edad de oro de la ciencia-ficción (1950-1968), Javier Memba (T&B editores, 2007)

-La década de oro de la ciencia-ficción (1950-1960), Javier Memba (T&B editores, 2005)

-El cine de ciencia ficción, Joan Bassa y Ramón Freixas (Paidós, 1993)

-Quatermass 4-5, VV.AA. (2002) revista muy interesante

:
cómico
-Diccionario de películas, la comedia, VV.AA. (T&B editores, 2006) con más de 1700 películas... www.cinemitos.com/tbeditores
-La comedia en 100 películas, Silvia Llopis (Alianza editorial, 1998)
-Cine cómico mudo, un caso poco hablado, Lluís Bonet Mojica (T&B editores, 2003)
-Los estudios Ealing, cómicos a go gó, Juan M. Corral (T&B editores, 2005)



:

terror

-Escalofríos, 50 películas del terror de culto; Eduardo Guillot (Midons editorial - 1997)

-El cine de terror de la Universal, Javier Memba (T&B editores - 2004)

-Historia del terror a través del cine, Fernando Alonso Barahona (Film ideal - 1998)

:
animación
_Animation now, Anima mundi (Taschen, 2007)
_Animación, Gabriele Lucci (Electa, 2005)
:
cine erótico y sexual
- Cine erótico, por Douglas Keesey (Editorial Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo... muy interesante, por algo es de una editorial tan prestigiosa como taschen... http://www.taschen.com/
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos...
-El cine de gays y de lesbianas, Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
- Exxxpaña. Historia del porno español, por Paco Gisbert y Manuel Valencia (Ediciones Glénat, 2005) que incluye un dvd documental sobre la historia del porno español titulado Fórmula X, dirigido por Sandra Uve.
-El destape nacional, por José M. Ponce (Ediciones Glénat, 2006) escrito por el director pionero en la transición y primer director del Festival erótico de Barcelona http://www.edicionesglenat.es/
-Pensar la pornografía, Ruwen Ogien (Paidós, 2005) un libro muy interesante escrito por un filósofo http://www.paidos.com/autor.asp?codaut=443 (no se trata de un libro sobre cine pero analiza este tipo de manifestaciones, que no sólo se dan en el cine sexual, y lo hace con inteligencia y rigor)
- Sólo para adultos (Historia del cine X), Casto Escópico (La máscara, 1996)
:
cine y televisión
-El surgimiento del telefilm, por José Luis Castro de Paz (Paidós, 1999)
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3/6/08

sam ordet

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La verdad es que debo al cine, por lo que me contaron, hasta mi propio nombre... Mis padres, como tantos otros, no sabían qué nombre ponerme si era niño. El nombre se les ocurrió viendo una peli por la tele, probablemente alguna producción de Samuel Goldwyn, Samuel Bronston..., el caso es que el nombre les gustó, ¡y a mí también me gusta!.
...
Sam Ordet es un pequeño homenaje cinéfilo a la mítica "Casablanca" y por supuesto a la maravillosa "La palabra" (Ordet) de mi admirado Dreyer.
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_samarbea www.mvire.blogspot.com (escritos)
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1/6/08

SE BUSCA -RECOMPENSA: CINE

SE BUSCA
RECOMPENSA: CINE

_Durante años he ido haciendo señales al lado de algunas películas en la Guía del vídeo-cine, de Carlos Aguilar (Cátedra, 1999), cosa que ya no hago con la nueva edición. A lo largo de estos años rara vez he discrepado con el criterio de Carlos Aguilar (a quien además aprecio como persona) por lo que esta lista de películas me parece bastante valiosa... pocas decepciones y sí muchas alegrías pueden salir de ella.
_Ojalá algún día Carlos Aguilar pueda realizar una obra aún más personal si cabe en la que reúna sólo los títulos que a su parecer son más valiosos (un libro con 1000, 2000 títulos quizá) y a ser posible, de manera cronológica. Sería un libro muy interesante, pues en su magnífica guía aún quedan muchos más tesoros por descubrir, pero es tan grande... y así se separaría antes, mejor, la paja del trigo. ¡Hay tanto buen cine por descubrir!
_Aquí hay bastantes tesoros por descubrir, estoy convencido, y algún capricho personal (mío) que quizá no sea tanto, pero remito a la Guía del cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006) o a sus ediciones anteriores como Guía del video-cine (Cátedra, 1999) para conocer más detalles de cada película.
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de mi viejo ejemplar de la
Guía del video-cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 1999)

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1918 Armas al hombro _Charles Chaplin
1919 Madame Du Barry _Ernst Lubitsch
1921 El doctor Mabuse _Fritz Lang
1922 Sangre y arena_ Fred Niblo
1924 Cine-ojo _Dziga Vertov
1924 Los nibelungos _Fritz Lang
1927 La ley del hampa _Josef Von Sternberg
1927 Alas _William A. Wellman
1927 Un sombrero de paja de Italia _René Clair
1927 El cantor de jazz _Alan Crosland
1927 El fin de San Petersburgo _Vsievolod Pudovkin
1928 El ángel de la calle _Frank Borzage
1928 Y el mundo marcha _King Vidor
1928 El dinero _Marcel L’Herbier
1929 Cottage on Dartmoor _Anthony Asquith
1930 La aldea maldita _Florián Rey
1930 Una fantasía del porvenir _David Butler
1930 El presidio _George Hill
1930 Contra el imperio del crimen _William Keighley
1930 Marruecos _Josef Von Sternberg
1930 Los ángeles del infierno _Howard Hugues
1931 Drácula _Tod Browning
1931 Muchachas de uniforme _Leontine Sagan y Carl Froelich
1931 Desengaño _John Cromwell
1931 Viva la libertad _René Clair
1931 Amor prohibido _Frank Capra
1931 Vampyr, la bruja vampiro _Carl T. Dreyer
1932 Remordimiento _Ernst Lubitsch
1932 El malvado Zaroff _Ernest B. Schoedsack e Irving Pichel
1932 Soy un fugitivo _Mervin LeRoy
1932 El doble asesinato de la calle Morgue _Robert Florey
1932 Amoríos _Max Ophuls
1933 Veinte mil años en Sing Sing _Michael Curtiz
1933 La reina Cristina de Suecia _Rouben Mamoulian
1933 No soy ningún ángel _Wesley Ruggles
1933 El diablo se divierte _William Dieterle
1933 Alicia en el país de las maravillas _Norman Z. McLeod
1933 Vampiresas 1933 _Mervin LeRoy y Busby Berkeley
1934 Satanás _Edgar G. Ulmer
1934 La alegre divorciada _Mark Sandrich
1934 La viuda alegre _Ernst Lubitsch
1935 La kermesse heroica _Jacques Feyder
1935 Annie Oakley _George Stevens
1935 La feria de la vanidad _Rouben Mamoulian
1936 Komedie om geld _Max Ophüls
1936 Desengaño _William Wyler
1936 La vida futura _William Cameron Menzies
1936 Deseo _Frank Borzage
1937 Heidi _Allan Dwan
1939 El ladrón de Bagdad _Michael Powell, Ludwig Berger y Tim Whelan
1939 En tinieblas _William A. Wellman
1939 The roaring twenties _Raoul Walsh
1941 Sangre y arena _Rouben Mamoulian
1942 Un marido rico _Preston Sturges
1943 El diablo dijo no _Ernst Lubitsch
1943 Ángeles del pecado _Robert bresson
1944 Luz en el alma _Robert Siodmak
1945 ¿Ángel o diablo? _Otto Preminger
1945 Que el cielo la juzgue _John M. Stahl
1945 Les enfants du paradis _Marcel Carné
1945 Al morir la noche _VVAA
1946 El limpiabotas _Vittorio de Sica
1946 Monsieur Verdoux _Charles Chaplin
1946 Detour _Edgar G. Ulmer
1947 Angustia _José Antonio Nieves Conde
1948 La machina ammazzacattivi _Roberto Rossellini
1948 El pirata _Vincente Minnelli
1948 Río Rojo _Howard Hawks
1949 Ocho sentencias de muerte _Robert Hamer
1949 Almas desnudas _Max Ophuls
1950 El diario de un cura de campaña_Robert Bresson
1950 House by the river _Fritz Lang
1950 El río _Jean Renoir
1951 Camino de la horca _Raoul Walsh
1951 Surcos _José Antonio Nieves Conde
1951 Subida al cielo _Luis Buñuel
1951 Oro en barras _Charles Crichton
1952 The sniper _Edward Dmytryk
1953 Anathanan _Josef Von Sternberg
1953 Kiss me Kate _George Sidney
1953 Madame De.. _Max Ophüls
1954 Deseos humanos _Fritz Lang
1954 Las diabólicas_Henri Georges Clouzot
1955 Mister Arkadín _Orson Welles
1955 El quinteto de la muerte _Alexander Mackendrick
1956 Mi tío Jacinto _Ladislao Vajda
1956 Anastasia _Anatole Litvak
1956 Akasen chitai _Kenji Mizoguchi
1956 Elena y los hombres _Jean Renoir
1957 Ángeles sin brillo _Douglas Sirk
1957 Los espías _Henri Georges Clouzot
1957 Los amantes de Montparnasse _Jacques Becker
1958 Narayama bushiko _Keisuke Kinoshita
1958 El zurdo _Arthur Penn
1958 Testigo de cargo _Billy Wilder
1959 A sangre fría _Juan Bosch
1959 La tumba india _Fritz Lang
1959 A todo riesgo _Claude Sautet
1959 El diario de Ana Frank _George Stevens
1959 Misión de audaces _John Ford
1960 El ojo del diablo _Ingmar Bergman
1960 Sábado noche, domingo mañana _Karel Reisz
1960 La ley del hampa _Budd Boetticher
1960 El botones _Jerry Lewis
1961 Un sabor a miel _Tony Richardson
1961 Diferente _Luis María Delgado
1961 Requiem por un campeón _Ralph Nelson
1961 El proceso de Juana de Arco _Robert Bresson
1961 La isla misteriosa _Cy Endfield
1961 The intruder _Roger Corman
1962 King Kong contra Godzilla _Inoshiro Honda
1962 El proceso _Orson Welles
1963 Nunca pasa nada _Juan Antonio Bardem
1963 A tiro limpio _Francisco Pérez-Dolz
1963 Los dinamiteros _Juan Atienza
1963 La historia que nunca ocurrió _ Vajtech Jasny
1963 El sirviente _Joseph Losey
1963 El silencio _Ingmar Bergman
1964 Antes llega la muerte _Joaquín Luis Romero Marchent
1964 Kwaidan _Masaki Kobayashi
1964 Canción de cuna para un cadáver _Robert Aldrich
1964 Seis mujeres para el asesino _Mario Bava
1964 Zulú _Cy Endfield
1965 Miss muerte _Jesús Franco
1966 Gli amanti d’oltretomba _Mario Caiano
1967 A sangre fría _Richard Brooks
1967 Yo soy curiosa _Vilgot Sjoman
1967 Bésame, monstruo _Jess Franco
1967 Sola en la oscuridad _Terence Young
1967 Mouchette _Robert Bresson
1967 Agonizando en el crimen _Enrique Eguiluz
1968 Teorema _Pier Paolo Pasolini
1968 If _Lindsay Anderson
1968 El submarino amarillo _George Dunning
1968 Infierno en el Pacífico _John Boorman
1968 Diabolik _Mario Bava
1968 Hasta que llegó su hora _Sergio Leone
1969 Un, dos, tres, al escondite inglés _Iván Zulueta
1969 Diario de un ladrón de Shinjuku _Nagisha Oshima
1969 Vampyr-cuadecuc _Pere Portabella
1969 Venus in furs _Jesús Franco
1970 Los dioses y los muertos _Ruy Guerra
1970 Mamá sangrienta _Roger Corman
1971 Macbeth _Roman Polanski
1971 Lucky Luke, el intrépido _Morris, Bill Hanna y Joe Barbera
1972 Diario íntimo de una ninfómana _Jess Franco
1972 Detective sin licencia _Stephen Frears
1972 Un día bien aprovechado _Jean-Louis Trintignant
1973 Dillinger_John Milius
1973 El viaje fantástico de Simbad _Gordon Hessler
1973 La noche americana _François Truffaut
1973 Almas de metal _Michael Crichton
1973 Mi nombre es ninguno _Tonino Valerii
1973 La leyenda de la mansión del infierno _John Hough
1973 Angela _Nikolai van der Heyde
1973 Pat Garrett y Billy the Kid _Sam Peckinpah
1974 La matanza de Texas _Tobe Hooper
1974 Sucesos en la IV fase _Saul Bass
1974 Alicia en las ciudades _Wim Wenders
1975 Nashville _Robert Altman
1975 La historia de Joanna _Gerard Damiano
1976 Sebastiane _Derek Jarman
1976 El quimérico inquilino _Roman Polanski
1976 Asalto a la comisaría del distrito 13 _John Carpenter
1977 El diablo probablemente_Robert Bresson
1977 Alucarda _Juan López Moctezuma
1977 Los duelistas _Ridley Scott
1978 La invasión de los ultracuerpos _Philip Kaufman
1979 Al final de la escalera _Peter Medak
1979 Cinematógrafo 1900 _Juan Gabriel Tharrats
1979 Sangre sabia _John Huston
1980 Aullidos _Joe Dante
1980 Kagemusha, la sombra del guerrero _Akira Kurosawa
1981 La casa de los horrores _Tobe Hopper
1981 Freak Orlando _Ulrike Ottinger
1982 La cosa _John Carpenter
1982 Videodrome _David Cronenberg
1982 Pasión _Jean-Luc Godard
1984 En compañía de lobos _Neil Jordan
1984 Extraños en el paraíso _Jim Jarmusch
1985 La historia oficial _Luis Puenzo
1985 Jo con el clítoris _Victor Nye
1985 El beso de la mujer araña _Héctor Babenco
1986 Invasores de Marte _Tobe Hooper
1987 Ábrete de orejas _Stephen Frears
1987 Las alucinaciones de Ágatha _Sheila Mc Laughlin
1987 Hellraiser, los que traen el infierno _Clive Barker
1988 Ariel _Aki Kaurismaki
1990 Contraté un asesino a sueldo _Aki Kaurismaki
1991 Posibilidad de escape _Paul Schrader
1991 La vida de bohemia _Aki Kaurismaki
1991 Riff raff _Ken Loach
1993 Tom y Jerry, la película _Phil Roman
1994 Lamerica _Gianni Amelio
1994 Ángeles e insectos _Philip Haas
1994 La reina de la noche _Arturo Ripstein
1994 Vania en la calle 42 _Louis Malle
1995 Wallace & Gromit y sus amigos _VV.AA.
1994 Donde nacen y mueren los sueños. Katuwira _Íñigo Vallejo-Nágera
1996 Moebius _Emiliano Torres y Natalia Urruty
1996 Nubes pasajeras _Aki Kaurismaki
1997 Aflicción _Paul Schrader
1997 The brave _Johny Depp
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de la reciente (además de las películas anteriores)
Guía del Cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006) EN CONSTRUCCIÓN
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1924 Aelita _Yakov Protazanov
1925 El árbitro de la elegancia _Harry Beaumont
1925 El abanico de Lady Windermere _Ernst Lubitsch
1925 El águila negra _Clarence Brown
1927 Ana Karenina _Edmund Goulding
1928 El ángel de la calle _Frank Borzage
1929 Aplauso _Rouben Mamoulian
1930 Ángeles del infierno _Howard Hughes
1931 Amor prohibido _Frank Capra
1931 Aristócratas del crimen _Tay Garnett
1932 A todo gas _Edward F. Cline
1932 Ámame esta noche _Rouben Mamoulian
1932 La amargura del general Yen _Frank Capra
1932 American bluff _Gregory La Cava
1933 El águila y el halcón _Stuart Walker
1933 Ana Vickers _John Cromwell
1933 Amores en Hollywood _Raoul Walsh
1933 A la sombra de los muelles _James Cruze
1933 El abogado _William Wyler
1934 A la luz del candelabro _James Whale
1934 El altar de la moda _William Dieterle
1934 El agente británico _Michael Curtiz
1935 Águilas heroicas _Howard Hawks
1935 Ana Karenina _Clarence Brown
1935 Ángel en tinieblas _Sidney Franklin
1937 Amor y periodismo _Tay Garnett
1937 Ángel _Ernst Lubitsch
1938 The amazing Dr. Clitterhouse _Anatole Litvak
1938 Argel _John Cromwell
1938 Ardid femenino _George Stevens
1938 Ángeles con caras sucias _Michael Curtiz
1939 Adiós, Mr. Chips _Sam Wood
1940 Abe Lincoln in Illinois _John Cromwell
1941 Alondra del cielo _Mark Sandrich
1941 Ansia de amor _Gregory La Cava
1943 Above suspicion _Richard Thorpe
1943 Arco iris _Mark Donsoï
1943 Ángeles del pecado _Robert Bresson
1944 Aguas turbias _André de Toth
1945 ¿Ángel o diablo? _Otto Preminger
1946 Ángel negro _Roy William Neill
1946 A través del espejo _Richard Siodmak
1946 Acosados _Arthur Ripley
1947 Abismos _Sam Wood
1947 Angel the badman _James Edward Grant
1949 Almas en tinieblas _Don Siegel
1949 Arenas sangrientas _Allan Dwan
1950 Apartado de correos 1001 _Julio Salvador
1951 Abbott and Costello meet the Invisible Man _Charles Lamont
1952 Apuros de un pequeño tren _Charles Crichton
1953 The actress _George Cukor
1953 Act of love _Anatole Litvak
1953 Anatahan _Josef Von Sternberg
1953 Amore in città _VV.AA.
1954 Apache _Robert Aldrich
1955 Agente especial _Joseph H. Lewis
1956 El arpa birmana _Kon Ichikawa
1956 A 23 pasos de Bker Street _Henry Hathaway
1956 Amores de un impostor _Charles Martin
1956 Un abrigo a cuadros _Alfredo Hurtado
1957 Amanecer en puerta oscura _José María Forqué
1957 Los amantes de Montparnasse _Jacques Becker
1957 Ángeles sin brillo _Douglas Sirk
1959 A todo riesgo _Claude Sautet
1959 El árbol del ahorcado _Delmer Daves
1959 A pleno sol _René Clement
1959 Adiós mi luna de miel _Norman Taurog
1960 A las cinco de la tarde _Juan Antonio Bardem
1960 El amor se paga con la muerte _Edwin Zbonek
1960 The adventures of Huckleberry Finn _Michael Curtiz
1960 Un amore a Roma _Dino Risi
1961 Adiós, Mimi Pompom _Luis Marquina
1962 A la caída del otoño _Man He Lee
1962 El alucinante mundo de los Ashby _Freddie Francis
1963 Ángeles sin paraíso _John Cassavettes
1964 El abismo del miedo _Freddie Francis
1964 Amor mío _Raffaele Masciocchi
1964 Los amantes de Verona _Riccardo Freda
1964 Antes de la revolución _Bernardo Bertolucci
1965 Acosado _Arthur Penn
1965 El amor a los veinte años _VV.AA.
1965 Abashiri bangaichi _Teruo Ishii
1965 Amador _Francisco Regueiro
1966 Los ángeles del infierno _Roger Corman
1966 A cada uno lo suyo _Elio Petri
1966 La armada Brancaleone _Mario Monicelli
1966 Arabesco _Stanley Donen
1966 Ángeles rebeldes _Ida Lupino
1966 Los amores difíciles _Raúl Peña
1967 A las nueve cada noche _Jack Clayton
1967 El amor brujo _Francisco Rovira Beleta
1967 A quemarropa _John Boorman
1967 El aprendiz de clown _Manuel Esteba
1967 Accidente _Joseph Losey
1968 Adiós, amigo _Jean Herman
1968 Antonio das mortes _Glauber Rocha
1969 Accidente sin huella _Claude Chabrol
1969 El amor hace cosas extrañas _Franco Brusati
1970 Adam a las 6 de la madrugada _Robert Scheerer
1970 Armas de dos filos _Samuel Fuller
1970 Abel, tu hermano _Janusz Nosfeter
1970 Anónimo veneciano _Enrico Maria Salerno
1971 Agáchate, maldito _Sergio Leone
1971 La araucana _Julio Coll
1972 Alta tensión _Julio Buchs
1972 El amor después de mediodía _Eric Rohmer
1972 Los amaneceres aquí son tranquilos _Stanislav Rostoki
1972 Anna Kauffman _Pierre Granier-Deferre
1973 Amenaza en la sombra _Nicholas Roeg
1973 Ángela _Nikolai Van der Heyde
1974 El amor del capitán Brando _Jaime de Armiñán
1974 Apasionada _Mario Monicelli
1974 La amante del asesino _Krzystof Zanussi
1974 Amargo despertar _Vittorio De Sica
1975 Adiós, muñeca _Dick Richards
1975 El abismo de los sentidos _Noboru Tanaka
1976 El anacoreta _Juan Estelrich
1977 Aces high _Jack Gold
1977 A un dios desconocido _Jaime Chávarri
1977 Abismos _Peter Yates
1977 El amante del amor _François Truffaut
1978 Los abismos de las bermudas _Tom Kotani
1978 Un año con trece lunas _Rainer Werner Fassbinder
1979 El abismo negro _Gary Nelson
1979 Anthracite _Édouard Niermans
1980 A años luz _Alain Tanner
1980 American gigoló _Paul Schrader
1982 Amor y dinero _James Tobback
1982 El año que vivimos peligrosamente _Peter Weir
1986 Alrededor de la medianoche _Bertrand Tavernier
1987 Ábrete de orejas _Stephen Frears
1987 El acto _Héctor Faver
1987 Aprendiz de asesino _Ralph L. Thomas
1987 Anna y Cristrina _Yurek Bogayevicz
1987 Amsterdamned, misterio en los canales _ Dick Maas
1990 Amor a una extraña _Neil Jordan
1992 El aceite de la vida _George Miller
1992 Amor y deditos del pie _Luis Filipe Rocha
1996 Adorable locura _Mark Joffe
1996 Antes y después _Barbet Schroeder
1996 Anna Oz _Eric Rochant
1996 L'arca incantatore _Pupi Avati
1997 A flor de piel _Carine Adler
1998 El árbol de las cerezas _Marc Recha
1998 El amor es el demonio _John Maybury
1998 Un amor por descubrir _Eugene Brady
2000 Los actores _Bertrand Blier
2000 Arderás conmigo _Miguel Ángel Sánchez
2001 Las aceras de Nueva York _Edward Burns
2001 Amar al límite _Peter Sehr
2002 Antwone Fisher. Una victoria sobre el pasado _Denzel Washington
..
.......
.. (lista inacabada...)
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algunas películas

Siempre me quedo con ganas de ver muchas más películas de las que consigo ver, pero entre las que he visto últimamente me han parecido interesantes:
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La venganza del cámara (1912) Ladislas Starevicz. Esta obra maestra de la animación es un logro artístico impresionante, desbordante por su sentido del humor y habilidad técnica. Resumiendo: de lo más maravilloso que se ha rodado jamás.
-
La brujería a través de los tiempos (1923) Benjamin Christensen. El recorrido de antología que hace Christensen coloca esta película como uno de los tesoros de la época muda.
-
Vampyr (1931) Carl Dreyer. Del maestro Dreyer sólo se puede esperar una película magnífica o una obra maestra, un auténtico monumento al cine y a la vida. Clásico del terror.
-
Sinfonía de la vida (1947) Sam Wood. Una buena película, llena de ternura, sobre esas pequeñas cosas de la vida que suceden a los habitantes de una ciudad de antaño. Sensible, deliciosa y llena de vitalidad, merece ser mucho más conocida.
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La puerta del infierno (1953) Teinosuke Kinugasa. Una de las películas que abrieron los ojos a Occidente: en Japón el cine estaba más que maduro y sus obras y maestros a destacar aumentan conforme mengua nuestra enorme ignorancia.
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20.000 leguas de viaje submarino (1954) Richard Fleischer. Una de las mejores películas de aventuras jamás realizadas, sencillamente un clásico lleno del esplendor de lo maravilloso.
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Cenizas y diamantes (1958) Andrzej Wajda. Un clásico que sigue fascinando con su historia inolvidable y una habilidad cinematográfica que alzan esta película a la categoría de obra maestra.
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El silencio de un hombre (1967) Jean-Pierre Melville. Una película de una textura muy especial, en parte gracias a la magnífica fotografía de Henri Decae, que supone una de las cimas del cine policíaco, aunque trascendiéndolo, y mucho, con la historia de un moderno seguidor del Bushido, el libro de los samurais.
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La misa ha terminado (1985) Nanni Moretti. Si a Moretti se le considera una especie de Allen italiano, es por películas como ésta, en la que aborda con inteligencia y humor, además de una rebeldía vitalista, multitud de cuestiones. El resultado es magnífico y revela a un autor consolidado y con cosas valiosas que aportar al mundo del cine, y a la vida.
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Bagdad café (1987) Percy Adlon. Una película que tiene un regusto especial, que deja un agradable sabor de boca, y habla de la bondad y la magia de la vida.
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Underground (1995) Emir Kusturica. Muy personal, y al tiempo universal historia, que Kusturica sirve con su estilo de una arrolladora imaginería visual y desenfrenada vitalidad.
-
Así reían (1998) Gianni Amelio. Una película de calibre que muestra una vez más el talento de su director, esta vez abordando las complicaciones de la inmigración interior y las complejidades de una relación entre hermanos.
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Tierra (2007) Alastair Fothercill y Mark Linfield. Este documental afirma la belleza de la vida en el planeta, y los ciclos de vida que está amenazando el cambio climático, que de no rectificar y pronto, convertirá la lucha por la supervivencia en un camino a la extinción, primero de las especies que el documental muestra con amor, y después poco a poco de todo. Aún estamos a tiempo, http://www.loveearth.es/
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películas 1895-1929

Viaje a la luna (1902) George Meliès. Los pioneros como Meliés merecen ser recordados y conocidos y este corto es quizá el mejor ejemplo de su vasta e imaginativa obra.
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El hotel eléctrico (1905) Segundo de Chomón. En palabras del crítico Carlos Aguilar en su Guía del cine español "auténtica obra maestra del cine de la imaginación, de la Animación a escala mundial". Imperdonable que Chomón no sea conocido y valorado justamente, pues fue un genio pionero a la altura de Meliés, y su contribución en todo tipo de desarrollos técnicos del medio fue impresionante.
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La venganza del cámara (1912) Ladislas Starevicz. Esta obra maestra de la animación es un logro artístico impresionante, desbordante por su sentido del humor y habilidad técnica. Resumiendo: de lo más maravilloso que se ha rodado jamás.
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Liros rotos / La culpa ajena (1919) D.W. Griffith. Una obra maestra llena de sensibilidad, romanticismo y un dramatismo sobrecogedor. Inolvidable, maravillosa, uno de los pilares que hacen y harán del cine un arte y una expresión de la poesía de la vida.
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Las tres luces (1921) de Fritz Lang. Esta película despertó la vocación a Luis Buñuel, pero claro, Lang era muy grande, y lo demostró en muchas ocasiones.
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Nosferatu (1922) de F.W. Murnau es una de las obras maestras de la historia del cine. Murnau creó una obra de una maestría tal que sigue deslumbrando, asombrando y aterrando a pesar de los años.
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Una mujer de París (1923) Charles Chaplin. Este magnífico drama romántico demuestra una vez más que Chaplin (que aparece unos segundos como mozo) era un director de cine con un talento innegable. Incluso el maestro Yasujiro Ozu dijo "La única utilización conseguida del fundido se encuentra en "Una mujer de París" de Chaplin. No se ve una utilización tan perfecta de la técnica más de una vez cada veinte años. Todos los demás hacen trampa". Obra maestra absoluta.
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La brujería a través de los tiempos (1923) Benjamin Christensen. El recorrido de antología que hace Christensen coloca esta película como uno de los tesoros de la época muda.
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El moderno Sherlock Holmes (1924) de Buster Keaton es una obra maestra del cine cómico mudo, dirigida por el gran Buster Keaton. Una joya.
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Entreacto (1924) René Clair. Es una obra audaz y sugerente como pocas, muy surrealista, sin argumento lineal. Un cortometraje vigoroso y vanguardista.
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El ladrón de Bagdad (1924) de Raoul Walsh. Es un clásico del cine mudo que en su momento deslumbró por su ambientación cuidada y exótica y sus efectos especiales novedosos. Está bien llevada por el director y posee el encanto de las leyendas árabes de las mil y una noches.
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El amo de la casa (1925) de Dreyer (maestro entre los maestros, "La palabra" (Ordet) me parece su mayor obra maestra, pero también lo son "Gertrud", "La pasión de Juana de Arco"...)
filmó este largometraje aún en la época muda, dejando muestra de su sobrada maestría y afinidad con los problemas de las mujeres.
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Metrópolis (1926) de Fritz Lang. Es la gran superproducción del cine mudo alemán, con una ambientación y efectos especiales que aún sorprenden hoy en día, aunque por desgracia la copia actual está incompleta probablemente en una cuarta parte. Existe una edición en doble dvd con documental, fotografías, carteles y sobre todo una restauración de la imagen y la partitura original que dan a esta obra,considerada por la UNESCO patrimonio de la humanidad, la textura visual más fiel posible a la original. Un clásico del cine.
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::: fausto / faust, de F.W. Murnau (1926) Una de las mayores tragedias de la historia del cine fue la muerte a tan corta edad de Murnau, tragedia incalculable para quien nos ha dejado obras maestras tan maravillosas como Nosferatu, El último, Amanecer y Fausto. Fausto es arrebatadora, sublime, maravillosa, fascinante, soberbia... Un canto a la belleza y al amor, un reencuentro con lo maravilloso desde las cloacas, un recorrido inolvidable creado por uno de los mayores poetas de este divino arte que es el cine.
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el enemigo de las rubias (1926) de Alfred Hitchcock, no es la primera de sus películas mudas pero sí la que el propio director reconoce como tal, y con razón pues en ella se oye la personal y magistral voz del gran director que fue Hitchcock, con su innegable talento y su perpetua obsesión por los personajes que son acusados injustamente. Por desgracia no la he podido disfrutar sino en una copia en dvd muy deficiente. Lo suyo sería restaurarla y esmerarse en que los intertítulos no tengan erratas. Un poco de cariño y de amor por el buen cine.
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El cantor de jazz (1927) Alan Crosland. La primera película hablada, parcialmente, de la historia del cine es al mismo tiempo un clásico del musical que ha sido reeditado en doble dvd con interesantes extras.
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Amanecer (1927) de F.W. Murnau. Es una obra maestra del cine, con una sensibilidad especial, con todo el talento del gran director al servicio de una historia romántica, maravillosa. Una de esas películas que justifican la existencia del cine y de la especie humana.
Amanecer (1927) de F.W. Murnau. Es una obra maestra del cine. El talento de Murrnau florece en una película maravillosa, magníficamente fotografiada, siendo una historia tan sencilla e inolvidable que el romanticismo rara vez ha tenido mayor expresión cinematográfica. Poco después apareció el cine sonoro, pero esta película muda en realidad podía hablar sin sonido.
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Napoleón (1927) Abel Gance. Una obra maestra del cine visualmente fascinante, innovadora y arrolladora, como la personalidad retratada quizá con demasiada admiración. A Coppola debemos una versión remasterizada de menos de 4 horas, pero la cinemateca francesa ha recuperado una versión de 333 minutos con la partitura original.
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Garras humanas (1927) de Browning es una película bien llevada por el director de la inolvidable obra maestra "La parada de los monstruos"
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El viento (1927) Victor Sjöstrom. Es un clásico del cine mudo con la interpretación de Lilian Gish y una narrativa tan lograda que se oye el viento. Magistral.
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El fin de San Petersburgo (1927) Vslevolod Pudovkin. Un film admirable, digno representante del poderoso, revolucionario y poético cine soviético de los 20 (cuya cima es La tierra, de Dovzhenko de 1930). A las inquietudes obreras y sociales se unen un montaje vivo y vibrante, y momentos de un gran lirismo.
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La caja de Pandora (1929) G.W. Pabst. Uno de los clásicos más memorables y arrebatadores del cine mudo, cuenta con una Louise Brooks que, con todo merecimiento, ha entrado en los anales del cine por el personaje de Lulú, encantadora y peligrosa, ambigua femme fatale símbolo extremo de la feminidad, frágil e ingenua pero también manipuladora y trepadora. Adaptando con licencias a Wedekind, el director G.W. Pabst logró una película magistral que posee una sensualidad y erotismo latentes nada despreciables. Louise Brooks con un arma humeante en sus manos no se queda corta ante Rita Hayworth en Gilda...
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El hombre de la cámara (1929) Dziga Vertov. A la historia del cine le faltaría algo sin esta película única, que hermana el documental con la experimentación, la vanguardia y con el propio medio cinematográfico, se alza como un vigoroso fresco con un aliento poético propio. Y con un humor muy particular.
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Los cuatro cocos (1929) Joseph Stanley y Robert Florey. La primera película protagonizada por los Hnos. Marx es un tesoro medio escondido, del que rara vez se habla pero que posee el talento irreverente que les hizo imprescindibles ya en nuestras vidas.
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pequeña historia del cine
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1895-1929
La salida de los obreros de la fábrica Lumière // La Sortie des usines Lumière (1895) Hermanos Lumiére
La llegada del tren // L’arrivée d’un train en gare de la Ciotât (1895) Hermanos Lumiére
El regador regado // L’arroseur arrosé (1895) Hermanos Lumiére
Viaje a la Luna // Le voyage dans la Lune (1902) George Meliés
Asalto y robo de un tren // The great train robbery (1903) Porter
Eclipse de sol // = (1905) Segundo de Chomón
El hotel eléctrico // Electric Hôtel (1905) Segundo de Chomón
La licuefacción de los cuerpos duros // =? (1909) Segundo de Chomón
Los últimos días de Pompeya // Gli ultimi di Pompei (1908) Maggi
Cabiria // = (1914) Giovani Pastrone
El nacimiento de una nación // The birth of a nation (1915) D.W. Griffith
Intolerancia // Intolerance (1916) D.W. Griffith
El gabinete del doctor Caligari // Das Kabinett des Dr. Caligari (1919) R. Wiene.
El chico // The kid (1920) Charles Chaplin
La carreta fantástica // Körkarlen (1920) Victor Sjöstrom
Las tres luces // Der müde tod (1921) Fritz Lang
Nosferatu // Nosferatu, Eine Synfonie des Grauens (1922) F.W. Murnau
Nanuk el esquimal // Nanook of the north (1922) Robert J. Flaherty
El último // Der letzte mann (1924) F.W. Murnau
Entreacto // Entreacte (1924) René Clair
El acorazado Potemkin // Bronenosez Potemkin (1925) Sergei Eisenstein
Avaricia // Greed (1925) Erich Von Stroheim
Metrópolis // Metrópolis (1926) Fritz Lang
Amanecer // Sunrise (1927) F.W. Murnau
El maquinista de la general // The general (1927) Buster Keaton
La pasión de Juana de Arco // La passion de Jeanne d’Arc (1928) Carl Dreyer
El hombre de la cámara // Celovek kinoapparatom (1929) Dziga Vertov
Un perro andaluz // Un chien andalou (1929) Luis Buñuel
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películas 1930-39

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La Tierra (1930) Alexander Dovhzenko. Dijo Petrarca que quien puede decir cuanto ama, pequeño amor siente. Esta magnífica sinfonía de la tierra y la alegría de vivir deja en evidencia a las palabras, que se desmayan ante su grandeza. No se le puede hacer algo de justicia a esta obra maestra del cine por la que uno siente la enorme gratitud de estar aún vivo. Poesía desde las entrañas de la tierra y del corazón humano.
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La edad de oro (1930) de Luis Buñuel es la película surrealista por antonomasia, profundamente subversiva y liberadora, en la que el gran director español crea algunas de las imágenes más memorables de la historia del cine.
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El ángel azul (1930) de Josef Von Sternberg es el descubrimiento de Marlene Dietrich en un papel de mujer fatal y seductora, hábilmente dirigida y fotografiada por su mentor.
El ángel azul (1930) Josef Von Sternberg. Con el sonoro, durante un breve período, se rodaron versiones de una misma película en varios idiomas. Gracias a su restaurada edición en doble dvd se puede disfrutar (y padecer) con la versión original en alemán y la versión original en inglés de este clásico en el que un maduro Emil Jannings cae en las redes de una mujer fatal, Lola Lola, interpretada por Marlene Dietrich.
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Bajo los techos de París (1930) René Clair. Una película con encanto, que siendo sonora utiliza sobre todo los recursos propios del cine mudo, y resulta un verdadero placer. Deliciosa.
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Vampyr (1931) Carl Dreyer. Del maestro Dreyer sólo se puede esperar una película magnífica o una obra maestra, un auténtico monumento al cine y a la vida. Clásico del terror.
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Tabú (1931) F.W. Murnau. La última de las obras maestras de Murnau contó con la producción y colaboración del pionero del documental Robert J. Flaherty. Es una película maravillosa, llena de la gloriosa poesía que hizo de Murnau uno de los directores imprescindibles de la historia del cine. Murnau murió poco antes del estreno de la película... se dice que profanó un lugar considerado tabú.
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M, El vampiro de Duseldorf (1931) de Fritz Lang, pocos directores tienen tantas obras maestras como el inquietante Lang, y ésta joya terrorífica, lóbrega, refleja los temores de una época con una profundidad y una maestría apabullantes.
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Muchachas de uniforme (1931) Leontine Sagan. Una de las películas más sublimes de su época, este alegato a favor de la pasión, del amor, más allá de las rígidas convenciones y la cortedad de miras, supone un hito en la representación del deseo femenino hacia otras mujeres, pero sobre todo es una película que trasciende las épocas e incluso su argumento (sensual y delicadamente desarrollado con una labor de dirección magistral) alcanzando lo universal a través de lo particular.
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La parada de los monstruos (1932) de Tod Browning. Una obra maestra del séptimo arte (o quizá octavo que la fotografía nació antes) y una cima humana de envergadura. Sus personajes y la historia son inolvidables.
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Boudú salvado de las aguas (1932) Jean Renoir. Deliciosa, desenfadada, encantadora y pícara película que es una pequeña maravilla del maestro Renoir, que con tanta genialidad logró transmitir la alegría de vivir.
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Scarface. El terror del hampa (1932) Howard Hawks. Una obra maestra del cine sobre gánsteres, una demostración más del talento de uno de los mejores directores de la historia del cine. No hay más que ver su abundante y magnífica filmografía para descubrir, sin dudarlo dos veces, a un director enorme, a un maestro
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King Kong (1933) Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Las modernas versiones de King Kong, por muchos efectos sofisticados que empleen, incluso las técnicas digitales, carecen del encanto y aliento lírico de este clásico que conjuga la aventura, el terror, la exuberancia poética y un latente erotismo que hacen de esta obra imperecedera (y que nunca podrá ser igualada o superada) una de las películas imprescindibles en la historia del cine.
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L'atalante (1934) Jean Vigo. Maravilloso clásico del cine francés que arrebata de pura poesía. La prematura muerte de Vigo fue una tragedia. Esta bella y poética película se compara a veces con la también maravillosa Amanecer de Murnau.
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La cena de los acusados (1934) W.S. Van Dyke. Una deliciosa comedia detectivesca que es un pequeño clásico de las grandiosas comedias americanas de los 30. Además el comienzo de una exitosa saga.
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La alegre divorciada (1934) Mark Sandrich. Un gran clásico del musical con la mítica pareja Fred Astaire y Ginger Rogers, magníficos secundarios y una combinación con la comedia muy lograda. Una delicia inolvidable.
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La gran aventura de Silvia (1935) de Cukor, es una pequeña joya en las magníficas filmografías de George Cukor, Katherine Hepburn y Cary Grant. Deliciosa, divertida y hecha con ese cariño tan especial de tantas películas antiguas rodadas en blanco y negro.
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Una partida de campo (1936) de Renoir, es una de las películas de las que llevaba años oyendo hablar maravillas, y con toda la razón. Es deliciosa, una joya del cine como quizá no haya otra jamás. Me ha dejado tanta miel en el alma... Me parece poco decir que es una obra maestra, es un canto a la vida tan delicado, fluye en ella tanta poesía, belleza y ternura que se siente la dulce brisa del campo y la verdadera alegría de vivir. Y es extraña la vida, pues esta película la hicieron entre Renoir y el azar, pues en realidad no llegó a terminarse y se quedó así, realmente sin un segundo de más ni de menos, apenas un mediometraje, pero de una hondura conmovedora, de una belleza tan desbordante... Me ha costado verla con subtítulos porque cada palabra me robaba parte de imágenes dignas sucesoras de Renoir padre, y perderme las maravillosas interpretaciones en francés también es derramar miel al mar... realmente ¡qué pena no saber francés para disfrutarla del todo! Ah, ahora que recuerdo... hay otra película que tampoco está terminada y es una obra maestra, se trata de El sur, de Erice, que debía tener toda una segunda parte casi de la duración de la actual, pero el productor dijo que hasta ahí y así se quedó... desde entonces Erice y el productor, ya no hacen migas, claro, sin embargo quizá así hemos ganado una película a la que en realidad no parece faltarle, valga el fácil juego de palabras, el norte.
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::: en alas de la danza / swing time, de George Stevens (1936)
El cine puede ser testimonial, realista y comprometido, o un entretenimiento sin más, lo que no es poco cuando esa diversión, alegría, esos momentos deliciosos nos los ofrecen una pareja tan maravillosa como Fred Astaire y Ginger Rogers en esta comedia musical. Aunque esta gran pareja de bailarines quizá tuvo en "Sombrero de copa" su obra maestra, "En alas de la danza" tiene el encanto que les hizo famosos, y se ve con una sonrisa... Ah, no me resisto a dejar de reivindicar el gran talento para la comedia de Ginger Rogers, que demostró sobre todo en el clásico "Me siento rejuvenecer", allí junto al gran Cary Grant...
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Al servicio de las damas (1936) de Gregory La Cava. Es una comedia clásica, que merecería ser más conocida, pues está muy lograda, posee un toque propio que no se queda corto ante el gran maestro Lubitsch. Una maravilla.
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El bosque petrificado (1936) de Archie L. Mayo es una insólita película basada en una obra de teatro en la que aparece una Bette Davis soñadora (alejada de sus célebres papeles) y un actor entonces desconocido en busca de una oportunidad (que le llegó de la mano de Leslie Howard) un tal Humphrey Bogart, que hace de tipo malo.
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Sabotaje (1936) Alfred Hitchcock. Una de las mejores películas de la etapa inglesa del maestro del suspense. Puro Hitchcock, cine del que hace amar el cine.
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la reina de Nueva York (1937) de William A. Wellman, es un ácido y desternillante clásico de la comedia americana de los 30, interpretada maravillosamente por la magnífica Carole Lombard y por un no menos estupendo Fredric March. Aunque no lo bastante conocida, es una joya.
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Damas del teatro (1937) Gregory La cava. Es una obra clásica de la comedia americana, con grandísimas actrices como Katherine Hepburn y Ginger Rogers, además de unos chispeantes diálogos que hacen las delicias del público gracias también a la habilidad de un director de indiscutible talento (como corrobora su clásico Al servicio de las damas) aunque no lo bastante valorado como La Cava. Una joya.
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ha nacido una estrella (1937) de William A. Wellman, es una buena película (aunque es más conocida la versión del mismo título dirigida por Cukor, de quien parte en cierto modo la historia) sobre la decadencia y ascensión a la fama, en este caso en Hollywood. Un drama bien interpretado por Fredrich March y Janet Gaynor. Una versión restaurada haría justicia a la calidad del film.
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Alexander Nevski (1938) Sergei Eisenstein. La magnífica simbiosis entre imagen y música, muestras depuradas del talento de dos creadores del talento de Eisenstein y Prokofiev, no es la única razón que eleva esta película a la categoría de clásico, pues para la historia del cine queda la secuencia de la batalla...
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Eternamente tuya (1939) Tay Garnett. Esta película es una de las joyas escondidas en la filmografía de Garnett, con un argumento original, atractivo, que el director sabe llevar sacándole todo el partido posible. Muy bien interpretada, se trata de una comedia muy agradable.
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Mamá a la fuerza (1939) Garson Kanin es una comedia muy digna con David Niven y una estupenda actriz muy dotada para la comedia, Ginger Rogers, a quien sin embargo se recuerda sólo como pareja de baile de Fred Astaire, ¡qué injusticia!
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locos del aire (1939) con Laurel y Hardy, dirigida por Eadward Sutherland, es un clásico de la comedia con la irrepetible pareja del gordo y el flaco, que hacen de las suyas en la legión extranjera. Es más famosa su época con Hal Roach, pero esta película tiene momentos geniales y posee verdadera alegría de vivir.
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Sólo los ángeles tienen alas (1939) de Hawks, (con Cary Grant, Jean Arthur y una Rita Hayworth que no puede dejar indiferente a ningún hombre al que le gusten las mujeres) es una película ágil, dinámica, física e incluso tópicamente masculina en la tradición clásica del director, pero también aborda con bastante franqueza las cosas verdaderamente importantes y trascendentes en la vida, la amistad, el amor, la lealtad, el deber, y sus contrarios, la traición, el odio... Sentimientos y vida sin maquillaje.
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Amarga victoria (1939) Edmund Goulding. Una de las interpretaciones más memorables de Bette Davis en esta obra maestra del melodrama rodada en uno de los mejores años del Hollywood clásico, quizá por eso algo a la sombra de películas más recordadas.
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::: la historia del último crisantemo / zangiku monogatari, de Kenji Mizoguchi (1939)
El cine japonés, y el oriental en su conjunto, fue ignorado en occidente hasta los años 50, pero esta magnífica película demuestra no sólo el talento y la delicadeza de Mizoguchi sino lo que el resto del mundo nos estábamos perdiendo. La historia del último crisantemo es una película tan humana, profunda y bien hecha que hace palidecer por su maestría a tantas que carecen de su sensibilidad y amor por el detalle, la historia, la composición, la fotografía y los personajes. Aunque las películas de Mizoguchi pueden calificarse como dramas, su mirada humanista hace del camino del corazón, por adverso que sea, una victoria sobre las mediocridades, mezquindades y obstáculos sociales o familiares. Sólo añadir que Mizoguchi es un director excelente y esta película una obra maestra.
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pequeña historia del cine
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1930-1939
La edad de oro // L’age d’or (1930) Luis Buñuel
El conflicto de los Marx // Animal crackers (1930) Victor Heerman
Un ladrón en la alcoba // Trouble in paradise (1932) Ernst Lubitsch
Sopa de ganso // Duck soup (1933) Leo McCarey
La patrulla perdida // The lost patrol (1934) John Ford
Una noche en la ópera // A night at the opera (1935) Sam Wood
Tiempos modernos // Modern times (1935) Charles Chaplin
La feria de la vanidad // Becky Sharp (1935) Rouben Mamoulian
El delator // The informer (1935) John Ford
Furia // Fury (1936) Fritz Lang
Robin de los bosques // The adventures of Robin Hood (1937) Michael Curtiz
Lo que el viento se llevó // Gone with the wind (1939) Victor Fleming
Ninotchka // = (1939) Ernst Lubitsch
La diligencia // Stagecoach (1939) John Ford
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películas 1940-49

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Los viajes de Sullivan (1941) Preston Sturges. Una obra maestra del gran Sturges. Una película maravillosamente divertida, con trasfondo social y reflexión sobre el quehacer cinematográfico, además de una vitalidad realista, apabullante y gozosa. ¡Qué bonito es reír!
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Bola de fuego (1941) Howard Hawks. Obra maestra de un maestro, con guión del maestro Billy Wilder, fotografía del maestro Gregg Toland... interpretaciones de Gary Cooper y Barbara Stanwyck y un genio en la dirección llamado Howard Hawks... Con todos estos ingredientes el resultado es un plato delicioso, una espléndida y arrebatadora comedia que sin duda pertenece al selecto club de las mejores películas de la historia del cine.
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::: las tres noches de Eva / the lady Eve, de Preston Sturges (1941)
Barbara Stanwyck y Henry Fonda protagonizan esta deliciosa, sensual, ingeniosa y gran comedia, picarona y llena de delicadeza, del gran director y guionista (antes guionista y luego ambas cosas) Preston Sturges. Con momentos sublimes, diálogos maravillosos e interpretaciones magníficas esta película hace honor al talento y prestigio de Sturges. Telegráficamente: una obra maestra.
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Serenata nostálgica (1941) de Stevens, es una película que engrandece el corazón y emociona hasta el último fotograma, que hace sonreír, pero puede hacer llorar por las cosas que hacen reír y luchar y llorar a tantas mujeres y tantos hombres... una película preciosa, bonita y buena.
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El último refugio (1941) Raoul Walsh. La película que lanzó al estrellato a Humphrey Bogart, con Ida Lupino, guión adaptado por John Huston, la sabia dirección del gran Walsh, y un final, en todos los sentidos, en la cumbre. Sin paliativos, ni en su negrura ni en su ternura. Magnífica película.
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El arca de oro (1941) George Marshall. Una película que posee ese toque de la comedia americana clásica, alegre y chispeante, con un James Stewart tan apropiado como siempre.
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La mujer pantera (1942) de Jacques Tourneur es un clásico el cine de terror, pero clásico con mayúsculas, una película enorme y sin embargo sencilla y sin efectismos, sino sutil y embriagadora, en la que el uso de la elipsis y de la imaginación del espectador son fundamentales. Una obra maestra de un autor que merece ser mucho más reconocido de lo que lo es.
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Meshes of the afternoon (1943) Maya Deren y Alexander Hammid. Un corto clásico, fascinante, surrealista, gótico, poético, y quizá reivindicativo y feminista...
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::: la mitad del paraíso / the demi-paradise, de Anthony Asquith (1943)
¿Se puede hacer una película propagandística, hacerla en mitad de una guerra y que resulte una comedia ingeniosa, alegre, que trascienda lo panfletario para ir más allá, al ser humano, a las relaciones personales, al carácter de una nación que hace gala de sus mejores armas? Si, claro que se puede... esta película afirma los lazos entre ingleses y rusos enmedio de la segunda guerra mundial y utiliza el humor inglés (¡qué gran arma!) para hacerlo, y de paso, como quien no quiere la cosa, nos desvela que el humor es un arma sólo comparable a la templanza. En pocas palabras, una delicia.
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Arsénico por compasión (1944) de Frank Capra. Es una obra maestra de la comedia con toques de ambientación terrorífica y una historia indeleble, entre negra y luminosa. Además cuenta con una de las interpretaciones más divertidas del grandísimo Cary Grant. Una maravilla.
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Detour (1945) Edgar G. Ulmer. Es una de las obras maestras del cine negro, y una de las películas más fatalistas de la historia del cine. Un halo de emboscada del destino se cierne como algo más que una amenaza sobre unos personajes abocados a la perdición sin posibilidad alguna de hallar un final feliz. Casi existencialista, es un film memorable y milagroso en cierto modo, a pesar de su negrura, pues se trata de una obra realizada en una productora de ni se sabe qué categoría, con medios ínfimos pero que confirma de nuevo que lo más importante en el cine es el talento. Y Detour es una magnífica muestra del talento cinematográfico de Ulmer.
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Recuerda (1945) Alfred Hitchcock. Al magisterio de Hitchcock (tardíamente reconocido por la nouvelle vague, pues durante décadas se le vio como un mero autor comercial) y su constante del falso culpable se unen en esta película los decorados oníricos de Salvador Dalí (a quien acusaban de Avida Dollars) y las interpretaciones de Gregory Peck y la maravillosa Ingrid Bergman. Valga el juego de palabras, pero es de las películas que se recuerdan.
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Breve encuentro (1945) David Lean. Es una magnífica película con momentos inolvidables que han quedado grabados en la historia del cine. Un retrato de la pequeña burguesía británica de la época minucioso y admirable. Una historia sentimental desarrollada con un estilo narrativo soberbio. Una joya que hizo pensar a Wilder en el personaje que les presta "El apartamento".
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::: tierra generosa / canyon passage, de Jacques Tourneur (1946)
Jacques Tourneur ha pasado a la historia del cine y al altar de tantos cinéfilos gracias a clásicos del terror como "La mujer pantera" o del cine negro como "Retorno al pasado", pero también realizó este western en color con una fotografía y narrativa alegre, luminosa, viva, que se disfruta con agrado porque es encantador, y muestra una vez más el don de Tourneur para realizar magníficas películas independientemente del género de la película. Un tesoro escondido esperando ser descubierto.
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Narciso negro (1946) de Michael Powell y Emeric Pressburger. Un clásico del cine inglés bastante perturbador con una atmósfera enigmática muy lograda.
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El pecado de Cluny Brown (1946) de Lubitsch es, por desgracia, la última de las obras maestras de un director que tuvo varias... Hace falta decir poco más. Maravilllosa.
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forajidos (1946) de Robert Siodmak, es una obra maestra del cine negro con una magnífica dirección (¡qué poco reconocido el indudable talento de Siodmak!) y las interpretaciones de dos estrellas emergentes: Burt Lancaster y Ava Gardner. El guión se basa en un relato de Hemingway. Un trabajo formidable, impecable.
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La escalera de caracol (1946) de Siodmak, es un clásico del cine de intriga con buenas interpretaciones y audaces recursos visuales para narrar una historia enfermiza de asesinatos en serie. Inolvidable.
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cadenas rotas (1946) de David Lean, es la adaptación de Grandes esperanzas de Dickens. Un relato maravilloso e inolvidable, con magníficas interpretaciones.
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Latido (1946) Sam Wood. Agradable comedia, que empieza en una academia de carteristas y continúa en ambientes elegantes, con Ginger Rogers, en la que esta actriz tan dotada para la la comedia despliega su don bajo el buen hacer de uno de esos directores a los que hay que reivindicar: Sam Wood.
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::: el beso de la muerte / kiss of death, de Henry Hathaway (1947)
Este clásico del cine negro está sólidamente realizado y magníficamente interpretado, siendo además un ejemplo algo esperanzador en un género tan poblado de mujeres fatales, traiciones, pesimismo, fatalismo y amargura ante un destino más que mortal. El beso de la muerte, a pesar de su título sombrío, es un soplo de vida surgido de las tinieblas, una muestra de algo que es posible en la vida de toda persona: la redención y el cambio, una nueva oportunidad y una vida alejada de la escoria y los bajos fondos, no sólo físicos sino morales. Cinematográficamente hay escenas realmente bien construidas que alcanzan una tensión, latente desde cierto giro argumental, que desencadena el final, que no desvelaré, claro. Pero, cuando escribo esta crítica es porque siento que vale la pena ver esta película hasta el final.
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El fantasma y la Sra Muir (1947) de J.L. Mankievick es una joya más para añadir a la colección del gran director, en esta ocasión con un relato magnífico y tan romántico, misterioso, y magistralmente interpretado y desarrollado que se convierte en un espíritu sutil y profundo que se respira hasta lo más profundo del alma, y allí permanece en una bendita cadena perpetua. Una obra maestra como hay muy pocas, como no hay ninguna, pues tiene un alma propia, tiene vida propia.
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Sinfonía de la vida (1947) Sam Wood. Una buena película, llena de ternura, sobre esas pequeñas cosas de la vida que suceden a los habitantes de una ciudad de antaño. Sensible, deliciosa y llena de vitalidad, merece ser mucho más conocida.
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El asesino poeta (1947) Douglas Sirk. Una joya escondida en la filmografía del maestro del melodrama, esta magnífica película, que es un verdadero placer, plantea una intriga sobre un criminal que se obsesiona con unir belleza y muerte. Soberbia, ágil, viva y magníficamente interpretada. Casi es un crimen perdérsela.
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Cuerpo y alma (1947) Robert Rossen. Quizá la mejor película de un director que merece ser reivindicado, refleja el mundo del boxeo con una intensidad y habilidad memorables.
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Retorno al pasado (1947) de Jacques Tourneur es otra joya de la filmografía de Tourneur, siendo un clásico del cine negro con una atmósfera muy lograda.
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Los amantes de la noche (1947) Nicholas Ray. Rara vez una película logra fundir lo delictivo y lo romántico con la poesía y maestría con las que Nicholas Ray alumbró esta primera joya de su filmografía. Arrebatadora, sublime, descorazonadora, sublime.
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Berlín exprés (1948) Jacques Tourneur. El talento de Tourneur era capaz de afrontar con garantías y algo más que solvencia cualquier género. Esta película de suspense es una nueva prueba de su gran valía cinematográfica.
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Louisiana story (1948) Robert J. Flaherty. El pionero del documental presta su aliento poético a un documental financiado por una petrolera, en la que afirma la posibilidad de una armonía entre la naturaleza y el desarrollo industrializado moderno. Su celebración de la belleza y la vitalidad, siempre presentes en su obra, aquí sin embargo está al servicio de una industria que en nada beneficia a la naturaleza. Admirable cinematográficamente y con el talento y sensibilidad de un poeta de la imagen, aunque iluso en su planteamiento.
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El amor (1948) de Roberto Rossellini. Es un homenaje a Anna Magnani compuesto por dos episodios, uno basado en Jean Cocteau y otro en Fellini, que también actúa. Inolvidable.
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fort apache (1948) de John Ford, es una película magistral llena del talento y generosidad del gran director, con sus personajes maravillosamente retratados y su gran don para hacer de una película no sólo un auténtico acontecimiento sino algo que late con vida propia, better than life! como dicen los americanos. ¡Qué grande! Un western memorable con Henry Fonda, John Wayne y Monument Valley.
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Al rojo vivo (1949) de Raoul Walsh. Es un clásico interpretado magníficamente por el gran James Cagney, un tipo de mucho cuidado, patológicamente influido por su madre. Inolvidable y sobrecogedora su reacción a cierta noticia en la cárcel.
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el perro rabioso (1949) de Akira Kurosawa, es una película policíaca con influencias neorrealistas en la que se deja traslucir el humanismo del gran director, es este caso incidiendo en el sentido de la responsabilidad y en la virtud de la perseverancia. Al año siguiente el mundo entero descubrió a Kurosawa gracias a Rashomon.
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La carta (1949) de William Wyler, es un magnífico melodrama con excelentes interpretaciones, inolvidable Bette Davis en un papel de los que la hicieron célebre, y la sabia dirección de un director quizá algo subestimado como William Wyler.
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pequeña historia del cine
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1940-1949
Las uvas de la ira // The grapes of wrath (1940) John Ford
El gran dictador // The great dictator (1940) Charles Chaplin
El halcón maltés // The maltese falcon (1941) John Huston
Ciudadano Kane // Citizen Kane (1941) Orson Welles
Casablanca // = (1942) Michael Curtiz
Ser o no ser // To be or not to be (1942) Ernst Lubitsch
Obsesión // Ossessione (1942) Luchino Visconti
La mujer del cuadro // The woman in the window (1944) Fritz Lang
Perdición // Double indemnity (1944) Billy Wilder
Roma, ciudad abierta // Roma città aperta (1945) Roberto Rossellini
Ladrón de bicicletas // Ladri di biciclete (1948) Vittorio de Sica
Macbeth // = (1948) Orson Welles
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películas 1950-59

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La jungla de asfalto (1950) John Huston. Magistral clásico del cine negro al que no le falta ni sobra un solo fotograma. Admirable y con caracteres e interpretaciones sobresalientes. Para mitómanos y entusiastas de Marylin Monroe, además aparece en breve papel.
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Surcos (1951) José Antonio Nieves Conde. Una obra maestra del cine español, que expresa el drama de una familia que abandona el campo atraída por el engañoso brillo de la gran ciudad. Soberbia en todos los sentidos, aún hoy sorprende la valentía del planteamiento y el latido de realidad que la recorre. Quizá la obra cumbre del neorrealismo español.
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Esa pareja feliz (1951) Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem. Una gran película con la que debutaron conjuntamente dos de los autores más importantes de la historia del cine español. Es una comedia magnífica, ingeniosa, inteligente, con chispa... Una obra maestra.
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París, bajos fondos (1951) de Jacques Becker. Es una de las mejores películas de su autor, que merece un reconocimiento mayor del que se le ha dado, al menos en mi opinión. Una gran película.
París, bajos fondos (1951) Jacques Becker. Es una película espléndida, un gran clásico del cine francés, muy bien interpretada y con una admirable textura visual.
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El gran carnaval (1951) de Billy Wilder. Un retrato ácido del sensacionalismo periodístico y del lado morboso y ruin del ser humano. Inapelable.
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Brigada 21 (1951) de Wyler, es una magnífica película muy bien interpretada pero injustamente poco conocida, aunque es una pequeña e intensa joya
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Encubridora (1952) de Fritz Lang. Es un western fascinante del gran director alemán, con una no menos magnética Marlene Dietrich en un papel poderoso. Rezuma talento, belleza e intensidad.
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Vivir (1952) de Kurosawa, y no quiero desvelar la historia pero supone un alegato vitalista y también una denuncia de alcance sobre lo que es funcionar sin más en el sistema. Quizá no sea la mayor obra maestra del autor pero es tan bella incluso en su dramatismo...
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Un verano con Mónica (1953) Ingmar Bergman. Es la película que reveló internacionalmente al maestro sueco, un film vivo, bien rodado, y con la encantadora Harriet Andersson. Aunque empieza destilando una sensualidad gozosa, el recuerdo indeleble que deja es más seco. Bergman.
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Niágara (1953) Henry Hathaway. Es un film que sorprende por su rara habilidad al combinar magníficamente la trama policíaca, la ambientación con el paisaje rodada en estilo documental y la sensualidad insinuante de Marylin Monroe. Aparentemente una película comercial, en su interior una muestra de que Hathaway era un director que sabía lo que se hacía.
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la burla del diablo (1953) de John Huston, es una película llena de bromas, diabluras, un delirante disparate que es puro juego, e incluso autoparodia. Muy divertida, excéntrica y singular. Con Bogart, Peter Lorre, Jennifer Jones...
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::: Les vacances de M. Hulot / Las vacaciones de M. Hulot, de Jacques Tati (1953)
Esta deliciosa y delicada obra maestra sigue, cincuenta años después de su estreno, tan fresca como una rosa, tan jovial como una quinceañera, y todavía lúcida, ingeniosa e inteligente. Y una comedia inteligente es quizá lo más parecido al paraíso en la tierra. El talento de Tati es desbordante. Las escenas divertidas se suceden como si tal cosa en este gran desfile de sentido del humor. Su lucidez observadora ante la vida cotidiana es increíble.Tati agotaría los adjetivos elogiosos, pero por suerte su don no se agotó y siguió floreciendo, por ejemplo en la audaz y genial Playtime, aunque su primer film ya anunciaba en lo que se convierte un día en que vemos una obra maestra de Tati: en un Día de fiesta.
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La puerta del infierno (1953) Teinosuke Kinugasa. Una de las películas que abrieron los ojos a Occidente: en Japón el cine estaba más que maduro y sus obras y maestros a destacar aumentan conforme mengua nuestra enorme ignorancia.
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20.000 leguas de viaje submarino (1954) Richard Fleischer. Una de las mejores películas de aventuras jamás realizadas, sencillamente un clásico lleno del esplendor de lo maravilloso.
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::: rififi / du rififi chez les hommes, de Jules Dassin (1954)
Esta película negra, escrita con letras de oro en la historia del cine, tiene momentos impresionantes, siendo la obra maestra de Jules Dassin (que tuvo que salir de la supuesta cuna de la libertad debido a sus ideas progresistas) en Francia. El film narra con maestría un robo y sus consecuencias. Las interpretaciones, el montaje, la fotografía, la música, el guión... en fin, todo queda maravillosamente engarzado como en un collar. La película sorprendió en su momento y sigue fascinando hoy en día. Entonces ganó en Cannes y provocó una oleada de imitaciones, hoy en día sorprende por su violencia, pero también por su audacia y cierta jovialidad que aún hace más dramática la historia.
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El hombre de Laramie (1955) de Anthony Mann. Es una obra maestra del western, con James Stewart, con una historia maravillosamente narrada en toda su complejidad, ternura y violencia.
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Tierras lejanas (1955) Anthony Mann. Es un clásico del western con magníficos intérpretes de la categoría de James Stewart y el soberbio actor de reparto Walter Brennan. Además muy bellamente fotografiada, y con una historia sólida muy bien desarrollada por Mann.
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Historias de la radio (1955) de José Luis Saénz de Heredia. Es una buena película que retrata con humor, y un reparto de los que hacen época, la España de la época, en la que la radio era importantísima.
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Las amigas (1955) de Antonioni, es un film poco conocido del autor, aunque digno, pues su fama se debe a los caminos que abrieron sus obras sobre la incomunicación, sobre todo "La aventura". Es una película en la que se apuntan las motivaciones y constantes de su obra más famosa.
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El beso mortal (1955) Robert Aldrich. Una gran película de cine negro con interpretaciones soberbias y una magnífica labor de dirección, una atmósfera lograda, densa, violenta y uno de los finales más impactantes que jamás se han rodado.
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La canción del camino (1955) de Satyajit Ray es una obra maestra absoluta de la historia del cine. Magistral en todos los aspectos, inolvidable y maravillosa. El maestro Kurosawa admiraba profundamente la trilogía de Apu, que empieza con esta joya.
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La casa de bambú (1955) de Samuel Fuller es una de las películas más logradas de un director que no fue profeta en su tierra, que fue admirado y reivindicado por la nouvelle vague francesa y curiosamente (o no tanto) poco valorado o vituperado en su país, Estados Unidos.
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Ellos y ellas (1955) Joseph L. Mankiewicz. Deliciosa comedia musical con Frank Sinatra y Marlon Brando, y también con la chispa y diálogos ingeniosos, brillantes, del genial Mankiewicz. Y romántica.
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::: escrito sobre el viento / written on the wind, de Douglas Sirk (1956)
Esta magnífica película eleva el melodrama a la categoría de arte. No sólo dignifica un género que en manos menos hábiles acaba siendo sensiblero y vulgar sino que hace de una historia propensa al efectismo todo un tratado de contención y maestría. Maestría en cada plano, en cada composición, en cada detalle, en cada interpretación, todas soberbias... Esta película ostenta con todo merecimiento el honor de ser la cumbre del género, gracias a la labor de un maestro, no sólo del melodrama sino del cine, como demuestra en este film sobre la decadencia de una sociedad y las pasiones que la recorren.
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Alta sociedad (1956) es el remake musical de la obra maestra "Historias de Filadelfia". Dejando de lado las odiosas comparaciones, es una película agradable y divertida que deja buen sabor de boca y cuenta con canciones de Bing Crosby acompañado del gran Louis Armstrong, y a Grace Kelly en el papel protagonista.
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La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) de Don Siegel, que marcó una época y sigue aterrando hoy en día. Don Siegel es otro gran director que aún no ha sido lo suficientemente valorado, y esta película es un clásico.
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El loco del pelo rojo (1956) Vincente Minnelli, es una magnífica biografía del gran pintor Vincent Van Gogh, que desborda la vitalidad luminosa y torturada del genio holandés gracias a las grandes interpretaciones de Kirk Douglas como Van Gogh y Anthony Quinn como Gaughin, dirigida con maestría por el gran Minnelli.
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Más dura será la caída (1956) Mark Robson. Uno de los clásicos del cine de boxeo, que refleja abiertamente las prácticas sucias y desvergonzadas de las mafias del ring, y que lamentablemente cuenta con la última interpretación del mítico Humphrey Bogart.
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Doce hombres sin piedad (1957), un clásico, que es un juicio del jurado, bien dirigida por Lumet, una película lúcida y que da mucho que pensar sobre la naturaleza humana... Y con interpretaciones soberbias.
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Chantaje en Broadway (1957) Alexander Mackendrick. Una magnífica película que muestra las miserias morales de agentes y periodistas que se mueven en el mundo del espectáculo. Interpretaciones espléndidas y gran dirección de Mackendrick, aderezada además con una una música que le va como anillo al dedo y la maravilllosa fotografía del maestro Wong Howe. Como poco un pequeño clásico.
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Noches blancas (1957) Luchino Visconti. La obra original de Dostoyevski es inolvidable y casi rompe el corazón, en su adaptación Visconti se permite licencias con cambios cronológicos, de lugar e incluso en matices de los personajes, pero aún prefiriendo el relato original del gran escritor ruso, la película posee una vitalidad encomiable, interpretaciones soberbias, música, fotografía y ambientación magníficas y una sólida dirección que desemboca admirablemente en un final que es a un tiempo pudoroso y emotivo.
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Las noches de Cabiria (1957) de Federico Fellini. Una obra maestra de Fellini, llena de humanidad maltratada, de almas cándidas y también desaprensivas. Un drama, una comedia, una película inolvidable.
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::: mon oncle / mi tío, de Jacques Tati (1958)
La delicadeza de Tati es maravillosa. Es un poeta. Esta encantadora obra maestra del genial Tati sólo tiene una pega: que una película así sólo se hace una vez en la vida. Se puede hacer una lista de virtudes y empezar a enumerar... tanto talento, tanta calidez, tanto encanto, buen humor... En fin, las palabras deben quedarse cortas ante algo tan grande. En el fondo, ¡qué gran suerte que hayan películas como Mi tío y darse cuenta de lo limitadas que son las palabras y lo maravillosa que es la vida vista por Tati!. Es casi una tragedia que existan tan pocas comedias con el toque Tati. Además, por si fuera poco, Mi tío es en color y con una música maravillosa deAlain Romans y Frank Barcellini, digna del lúcido y sutil observador que, además de divertido, también es Tati. Lástima que dirigiera tan poco (Playtime, Día de fiesta, Las vacaciones de M. Hulot y, claro, Mi tío, son patrimonio de la humanidad) aunque por suerte aún tenemos ojos, oídos y corazón para disfrutar con sus películas.
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Como un torrente (1958) Vincente Minnelli. El talento de su director extrae a este magnífico melodrama audaces propuestas visuales (como la sensacional escena en la feria) e interpretaciones que rezuman autenticidad. Una pequeña joya que merece ser más conocida.
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Cenizas y diamantes (1958) Andrzej Wajda. Un clásico que sigue fascinando con su historia inolvidable y una habilidad cinematográfica que alzan esta película a la categoría de obra maestra.
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El pisito (1958) Marco Ferreri. La primera colaboración entre el genial guionista Rafael Azcona y el director italiano es una comedia con mucho humor negro sobre la triste realidad de la España franquista. Una obra imprescindible del cine español.
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Rufufú (1958) Mario Monicelli. Clásico de la comedia a la italiana con un reparto excelente (Mastroiani, Gassman, Cardinale...) que da vida a un grupo inolvidable de ladronzuelos y sus andanzas.
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Hiroshima mon amour (1959) Alain Resnais. Esta magnífica e innovadora película crea un tiempo mental a partir de un relato de Marguerite Duras que en las sabias manos de Alain Resnais se convierte en un hito de la historia del cine. Talento, originalidad y un halo especial recorren esta película inolvidable.
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Anatomía de un asesinato (1959) de Otto Preminger es un clásico del cine judicial, intenso y memorable.
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1950-1959
El crepúsculo de los dioses // Sunset boulevard (1950) Billy Wilder
Rashomon // = (1951) Akira Kurosawa
Eva al desnudo // All about Eve (1951) Joseph L. Mankievick
Los sobornados // The big heat (1952) Fritz Lang
El hombre tranquilo // The quiet man (1952) John Ford
Otelo // Othello (1952) Orson Welles
Cantando bajo la lluvia // Singin’ in the rain (1952) Stanley Donen y Gene Kelly
Bienvenido Mr. Marshall // = (1952) Luis G. Berlanga
Vida de O-Haru, mujer galante // Saikaku ichidai onna (1952) Kenji Mizoguchi
Los amantes crucificados // Chikamatsu monogatari (1954) Kenji Mizoguchi
Viaje a Tokio // Tokyo monogatari (1953) Yasujiro Ozu
La strada // = (1954) Federico Fellini
Los siete samuráis // Shichinin no samurai (1954) Akira Kurosawa
La palabra // Ordet (1955) Carl Dreyer
La noche del cazador // The night of the hunter (1955) Charles Laughton
Muerte de un ciclista // = (1955) Juan Antonio Bardem
Lola Montes // Lola Montès (1955) Max Ophüls
Centauros del desierto // The searchers (1956) John Ford
Calle Mayor // = (1956) Juan Antonio Bardem
El séptimo sello // Det sjunde inseglet (1956) Ingmar Bergman
Fresas salvajes // Smultronstallet (1957) Ingmar Bergman
Senderos de gloria // Paths of glory (1957) Stanley Kubrick
Nazarín // = (1958) Luis Buñuel
Vértigo // Vertigo (1958) Alfred Hitchcock
Sed de mal // Touch of evil (1958) Orson Welles
El mundo de Apu // Apur sansar (1959) Satyahit Ray
Al final de la escapada // A bout de soufflé (1959) Jean-Luc Godard
Los cuatrocientos golpes // Les quatre cents coups (1959) François Truffaut
Hiroshima mon amour // = (1959) Alain Resnais
La aventura // L’avventura (1959) Michaelangelo Antonioni
Con faldas y a lo loco // Some like it hot (1959) Billy Wilder
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